Waar Paul Cézanne te zien is

Nog 9 musea met kleinere collecties zijn niet opgenomen in deze lijst van musea met werken van Paul Cézanne.

• Waar kan ik het werk van Paul Cézanne zien?+

  Schilderijen van Paul Cézanne bevinden zich in veel openbare collecties. In Frankrijk gaat het onder meer om het Musée des Beaux-Arts in Nancy; het Musée des Beaux-Arts in Nantes; het Musée des Beaux-Arts Jules Chéret in Nice; het Musée Matisse in Nice; het Musée des Beaux-Arts in Orléans; het Musée des Arts Décoratifs in Parijs; het Musée du Louvre in Parijs; het Musée Gustave Moreau in Parijs; het Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou in Parijs; het Musée d’Orsay in Parijs; het Musée du Petit Palais in Parijs; het Musée Rodin in Parijs; het Musée des Beaux-Arts in Quimper; het Musée Saint-Denis in Reims; het Musée des Beaux-Arts in Rennes; het Musée des Beaux-Arts in Rouen; het Musée d’Art et d’Industrie in Saint-Étienne; het Musée du Prieuré in Saint-Germain-en-Laye; het Musée de l’Annonciade in Saint-Tropez; het Musée du Haubergier in Senlis; het Musée d’Art Moderne in Straatsburg; en het Musée des Augustins in Toulouse. Buiten Frankrijk is zijn werk te zien in het Saint Louis Art Museum, dat Bathers bezit (olieverf op doek, 52 × 63 cm).
• Wat moet ik weten over de prints van Paul Cézanne?+

  Paul Cézanne (1839–1906) is vooral bekend als postimpressionistische schilder. Hij maakte echter ook een klein aantal prenten, voornamelijk lithografieën. Cézanne produceerde weinig grafisch werk en maakte gedurende zijn loopbaan slechts enkele originele prenten. Deze werken bieden een ander perspectief op zijn artistieke belangstelling dan zijn schilderijen en aquarellen. De prenten onderzoeken vaak vergelijkbare thema’s als zijn schilderijen, zoals stillevens, portretten en baders. Het grafische medium bood hem echter unieke mogelijkheden om met lijn, vorm en compositie te experimenteren. Verzamelaars waarderen Cézannes prenten om hun zeldzaamheid en het inzicht dat ze in zijn werkwijze bieden. Ze geven een inkijk in de geest van een kunstenaar die de grenzen van de verbeelding voortdurend verlegde. Hoewel ze minder bekend zijn dan zijn schilderijen, zijn Cézannes prenten op zichzelf belangrijke werken.
• Waarom zijn de werken van Paul Cézanne vandaag belangrijk?+

  De kunst van Paul Cézanne blijft belangrijk omdat latere kunstenaars elementen uit zijn werk overnamen. Les Nabis, Kandinsky, de kubisten, De Stijl en zelfs de surrealisten vonden inspiratie in zijn schilderijen. Hij wordt vaak gezien als de oorsprong van de 20e-eeuwse schilderkunst; critici ontlenen esthetische principes aan zijn beeldtaal. Cézanne verenigde uiteenlopende bronnen. Hij vereerde de classicistische Poussin uit de 17e eeuw en wilde ‘hem nieuw leven inblazen in contact met de natuur’. Ook wilde hij ‘van het impressionisme iets solides en duurzaams maken, zoals de kunst in musea’. Dit onderstreept zijn rol als voorloper van structurele of formele tendensen in de 20e-eeuwse kunst. Cézanne nam afstand van het impressionisme en raakte meer geïnteresseerd in de structuren van voorwerpen. Zijn penseelstreken werden hoekiger en beschrijvender. In de jaren 1880 schilderde hij stillevens waarin hij de essentie van voorwerpen weergaf met vormen, kleuren en negatieve ruimten. Hij liet traditioneel perspectief en traditionele verfaanbreng achter zich. Cézanne schilderde onderwerpen herhaaldelijk om ‘iets anders dan de werkelijkheid’ te onthullen en ‘iets solides en blijvends’ te scheppen.
• Welke technieken of materialen gebruikte Paul Cézanne?+

  Paul Cézanne staat bekend om zijn postimpressionistische schilderijen, vooral zijn stillevens. Hij gaf de voorkeur aan olieverf en werkte langzaam; soms zette hij maar enkele penseelstreken per dag. Cézanne wees de snelle schetsmethode van het impressionisme af. Hij werkte liever in zijn atelier, waar hij fruit zoals sinaasappels, appels, perziken of uien op een tafel rangschikte, met voorwerpen als verfrommelde servetten, aardewerken kannen en wijnflessen. Het stilleven was ideaal voor hem: de voorwerpen waren statisch en onveranderlijk, zodat hij ze langdurig, soms weken of maanden, kon bestuderen. Kleur was fundamenteel voor Cézannes werkwijze. Hij gebruikte kleur om vormen op te bouwen, zoals bolvormige sinaasappels of cilindervormige kannen. Ook bij het schilderen van bloemen benaderde hij kleur doelbewust en gaf hij de voorkeur aan geometrische vormen boven een levensechte weergave.
• Wie werd door Paul Cézanne beïnvloed?+

