Waar kan ik het werk van Andre Masson zien?

Werk van André Masson is te zien in verschillende musea en collecties wereldwijd. Veel Franse musea bezitten werk, waaronder het Musée des Arts Décoratifs, het Musée du Louvre, het Musée Gustave Moreau, het Musée National d’Art Moderne (Centre Georges Pompidou), het Musée d’Orsay en het Musée du Petit Palais, alle in Parijs. Buiten Parijs bevinden werken zich in de Musée des Beaux-Arts in Nancy, Nantes, Nice, Orléans, Quimper, Reims, Rouen en Rennes. Andere locaties zijn het Musée d’Art et d’Industrie in Saint-Étienne en het Musée de l’Annonciade in Saint-Tropez. Andere Europese musea zijn het Zentrum Paul Klee in Bern, Zwitserland. In Japan bezit het Utsunomiya Museum of Art werk van hem. In de Verenigde Staten bevinden enkele werken zich in het Busch-Reisinger Museum (Cambridge, Massachusetts).

Wat moet ik weten over de prints van Andre Masson?

André Masson, geboren in 1896 in Balagny, Frankrijk, werd met het surrealisme geassocieerd. Hij studeerde kunst in Brussel en Parijs. Zijn vroege schilderijen tonen kubistische invloeden. Masson was een van de eerste surrealistische kunstenaars. Halverwege de jaren 1920 leverde hij regelmatig automatische tekeningen aan *La Révolution Surréaliste*. Na zijn ontmoeting met André Breton sloot hij zich in 1924 aan bij de surrealistische groep. Masson nam in 1925 deel aan de eerste surrealistische tentoonstelling in Parijs. Van 1934 tot 1936 woonde hij in Spanje. Eind jaren 1930 verschoof zijn werk naar figuratief surrealisme, onder invloed van Picasso. Van 1941 tot 1945 woonde Masson in de Verenigde Staten. In die periode nam hij een automatistische en expressionistische benadering aan. Na zijn terugkeer naar Frankrijk in 1945 bleef hij schilderen in een meer expressionistische stijl. Gedurende zijn loopbaan ontwierp Masson veel toneeldecors. Hij geldt als belangrijk voor de verbinding tussen het Amerikaanse abstract expressionisme en het Europese surrealisme.

Waarom zijn de werken van Andre Masson vandaag belangrijk?

André Masson (1896–1987) was een Franse kunstenaar die met het surrealisme wordt geassocieerd en bekendstaat om het automatisch tekenen, waarbij de kunstenaar de hand spontaan over het papier laat bewegen. Hoewel moderne kunst steeds vaker vanuit individuele meesters in plaats van stromingen werd bekeken, is Massons werk om verschillende redenen belangrijk. Zijn onderzoek naar automatisme beïnvloedde de ontwikkeling van het abstract expressionisme in de Verenigde Staten. Sommige kunstenaars omzeilden hun directe voorgangers, de abstract expressionisten, door het vlakke, op het oppervlak gerichte figuratieve werk van Franse schilders als Masson te gebruiken. Massons kunst stelt conventionele opvattingen ter discussie. Zijn bevestiging dat schilderkunst een redelijk beroep is en niet voortdurend met de traditie hoeft te breken, blijft relevant. Zijn invloed strekt zich uit voorbij de schilderkunst: hij werkte ook in beeldhouwkunst en theaterontwerp. Zijn veelzijdige oeuvre en experimentele aanpak blijven kunstenaars en onderzoekers interesseren.

Welke technieken of materialen gebruikte Andre Masson?

André Masson, geboren in 1896 in Balagny, Frankrijk, gebruikte gedurende zijn loopbaan uiteenlopende technieken en materialen. Vroege werken tonen kubistische invloed. Hij werd een van de eerste surrealistische kunstenaars en sloot zich in 1924 bij de beweging aan. Masson ontwikkelde een methode van automatisch tekenen, in lijn met het surrealistische idee van ongecontroleerde denkprocessen; later paste hij die toe op zijn lineaire schilderijen. Voorbeelden van zijn werk van omstreeks 1925 zijn tekeningen met inkt en potlood op papier. Sommige zijn opgeplakt in exemplaren van Antonin Artauds Le Pèse-Nerfs. Andere werken uit die tijd combineren inkt, potlood en gouache op papier. Later, tijdens zijn verblijf in de Verenigde Staten (1941–1945), kreeg zijn werk een automatistische en expressionistische benadering. Naakt onder vijgenboom (1944) is een voorbeeld van een werk met houtskool en inkt op papier. Na 1945 keerde hij terug naar Frankrijk en schilderde hij in een meer expressionistische stijl. Masson illustreerde ook boeken en ontwikkelde nieuwe grafische druktechnieken. Hij stierf in 1987 in Parijs.

