Waar Albert Marquet te zien is

Nog 38 musea met kleinere collecties zijn niet opgenomen in deze lijst van musea met werken van Albert Marquet.

• Waar kan ik het werk van Albert Marquet zien?+

  Schilderijen van Albert Marquet bevinden zich in veel openbare collecties, waaronder musea in Frankrijk, andere Europese landen en de Verenigde Staten. In Frankrijk bezit het Musée d'Art Moderne in Parijs een verzameling van zijn werk. Ook Bordeaux, waar Marquet werd geboren, heeft voorbeelden van zijn kunst. Buiten Frankrijk zijn schilderijen van Marquet te vinden in musea in Genève, Moskou en Stockholm. In de Verenigde Staten bezit The Phillips Collection in Washington D.C. verschillende werken. Deze locaties bieden op verschillende plekken de gelegenheid zijn oeuvre te bekijken. Marquet reisde zijn hele leven veel en schilderde vaak plaatsen die hij had bezocht. Daarom bevatten museumcollecties in havensteden, zoals de genoemde steden, waarschijnlijk representatieve voorbeelden van zijn werk. Raadpleging van museumcatalogi en collectiedatabases geeft een volledig overzicht van de locaties van zijn schilderijen.
• Wat moet ik weten over de prints van Albert Marquet?+

  Albert Marquet (1875^[7]-1947^[7]) was een Franse postimpressionistische schilder die aan het begin van zijn loopbaan met het fauvisme werd geassocieerd. Hij is vooral bekend om zijn olieverfschilderijen, maar maakte ook prenten, voornamelijk kleurenlithografieën en monotypen. Zijn prenten vertonen dezelfde kenmerken als zijn schilderijen: vereenvoudigde vormen, subtiele kleurharmonieën en aandacht voor licht en sfeer. Hij koos onderwerpen als stadsgezichten, zeegezichten en alledaagse taferelen. Vaak beeldde hij havens, rivieren en stranden af, met beweging op het water en bedrijvigheid in havens. Net als veel kunstenaars uit zijn tijd hield Marquet zich met prentkunst bezig om verschillende technieken te verkennen en een groter publiek te bereiken. Zijn prenten kenmerken zich door directheid en een zuinig gebruik van middelen. Technisch virtuoos vertoonde hij zich minder dan geïnteresseerd in het vastleggen van een vluchtige indruk of een plaatselijke sfeer. Met lithografie maakte hij beelden die zowel fijnzinnig als suggestief zijn. Deze werken bieden een toegankelijker kennismaking met zijn artistieke visie dan sommige van zijn grotere schilderijen.
• Waarom zijn de werken van Albert Marquet vandaag belangrijk?+

  Albert Marquet (1875^[7]-1947^[7]) was een Franse postimpressionistische schilder die aan het begin van zijn loopbaan met het fauvisme werd geassocieerd. Hij is vooral bekend om zijn vereenvoudigde stads- en zeegezichten. Zijn betekenis berust op zijn kenmerkende benadering van de schilderkunst. Hoewel hij korte tijd met Henri Matisse en André Derain werd geassocieerd, ontwikkelde Marquet een ingetogener stijl. Zijn kleurpalet is vaak gedempt, met veel grijs, bruin en zachtblauw. Dat contrasteerde met het uitbundigere kleurgebruik van zijn fauvistische collega's. Zijn composities zijn helder en gebruiken weinig lijnen. Hij bracht taferelen terug tot hun essentiële vormen en legde de sfeer van een plaats vast met weinig details. Daarmee sloot zijn aanpak aan bij de bredere modernistische belangstelling voor vereenvoudiging en abstractie. Later in zijn loopbaan reisde hij veel en schilderde hij taferelen uit Noord-Afrika, Rusland en Scandinavië. Deze werken tonen dat hij zijn stijl aan verschillende omgevingen kon aanpassen en tegelijk een samenhangende artistieke visie behield. Zijn schilderijen vormen een verslag van deze plaatsen, gezien door zijn eigen gevoeligheid.
• Welke technieken of materialen gebruikte Albert Marquet?+

  Albert Marquet staat bekend om zijn postimpressionistische schilderijen, vooral stadsgezichten en marines. Hij gaf de voorkeur aan een terughoudend kleurgebruik en werkte vaak met een beperkt palet van grijs, bruin en blauw om subtiele sfeereffecten te scheppen. In zijn vroege werk is de invloed van het impressionisme zichtbaar. Hij liet echter geleidelijk de nadruk op vluchtige lichtmomenten los en richtte zich op het vereenvoudigen van vormen en het vastleggen van het wezenlijke karakter van een tafereel. Dat deed hij met losse penseelstreken en minder details. Gedurende zijn loopbaan werkte hij vooral met olieverf op doek. Soms bracht hij de verf snel en dun aan, bijna als aquarel. Die techniek gaf zijn werk een gevoel van directheid en spontaniteit. Hij maakte ook tekeningen en prenten, waarin hij zijn belangstelling voor lijn en vorm verder onderzocht. Zijn schilderproces berustte op directe observatie en een zorgvuldige studie van licht en sfeer.
• Wie werd door Albert Marquet beïnvloed?+

