Waar John Singer Sargent te zien is

Schilderijen van John Singer Sargent zijn te vinden in tal van openbare collecties over de hele wereld. In de Verenigde Staten bezit het Museum of Fine Arts in Boston een omvangrijke collectie, waaronder zijn muurschilderingen voor de Boston Public Library, naast portretten en aquarellen. Ook het Metropolitan Museum of Art in New York bezit veel van zijn werken, zoals Madame X (1884). In het Verenigd Koninkrijk hebben de National Portrait Gallery en Tate Britain, beide in Londen, belangrijke collecties met portretten en andere schilderijen van Sargent. Veel van zijn portretten van mensen uit de society zijn te zien in de National Portrait Gallery. De collectie van Tate Britain biedt een breder beeld van zijn artistieke ontwikkeling. Andere belangrijke collecties zijn te vinden in het Art Institute of Chicago, het Isabella Stewart Gardner Museum^[1] in Boston en het Musée du Luxembourg in Parijs. In deze musea kun je Sargents techniek bestuderen, van zijn vroege academische opleiding tot zijn latere, impressionistischer stijl. Een bezoek aan deze collecties geeft een volledig beeld van Sargents bijdrage aan de portret- en schilderkunst rond de eeuwwisseling.

Werk van John Singer Sargent is te zien in de National Gallery^[5] of Art^[6], de tekeningenafdeling van de National Gallery of Art, het Metropolitan Museum of Art en 2 andere musea wereldwijd.

John Singer Sargent groeide op terwijl hij tussen Europese steden verhuisde. Hij woonde het grootste deel van zijn leven in Engeland en overleed in Londen.

John Singer Sargent was in de eerste plaats schilder; zijn reputatie berust op zijn portretten en aquarellen. Prenten die met zijn werk verband houden, zijn doorgaans reproducties, gemaakt met technieken als etsen of fotogravure. In de late 19e eeuw nam de belangstelling voor kunstetsten sterk toe. Er verschenen gespecialiseerde publicaties en kunstenaars onderzochten hoe graveren hun werk onder een groter publiek kon verspreiden. Met reproductie-etsen konden schilderijen in lijn en kleur in gegraveerde tonen worden omgezet. Sommige kunstenaars meenden dat etsen en mezzotinten van hun werken bepaalde kwaliteiten zelfs konden verbeteren. Prenten verschijnen vaak in gelimiteerde oplagen met een vastgesteld aantal exemplaren, die elk een nummer krijgen (bijvoorbeeld 35/100). Het grootste getal is het totale aantal prenten in de oplage; het kleinere getal geeft het volgnummer van de betreffende prent aan. De kunstenaar signeert en nummert de prenten meestal met potlood. De drukker markeert elke prent: het oplagenummer staat linksonder in de ondermarge van de prent zelf, de titel in het midden van de ondermarge en de handtekening rechts.

John Singer Sargent (1856–1925) was een gevierd portrettist die de geest van de victoriaanse, edwardiaanse en Gilded Age-samenleving vastlegde. Hij werd geboren in Florence, kreeg zijn opleiding in Parijs en werd beïnvloed door kunstenaars als Velázquez, Van Dyck en Gainsborough. Zijn portretkunst bracht hem commercieel succes en aanzien, hoewel sommige critici zijn werk te conventioneel vonden. Op zijn portretten staan vaak rijke societyfiguren en machthebbers in hun huizen, omringd door luxueuze stoffen, meubels en accessoires. Hoewel hij zich vooral op ten voeten uit afgebeelde figuren richtte, werd hij bewonderd om zijn vermogen zijn modellen een natuurlijke houding te geven. Zijn portret van Mr. and Mrs. I. N. Phelps Stokes uit 1897 toont bijvoorbeeld een opvallend assertieve mevrouw Stokes en weerspiegelt de opkomst van de ‘New Woman’ in de jaren 1890. Sargent gebruikte impressionistische technieken, maar bleef trouw aan zijn eigen vorm van realisme. Hij werd bewonderd om zijn vermogen om ‘met het penseel te tekenen’. Ondanks zijn vroege succes nam Sargents reputatie af met de opkomst van het modernisme. In de jaren 1950 werd zijn werk opnieuw gewaardeerd, mede om zijn impressionistische aquarellen. Zijn portretten worden nu gewaardeerd als verbeeldingen van een specifiek tijdperk.

John Singer Sargent werd geboren uit Amerikaanse expatouders.

John Singer Sargent was Amerikaan en bracht het grootste deel van zijn leven in Europa door.

De invloed van John Singer Sargent op latere kunstenaars is complex. Hoewel hij tijdens zijn leven grote bekendheid verwierf, raakte zijn academische stijl door de opkomst van het modernisme uit de mode. Sommige schilders, zoals Fairfeld Porter, erkenden Sargents invloed. Porter bewonderde Sargents vermogen licht vast te leggen en zijn directe benadering van schilderen. Toch nam Porter ook afstand van Sargents portretstijl en koos hij voor informelere huiselijke taferelen. Latere figuratieve schilders, zoals Philip Pearlstein, hebben eveneens belangstelling voor Sargents werk getoond. Pearlstein, bekend om zijn realistische naakten, waardeerde Sargents technische vaardigheid en aandacht voor het menselijk lichaam. Deze latere kunstenaars namen specifieke aspecten van Sargents techniek over in plaats van zijn gehele esthetiek na te volgen. Het is belangrijk dat Sargents invloed niet altijd direct of eenvoudig meetbaar is. Ze is eerder zichtbaar in bepaalde benaderingen van schilderkunst, vooral in de omgang met licht, kleur en het menselijk lichaam, dan in een brede overname van zijn stijl.