Wie werd door Andre Masson beïnvloed?

De invloed van André Masson is zichtbaar in zowel Europese als Amerikaanse kunststromingen. Alberto Giacometti ontmoette Masson in 1928 en nam in 1930 deel aan de surrealistische kring. Masson was een van de deelnemers aan de eerste surrealistische tentoonstelling in Galerie Pierre in Parijs in 1925, een belangrijk moment voor de beweging. De tekeningen en schilderijen *Khorkom* van Arshile Gorky tonen Massons invloed. Gorky nam Massons biomorfe vormen, spontane kalligrafie en gevoel van gewichtloosheid over. Massons deels dierlijke, deels abstracte wezens liepen ook vooruit op Gorkys eigen hybride vormen. Massons aanwezigheid in de Verenigde Staten was van belang voor jongere schilders. Jackson Pollock onderging van 1939 tot 1941 een Jungiaanse analyse. Masson probeerde de kloof tussen moderne fantasieën en prehistorische beelden te overbruggen. In 1943 benadrukte Mark Rothko het belang van tragische en tijdloze onderwerpen; daarin klinkt Massons schilderijen van slachtingen, labyrinten en totems door. Roberto Matta ontmoette Picasso via Masson, en Picasso kocht twee tekeningen van Matta.

Wie beïnvloedde Andre Masson?

André Masson, geboren in 1896 in Balagny, Frankrijk, studeerde aan de Académie Royale des Beaux-Arts in Brussel. Daar maakte hij kennis met Quattrocento-fresco’s en het werk van Paul Cézanne, Paul Gauguin en Georges Seurat. In 1912 zag hij reproducties van kubistische werken. In dat jaar ontmoette hij dichter Émile Verhaeren, die hem overhaalde in Parijs te studeren. Masson ging naar het atelier van Paul Baudoin en bestudeerde frescotechnieken aan de École des Beaux-Arts. In 1914 studeerde hij ook fresco in Italië. Nadat hij in de Eerste Wereldoorlog gewond was geraakt, keerde hij in 1922 terug naar Parijs. Hij ontmoette Max Jacob en Joan Miró en zag werk van Pablo Picasso, Fernand Léger en Paul Klee. Rond die tijd leerde hij veel van de kunstenaars en schrijvers kennen die later de surrealistische groep zouden vormen. Vanaf eind jaren 1930 wendde Masson zich tot figuratief surrealisme, beïnvloed door Picasso.

Wat is het beroemdste werk van Andre Masson?

Het werk van André Masson uit het begin en midden van de jaren 1920 toont de invloed van het kubisme en zijn band met de surrealistische beweging. Een bekend schilderij uit deze periode is *Man in een toren*. Dit olieverfschilderij op paneel is omstreeks 1923–24 gemaakt en meet 99 × 70,5 cm. *Man in een toren* behoort tot een reeks werken uit 1923–25 met een eenzame man in een toren of kerker, omringd door symbolische voorwerpen. Masson zei zelf dat hij in deze werken probeerde ‘filosofische ideeën in een schilderij te brengen’. De toren suggereert gevangenschap, terwijl een terugkerend touw een ontsnappingsmogelijkheid biedt. Een vlam staat voor het leven en een mes voor wilskracht. Masson voegde een *boule de feu* toe, een verwijzing naar astrologische krachten, en dobbelstenen, die naar toeval en het absurde verwijzen, ideeën die hem en zijn tijdgenoten na de Eerste Wereldoorlog bezighielden. Masson opperde ook dat het motief van de gevangene verband hield met zijn eigen militaire dienst tijdens de oorlog of zijn verblijf na de oorlog in een psychiatrisch ziekenhuis.

Tot welke stijl of stroming behoorde Andre Masson?

André Masson wordt met het surrealisme geassocieerd. Na zijn studie in Brussel en Parijs sloot hij zich in 1924 aan bij de surrealistische groep rond Breton; hij was lid tot 1929 en opnieuw vanaf 1937. Omstreeks 1923 begon Masson met automatisme te experimenteren. Daarbij maakte hij composities zonder vooraf bedacht onderwerp, op basis van snelheid en intuïtie, en liet hij het werk leiden door ongecontroleerde denkprocessen. Masson beschreef de voorwaarden voor automatisch tekenen als het leegmaken van de geest, het binnengaan van een toestand die aan trance grenst, het overgeven aan innerlijke beroering en het snel schrijven. Automatisme moest kunst bevrijden van bewuste controle en zo de verbeelding losmaken. Zijn werk uit de late jaren 1930 toont de invloed van Picasso. Van 1941 tot 1945 woonde Masson in de Verenigde Staten, waar zijn benadering als automatistisch en expressionistisch werd omschreven. Hij geldt als belangrijk voor de verbinding tussen het Amerikaanse abstract expressionisme en het Europese surrealisme.