Waar kan ik het werk van Oskar Kokoschka zien?

Oskar Kokoschka (1886–1980) was een Oostenrijkse kunstenaar die in heel Europa werkte. Zijn werk bevindt zich in tal van collecties. In 1937 bestempelden de nazi's zijn kunst als ‘ontaard’ en haalden die in Duitsland uit de openbare collecties. In 1938 vluchtte hij naar Engeland en in 1947 werd hij Brits staatsburger. Zijn laatste jaren bracht hij in Zwitserland door. Grote tentoonstellingen van zijn werk vonden plaats in Kunsthaus Zürich (1927), de Arts Club of Chicago (1941) en de Tate Gallery in Londen (1962). In 1958 werd in het Künstlerhaus in Wenen een grote tentoonstelling met 682 werken georganiseerd. Ook het Solomon R. Guggenheim Museum in New York heeft tentoonstellingen van Kokoschka gehouden. Zijn schilderij *Dwalende ridder* (1915) bevindt zich in de Guggenheimcollectie. De Österreichische Galerie Belvedere in Wenen bezit zijn schilderij *Herodotus* uit 1963.

Waar woonde Oskar Kokoschka?

Oskar Kokoschka woonde in zijn jeugd in Wenen. Later, na het Verdrag van München, vluchtte hij vanuit Tsjechoslowakije naar Londen en werd hij in 1947 Brits staatsburger.

Waar komt Oskar Kokoschka vandaan?

Oskar Kokoschka was Oostenrijker, geboren in 1886 en overleden in 1980.

Wat moet ik weten over de prints van Oskar Kokoschka?

Oskar Kokoschka (1886-1980) was een Oostenrijkse kunstenaar, bekend als schilder, graficus en toneelschrijver. Hij maakte meer dan 560 prenten; ongeveer een derde daarvan ontstond in de jaren 1910 en 1920. Zijn vroege werk werd beïnvloed door de Wiener Werkstätte, die in 1908 zijn geïllustreerde sprookje *Die träumenden Knaben* (De dromende jongens) uitgaf. Later keerde hij zich af van decoratieve stijlen en koos hij voor een expressievere aanpak, vooral in portretten en figuratieve werken. Vanaf 1910 stond Kokoschka in contact met expressionistische kringen in Berlijn; Herwarth Walden publiceerde zijn tekeningen en teksten in het tijdschrift *Der Sturm*. Zijn prenten zijn meestal lithografische of fotolithografische portretten en boekillustraties. Net als zijn tekeningen hebben ze vaak een nerveuze, elektrisch geladen stijl. Paul Cassirer steunde Kokoschka van 1916 tot 1931 en zijn galerie gaf veel prenten van hem uit.

Waarom zijn de werken van Oskar Kokoschka vandaag belangrijk?

Oskar Kokoschka (1886–1980) was een Oostenrijkse kunstenaar die een belangrijke bijdrage leverde aan het expressionisme. Zijn werk wordt gewaardeerd om de psychologische intensiteit en individualistische stijl. Aanvankelijk beïnvloed door de decoratieve jugendstil en Gustav Klimt, koos Kokoschka na kennismaking met het werk van Vincent van Gogh voor een expressievere stijl. Hij ontwikkelde een gebarende schildertechniek, vooral zichtbaar in zijn ‘zwarte portretten’, waarmee hij de innerlijke toestand van zijn modellen wilde vastleggen. Vaak portretteerde hij intellectuelen, kunstenaars en opdrachtgevers en legde hij hun neurosen en kwetsbaarheden bloot. Vroeg in zijn loopbaan was hij verbonden aan de Wiener Werkstätte, waar hij lithografieën en affiches maakte. Later raakte hij betrokken bij expressionistische kringen in Berlijn en droeg hij bij aan het tijdschrift *Der Sturm* van Herwarth Walden. De nazi's bestempelden hem als ‘ontaard’ kunstenaar; Kokoschka vluchtte uit Oostenrijk en woonde in Praag en Londen voordat hij zich in Zwitserland vestigde. Zijn werk blijft belangrijk vanwege de verkenning van psychologische thema's en de breuk met traditionele portretkunst. Met onrustige lijnen, gevoelige penseelvoering en vervormde vormen probeerde hij de essentie van zijn modellen vast te leggen. Hij wilde geestelijk lijden blootleggen en een gevoel van onbehagen oproepen, waardoor zijn portretten krachtig en verontrustend werden.

Welke technieken of materialen gebruikte Oskar Kokoschka?

