Waar kan ik het werk van Ferdinand Hodler zien?

Werk van Ferdinand Hodler bevindt zich in tal van Europese collecties. In Zwitserland zijn belangrijke collecties in het Kunstmuseum in Bazel, het Kunstmuseum in Bern en de Gottfried Keller Stiftung, eveneens in Bern. Andere Zwitserse locaties zijn het Petit Palais in Genève, het Kunstmuseum in Winterthur en het Kunsthaus in Zürich. Het Musée d’Art et d’Histoire in Genève bezit ook ten minste één schilderij, Lake Thun. Buiten Zwitserland hebben Duitse musea werk van Hodler: de Nationalgalerie in Berlijn, de Kunsthalle in Bremen, het Ludwig Museum en het Wallraf-Richartz Museum in Keulen, het Folkwang Museum in Essen en de Kunsthalle in Hamburg. Andere Duitse locaties zijn het Niedersächsisches Landesmuseum in Hannover, de Städtische Kunsthalle in Mannheim en de Bayerische Staatsgemäldesammlungen in München. De Thyssen-Bornemisza-collectie, nu in Madrid, omvat eveneens werk van de kunstenaar.

Wat moet ik weten over de prints van Ferdinand Hodler?

Ferdinand Hodler (1853–1918) was een Zwitserse schilder die ook prenten maakte. Hij is vooral bekend om schilderijen als The Night (1889–90) en Lake Geneva from Chexbres (1905), maar zijn grafische oeuvre biedt een andere blik op zijn artistieke interesses. Hij maakte lithografieën, etsen en houtsneden, vaak gerelateerd aan schilderijen als voorbereidende studies of versies van bekende onderwerpen. Zo maakte hij een lithografie van Truth. Hij onderzocht ook natuurthema’s, zoals bomen en figuren in de natuur. Vereenvoudigde vormen en krachtige lijnen geven zijn prenten een monumentaal karakter. Ze zijn vaak zwart-wit, wat de formele kwaliteiten van de composities benadrukt. De relatief kleine oplagen maken ze aantrekkelijk voor verzamelaars. Ze bieden inzicht in zijn werkwijzen en tonen zijn vaardigheid om zijn artistieke visie naar verschillende media te vertalen.

Waarom zijn de werken van Ferdinand Hodler vandaag belangrijk?

De schilderijen van Ferdinand Hodler zijn belangrijk vanwege zijn plaats in de ontwikkeling van de moderne kunst. Sommigen vonden dat Hodler, net als Matisse, de angsten van die tijd had vermeden en dat beiden lieten zien hoe snel angst kon verdwijnen. Hodlers status is complex. Sommige kunstenaars schaarden zich achter Picasso en de kubisten in plaats van Hodler te volgen, maar dat doet niets af aan zijn belang. Sommige stromingen zochten naar wat in de natuur verborgen lag en volgens hen belangrijker was dan wat de impressionisten hadden ontdekt. Deze nieuwe beweging was niet alleen Parijs' zaak, maar een Europees verschijnsel. Aan het einde van de 19e eeuw keken schilders en schrijvers terug naar kunstenaars die elementen of stijlen gebruikten die op die van henzelf leken, en creëerden zo een artistieke afstamming. Zo ontstonden artistieke wortels en konden zij zich verhouden tot wat al als modern werd beschouwd. Moderne schilders gingen in gesprek met het impressionisme en werden beschreven als artistieke nakomelingen.

Wie is Ferdinand Hodler?

Ferdinand Hodler, geboren in 1853 in Bern, ging eerst in de leer bij een schilder van toeristische afbeeldingen. In 1872 verhuisde hij naar Genève en werd hij leerling van Barthélemy Menn aan de École des Beaux-Arts.

Welke technieken of materialen gebruikte Ferdinand Hodler?

Ferdinand Hodler gebruikte uiteenlopende materialen en werkwijzen. Hij bracht verf vaak dik aan, soms met een paletmes om textuur te maken en de grondkleur van het doek zichtbaar te laten. Ook gebruikte hij verdunde verf en terpentijn, aangebracht met een fijne kwast voor gedetailleerde lijnen. Sommige werken hebben een diepe zwarte achtergrond van olieverf, as, zand en koolstof. Aan de zwart gemaakte lijnen voegde hij toetsen zuiver karmijnrood toe. Zijn vroege opleiding omvatte tekenen naar beeldhouwwerken, wat zijn benadering van vorm en toonverloop beïnvloedde. Leerlingen maakten hun paletten met aardkleuren, Pruisisch blauw, zwart en loodwit en mengden die grondig. Daarna brachten zij lichte houtskoollijnen op het geprepareerde doek aan, versterkten de contouren met een roodbruine mengeling en legden vervolgens de schaduwen aan. Zo beoordeelden ze toonwaarden en legden ze de basis voor het voltooide schilderij.