  Paul Cézanne, die in 1906 overleed, had invloed op veel kunstenaars, ook al vond hij dat hij zijn artistieke doelen maar gedeeltelijk had bereikt. Hij geloofde dat jongere schilders zijn werk zouden voortzetten. Zijn kunst, met haar kleurgebruik en vervormingen, werd een inspiratiebron voor jonge schilders in Europa aan het begin van de 20e eeuw. Zijn invloed werd erkend door Les Nabis, Kandinsky, de expressionisten uit München, De Stijl, Russische constructivisten en zelfs de surrealisten. Tegenwoordig geldt hij als een bron voor de 20e-eeuwse schilderkunst. Zijn benadering van compositie, zorgvuldige ordening van vlakken en bereidheid om vormen aan te passen, beïnvloedden jongere schilders. Zij concludeerden dat de structuur van een schilderij het tot een tastbare werkelijkheid maakte, los van de afgebeelde voorwerpen. Dat idee werd de basis van de formele abstracte kunst. Zijn invloed werd vooral gevoeld door de kubisten. Kunstenaars als Picasso en Braque waardeerden Cézannes kwaliteiten. Anderen, zoals Delaunay, Metzinger en Gleizes, waren leerlingen van kunstenaars die vertrouwd waren met Cézanne of verbonden met schrijvers die sympathiek tegenover zijn kunstideeën stonden.
• Wie beïnvloedde Paul Cézanne?+

  Paul Cézanne werd geboren in Aix-en-Provence. Terwijl hij rechten studeerde, schreef hij zich in aan de kunstacademie; daarna verhuisde hij naar Parijs om schilderijen te kopiëren in het Louvre en het Musée du Luxembourg. Hij verkeerde in kringen van toekomstige impressionisten en schilderde in 1872 met Camille Pissarro in Auvers-sur-Oise; Pissarro moedigde hem aan buiten te schilderen. Cézanne exposeerde in 1874 en 1877 in Parijs met de impressionisten, maar brak met de beweging en keerde in 1878 terug naar Provence. Hij bewonderde Nicolas Poussin, een Franse classicist uit de 17e eeuw, en wilde hem ‘nieuw leven inblazen in contact met de natuur’. Ook raadde hij jonge kunstenaars aan Veronese, Rubens en Delacroix te bestuderen. Cézanne wilde van het impressionisme iets ‘solides en duurzaams maken, zoals de kunst in musea’. In een brief adviseerde hij Émile Bernard ‘de natuur te behandelen in termen van de cilinder, de bol en de kegel, allemaal in perspectief gezien’. Paul Gauguin had aanvankelijk invloed op hem, maar later zei Cézanne dat Gauguin ‘mij niet begreep’.
• Wat is het beroemdste werk van Paul Cézanne?+

  Paul Cézanne maakte veel gewaardeerde schilderijen, waaronder portretten, stillevens en werken die nu als voorlopers van het kubisme worden beschouwd. Het is moeilijk één werk als zijn bekendste aan te wijzen, maar sommige schilderijen keren geregeld terug in besprekingen van zijn werk. De Mont Sainte-Victoire, een berg bij zijn woonplaats Aix-en-Provence, was een terugkerend onderwerp. Cézanne keerde zijn hele loopbaan naar dit motief terug. De schilderijen werden steeds radicaler: de natuur werd teruggebracht tot eenvoudige geometrische vormen en hij gebruikte krachtige kleuren. Een versie uit 1885–1895 bevindt zich in de Barnes Foundation in Merion, Pennsylvania. Andere opmerkelijke werken zijn Het huis van de gehangene (1873), Appels en sinaasappels (ca. 1895–1900) en De kaartspelers (ca. 1890–1895).
• Tot welke stijl of stroming behoorde Paul Cézanne?+

  Paul Cézanne wordt geclassificeerd als postimpressionist. Deze term beschrijft kunstenaars uit de late 19e eeuw die verder gingen dan het impressionisme en elk een eigen stijl nastreefden. De Britse kunstcriticus Roger Fry bedacht de term postimpressionisme voor avant-gardekunst die op het impressionisme volgde; deze kunst werd vervolgens een springplank die nieuwe richtingen opende. Andere postimpressionisten zijn Georges Seurat, Vincent van Gogh en Paul Gauguin. Deze kunstenaars verwierpen de empiristische uitgangspunten van realisme en impressionisme en maakten kunst die monumentaler, universeler en visionairder was. Ook verwierpen ze een collectieve manier van kijken en ontwikkelden ze in plaats daarvan een persoonlijke esthetiek. Cézanne (1839-1906) was van dezelfde generatie als de impressionisten en ontwikkelde zijn postimpressionisme naast die stroming. In 1861 ging hij naar Parijs om kunst te studeren. Van 1864 tot 1869 stuurde Cézanne ruwe, donkere schilderijen naar de Salon. In 1872 begon hij met Camille Pissarro te schilderen en nam hij een lichter palet en structurelere composities over. Cézanne wilde iets stevigs uit het impressionisme voortbrengen, vergelijkbaar met kunst in musea.