Oskar Kokoschka experimenteerde tijdens zijn loopbaan met verschillende media. Rond 1906 maakte hij vroeg in zijn carrière een klein aantal houtsneden, een medium dat een van zijn leraren verkoos. Hij maakte ook tekeningen met pen en inkt, soms op ansichtkaarten. Als student in Wenen beschilderde Kokoschka waaiers en ansichtkaarten. Een vroege uitgave van *Kneipzeitung* gebruikte papierafdrukken van alcoholstencils, waarop illustratoren rechtstreeks op het stencil tekenden. Later werd Kokoschka bekend om zijn olieverfschilderijen, vooral portretten. Die bevatten vaak een onrustige penseelvoering en krachtige kleuren om emoties over te brengen. In *Portret van een ‘ontaard kunstenaar’* (1937) schetste hij zijn gezicht met veel kleurnuances om angst en woede uit te drukken. Sommige critici beschouwden hem vanwege zijn olieverfstijl als impressionist. Op latere leeftijd maakte Kokoschka ook veel tekeningen en grafisch werk.

Wie beïnvloedde Oskar Kokoschka?

In de vroege artistieke ontwikkeling van Oskar Kokoschka speelden verschillende invloeden een rol. Eerst studeerde hij aan de Kunstgewerbeschule, waar Carl Otto Czeschka zijn docent was; het werk van Czeschka's leerlingen beïnvloedde hem ook. Tijdens zijn eerste semester bij Czeschka was Kokoschka echter sterker beïnvloed door Kenner. Hij voelde zich ook aangetrokken tot de decoratieve kunst van de jugendstil en vooral tot het werk van Gustav Klimt. Net als Klimt liet Kokoschka zich inspireren door het tijdschrift *Jugend*. Een belangrijk moment kwam in 1906, toen hij kennismaakte met het werk van Vincent van Gogh. Vooral diens zelfportretten maakten diepe indruk op de jonge Kokoschka. Dit leidde tot zijn reeks ‘zwarte portretten’, psychologische studies van intellectuelen, kunstenaars en opdrachtgevers. Deze portretten, zoals *Portret van Adolf Loos* (1909), tonen een onderzoekende intensiteit en gingen verder dan eerdere pogingen tot psychologische portretkunst.

Wat is het beroemdste werk van Oskar Kokoschka?

Het is lastig één definitief ‘beroemdste’ werk van Oskar Kokoschka aan te wijzen: zijn reputatie berust ook op expressionistisch drama, portretten en tekeningen, naast zijn schilderijen. Zijn vroege portretten uit ongeveer 1909 tot 1914 staan bekend om hun psychologische intensiteit. Hij probeerde de ‘aura’ van de geportretteerde te vangen via gezichtsuitdrukking, handgebaren en expressief verfgebruik, soms door met zijn vingernagels in het oppervlak te krassen. Een van zijn bekendste schilderijen is *The Bride of the Wind* (Die Windsbraut), ook bekend als *The Tempest*, voltooid in 1914. Het is een dubbelportret van Kokoschka en Alma Mahler, destijds zijn geliefde. Een ander schilderij, *Knight Errant* (1915), is een zelfportret waarin de kunstenaar als ridder in harnas verschijnt. Het bevat figuren die Mahler en een vogelman voorstellen die op de kunstenaar lijkt. In 1937 maakte hij *Portrait of a 'Degenerate Artist'*, een zelfportret dat verwijst naar de nazi-onderdrukking van moderne kunst. Zijn affiche *Christ Helping the Starving Children* hing in de winter van 1940 in de Londense metro.

The Bride of the Wind van Oskar Kokoschka

Portrait of Bessie Bruce van Oskar Kokoschka

Hans Tietze and Erica Tietze-Conrat van Oskar Kokoschka

Amsterdam – Kloveniersburgwal II van Oskar Kokoschka

Charles Bridge in Prague van Oskar Kokoschka

Annexation – Alice in Wonderland van Oskar Kokoschka

Waar Oskar Kokoschka te zien is

36 musea wereldwijd

Oostenrijks · 1886–1980

Expressionisme

vroeg Alma Mahler binnen een dag ten huwelijk, overleefde een kogel in zijn hoofd en een bajonetsteek in zijn borst en liet een levensgrote pop maken van zijn verloren geliefde

Lees de volledige biografie →

Musea36

Landen12

Grootste gemelde collectieBelvedere, Wenen · 13 geregistreerde werken

Kaart laden…