Wie werd door Ferdinand Hodler beïnvloed?

Ferdinand Hodler (1853–1918) werd aanvankelijk beïnvloed door Camille Corot en Gustave Courbet. Later raakte hij geïnteresseerd in symbolisme en art nouveau. Zijn rijpe stijl met krachtige kleuren en contouren geldt als voorloper van het expressionisme. Ook zijn landschappen, met gedurfde vereenvoudiging, posterachtige helderheid en ritmische patronen, hadden invloed. In 1898 raakte Hodler bevriend met Cuno Amiet. Zijn nadruk op ritme en gebaren kan samenhangen met belangstelling voor moderne dans, aangewakkerd door zijn vriendschap met Émile Jacques-Dalcroze, choreograaf aan het Conservatorium van Genève. Hodlers vaak symmetrische ontwerpen rond centrale assen zijn vergeleken met Edvard Munchs reeks Frieze of Life. Zijn werk werd veelvuldig in Europa tentoongesteld en won prijzen in München (1897) en Parijs (1900).

Wie beïnvloedde Ferdinand Hodler?

Ferdinand Hodler (1853–1918) begon als schilder van toeristische souvenirs. In 1872 werd hij leerling van Barthélemy Menn aan de École des Beaux-Arts in Genève. Zijn vroege werk, dat bijna twee decennia beslaat, volgde qua onderwerp en toon nauwgezet de oude meesters. Later toonden zijn schilderijen belangstelling voor symbolisme, met verborgen betekenissen, en art nouveau, herkenbaar aan krullende ranken en gestileerde bladeren. Corot en Courbet beïnvloedden hem in zijn vroege loopbaan. In de jaren 1880 was Hodler een overtuigd symbolist geworden, beïnvloed door Puvis de Chavannes. Hij ontwikkelde een theorie van “Eurhrythmy”, met zorgvuldig gecomponeerde symbolische gebaren van figuren in friesachtige rijen. Hij exposeerde op de Salons de la Rose + Croix. Rond 1890 veranderde zijn stijl: hij gebruikte een lichter palet en bracht meer expressie en beweging in zijn werk.

Wat is het beroemdste werk van Ferdinand Hodler?

Ferdinand Hodler (1853–1918) staat bekend om symbolistische schilderijen en gezichten op Zwitserse meren. Hoewel critici tijdens zijn leven verdeeld reageerden, kreeg hij in binnen- en buitenland erkenning. Rond 1890 veranderde hij van stijl; de schilderijen uit die periode gelden nu als kenmerkend. Een van zijn succesvollere symbolistische schilderijen heet *The Night*. *Communication with the Infinite* toont een naakte vrouw met ogen en handen in gebed omhooggeheven. *Autumn Evening* won in 1893 de tweede prijs bij de Concours Calame. Hodler schilderde ook veel Zwitserse meren, vooral het Meer van Genève. In *Lake Geneva from Chexbres* (1895) gebruikte hij een symmetrische compositie en benadrukte hij horizontale ritmes in water en lucht. Sommige onderzoekers hebben opgemerkt dat deze onbewoonde gezichten een quasi-religieuze, tijdloze kwaliteit hebben.

Pastures at the Jonction at Geneva van Ferdinand Hodler

Landscape at the Jonction at Geneva van Ferdinand Hodler

Olive trees in Spain van Ferdinand Hodler

On the banks of the Manzanares van Ferdinand Hodler

A morning in Interlaken van Ferdinand Hodler

Charlet in Hilterfingen van Ferdinand Hodler

Waar Ferdinand Hodler te zien is

31 musea wereldwijd

Zwitsers · 1853–1918

Op zijn achtste had hij zijn vader en broers aan tuberculose verloren; later ontwikkelde hij Parallelisme als theorie van visuele ordening en ontwierp hij Zwitserse bankbiljetten waarop houthakkers stonden in plaats van staatslieden.

Lees de volledige biografie →

Musea31

Landen11

Grootste gemelde collectieKunsthaus Zürich, Zürich · 88 geregistreerde werken

Kaart laden…