Waar Yoshitoshi te zien is

Yoshitoshi, geboren als Tsukioka Kin'ichi, geldt volgens sommigen als de laatste grote meester van de ukiyo-e. Hij was leerling van Kuniyoshi, die hem kennis liet maken met westerse kunst en historische onderwerpen. Net als zijn leermeester ontwierp hij prenten van krijgers en krantenillustraties.

Yoshitoshi, ook bekend als Taiso Yoshitoshi, was een Japanse prentmaker uit de late 19e eeuw. Hij werkte vooral in de stijl van ukiyo-e, die bloeide van de 17e tot en met de 19e eeuw. Ukiyo-e is vooral bekend om zijn houtsneden. Yoshitoshi's werkwijze bestond uit enkele belangrijke stappen. Eerst maakte de kunstenaar een ontwerp. Dat werd overgebracht op een houtblok, meestal van kersenhout. Ervaren houtsnijders verwijderden vervolgens de delen die niet gedrukt moesten worden, zodat het ontwerp in reliëf bleef staan. Daarna bracht de drukker inkt aan op de verhoogde delen. Een vel papier, meestal Japans washi, werd op het blok gelegd en met een hulpmiddel, een baren, aangedrukt. Zo kwam de inkt op het papier terecht en ontstond de afdruk. Voor ukiyo-e-prenten werden vaak meerdere blokken gebruikt, één voor elke kleur. De afdrukken moesten nauwkeurig worden geregistreerd om de kleuren goed op elkaar te laten aansluiten. Yoshitoshi's prenten bevatten vaak een breed scala aan kleuren, bereikt met deze techniek van meerdere blokken.

Het is moeilijk één werk als Yoshitoshi's ‘beroemdste’ aan te wijzen, omdat zijn populariteit schommelde en per regio verschilde. Hij maakte een omvangrijk oeuvre en verschillende series zijn om uiteenlopende redenen belangrijk. De serie *One Hundred Aspects of the Moon* (1885–1892) wordt echter vaak genoemd als een van zijn grootste prestaties. Deze reeks houtsneden toont Yoshitoshi's vaardigheid in het verbeelden van historische en mythische scènes rond de maan. De serie laat zien hoe hij kleurdruktechnieken beheerste en sfeer wist op te roepen. Andere belangrijke series zijn *Thirty-Six Ghosts and Strange Apparitions* (1869–1871), met macabere en bovennatuurlijke onderwerpen, en *New Forms of Thirty-Six Ghosts* (1889–1892), waarin traditionele Japanse beelden samengaan met westerse invloeden. Ook *One Hundred Warriors* (1864–1866), een vroege serie, is van belang. *Aspects of the Moon* is misschien zijn bekendste reeks, maar zijn bredere oeuvre bevestigt zijn positie als vooraanstaande kunstenaar uit de Meijiperiode.

Yoshitoshi (1839–1892) staat vooral bekend als de laatste grote meester van de ukiyo-e, oftewel ‘beelden van de zwevende wereld’. Deze kunstvorm was populair van de 17e tot en met de 19e eeuw en omvatte kleurhoutsneden en schilderijen, vaak met modieuze courtisanes, kabuki-acteurs en taferelen uit het dagelijks leven. Yoshitoshi's loopbaan besloeg de Edo- en Meijiperiode, tijdvakken van grote veranderingen in Japan. Door de Meiji-restauratie van 1868 kwam Japan open te staan voor westerse invloeden. Yoshitoshi nam enkele westerse stijlen en technieken over en verweefde die met zijn traditionele Japanse kunst. Zijn serie *Fuzoku sanjuniso* (‘Thirty-two Aspects of Customs and Manners’), gepubliceerd in 1888, laat die vermenging zien. De prenten verbeelden vrouwen uit verschillende sociale klassen over de voorafgaande eeuw. Ze combineren traditionele ukiyo-e-thema's met een nieuw realisme en aandacht voor individuele emoties. Yoshitoshi zag zichzelf als de laatste in een lijn van ukiyo-e-kunstenaars, die een verdwijnende Edo-cultuur vastlegde voor een snel moderniserende wereld.

Yoshitoshi is bekend om zijn serie *One Hundred Aspects of the Moon*. Hij ontwierp ook prenten van krijgers en maakte graag wreed groteske prenten.

Yoshitoshi's kunst wordt gekenmerkt door dramatische intensiteit en historische thema's. Hij was gefascineerd door het bovennatuurlijke en beeldde vaak geesten, demonen en geweldsscènes af.