  De door eenvoud en subtiele kleurharmonieën gekenmerkte stijl van Albert Marquet had invloed op verschillende latere kunstenaars. Hij vormde geen formele school, maar zijn manier van schilderen sprak kunstenaars aan die zijn ingetogen esthetiek waardeerden. Eén kunstenaar die Marquets invloed onderging, was de Franse schilder Pierre Bonnard. Bonnard, bekend om zijn intieme huiselijke taferelen en kleurgebruik, deelde Marquets belangstelling voor het alledaagse, vastgelegd met stille aandacht. Beide kunstenaars gaven de voorkeur aan een gedempt palet en sfeer boven details. Ook Henri Matisse liet zich door Marquet inspireren. Hoewel Matisse vaak als een voorman van het fauvisme wordt gezien, blijkt uit zijn werk ook waardering voor Marquets terughoudender aanpak. Matisse bewonderde hoe Marquet met minimale penseelstreken en een beperkt kleurenpalet een plaatselijk gevoel kon oproepen. Ook bij sommige hedendaagse kunstenaars is Marquets invloed zichtbaar, vooral bij wie eenvoud, directheid en zorgvuldige observatie waardeert. Zijn schilderijen blijven aantrekkelijk voor mensen die zoeken naar een subtielere, beschouwende vorm van artistieke expressie.
• Wie beïnvloedde Albert Marquet?+

  Albert Marquet (1875^[7]-1947^[7]) was een Franse postimpressionistische schilder die met het fauvisme werd geassocieerd. Zijn volwassen stijl ontwikkelde zich na kennismaking met verschillende kunstenaars en stromingen. In 1890^[7] begon Marquet aan de École des Arts Décoratifs, waar hij Henri Matisse ontmoette. Beiden studeerden later bij Gustave Moreau aan de École des Beaux-Arts. Moreau moedigde experiment en individualiteit aan, wat Marquets vroege ontwikkeling beïnvloedde. Aanvankelijk schilderde Marquet in fauvistische stijl, met heldere kleuren en krachtige penseelstreken zoals Matisse en André Derain. Geleidelijk nam hij afstand van het fauvisme en koos hij voor een ingetogener palet en een realistischer weergave. In zijn werk is de invloed van het impressionisme te zien, vooral in zijn behandeling van licht en sfeer. Hij bewonderde Claude Monet en Camille Pissarro; hun invloed blijkt uit zijn stads- en zeegezichten. Ook Japanse prenten beïnvloedden zijn stijl, met name zijn vereenvoudigde vormen en afgeplatte perspectief. Die belangstelling deelde hij met veel kunstenaars uit zijn tijd.
• Wat is het beroemdste werk van Albert Marquet?+

  Het is moeilijk één werk van Albert Marquet als zijn beroemdste aan te wijzen, omdat zijn bekendheid eerder berust op zijn consistente oeuvre en stijl dan op één algemeen erkend schilderij. Toch worden verschillende schilderijen regelmatig in verband met zijn werk genoemd. Daaronder zijn Parijse stadsgezichten zoals *De Pont Saint-Michel in Parijs, de Quai des Augustins* (1908^[7]), *De Pont Saint-Michel in de winter* (1908), *Louvre-oever en de Nieuwe Brug* (1906), *Parijs in de winter, de Quai Bourbon* (1907) en *Regenachtige dag. Notre-Dame van Parijs* (1910). Deze schilderijen tonen vaak de Seine en Parijse herkenningspunten in gedempte tinten en leggen de sfeer van de stad vast. Andere vaak genoemde werken zijn *Haven van Menton* (1905), *Baai van Napels* (1909) en *Vesuvius* (circa 1909), die zijn reizen en belangstelling voor havens weerspiegelen. Ook *Overstroming in Parijs* (circa 1910) wordt genoemd en toont een andere kant van de hoofdstad. De verscheidenheid aan vaak genoemde werken suggereert dat zijn bekendheid berust op een groep verwante schilderijen, niet op één afzonderlijk werk.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Albert Marquet?+

  Albert Marquet (1875^[7]-1947^[7]) wordt met het fauvisme geassocieerd, al was zijn verhouding tot de beweging ingewikkeld. Vanaf 1890^[7] studeerde hij aan de École des Arts Décoratifs in Parijs en raakte hij bevriend met Henri Matisse. In 1905 exposeerde Marquet met Matisse, Derain en Vlaminck op de Salon d’Automne; die tentoonstelling gaf de groep de naam ‘fauves’. Sommige critici zagen weinig verband tussen Marquets werk en het fauvisme. Ze vonden zijn aanpak beheerst en vrij van romantische heftigheid. Anderen merkten op dat Marquet de minst gewelddadige van de fauves was. Zijn schilderijen misten de heftige energie van Vlaminck en zijn texturen toonden geen anarchistische vrijheid. Zijn werk schokte noch critici noch publiek. Toch exposeerde hij met de fauves in Brussel, Wenen en Praag. Voor Marquet, net als voor de meeste fauvisten, stond het afbeelden van taferelen in de open lucht voorop. Hij schilderde ook naakten, portretten en stillevens. Hij reisde veel, vaak met collega-kunstenaars, door Frankrijk en naar steden als Londen, Hamburg, Rotterdam, Napels en Tanger.