Waar kan ik het werk van Giovanni Boldini zien?

Schilderijen van Giovanni Boldini bevinden zich in veel galerieën en musea in Europa en Noord-Amerika. In Frankrijk hebben het Musée d’Orsay, het Musée Marmottan Monet en het Musée du Louvre (alle in Parijs), evenals het Musée des Beaux-Arts in Rouen, voorbeelden van zijn werk. In het Verenigd Koninkrijk is Boldini te zien in de National Gallery of Scotland (Edinburgh), de Leeds City Art Gallery en het Victoria & Albert Museum (Londen). Andere Europese musea met zijn werk zijn de Neue Nationalgalerie (Berlijn), de Hamburger Kunsthalle en de Staatsgalerie Stuttgart. In Spanje is werk te zien in het Museo Nacional del Prado (Madrid). In de Verenigde Staten zijn werken te bekijken in het Metropolitan Museum of Art (New York), het Los Angeles County Museum of Art, het Minneapolis Institute of Arts en het Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida).

Waarom zijn de werken van Giovanni Boldini vandaag belangrijk?

Giovanni Boldini (1842–1931) was een Italiaanse genrestuk- en portretschilder die het grootste deel van zijn loopbaan in Parijs woonde. Hij wordt met de Belle Époque geassocieerd. Zijn belang ligt in zijn kenmerkende portretstijl. Hij ontwikkelde een snelle, schetsmatige techniek waarmee hij de energie van die tijd vastlegde. Zijn portretten tonen vaak modieuze vrouwen, leden van de hogere klasse en beroemdheden. Deze schilderijen roepen glamour en verfijning op. Zijn werk biedt inzicht in de samenleving en cultuur van de late 19e en vroege 20e eeuw. Boldini’s schilderijen documenteren de mode, sociale gebruiken en artistieke smaak van die tijd. Ze geven een inkijk in het leven van welgestelde en invloedrijke mensen tijdens een periode van grote sociale en technologische veranderingen. Hoewel sommige kunstcritici uit zijn tijd zijn stijl bekritiseerden, blijven zijn schilderijen tegenwoordig populair bij verzamelaars en kunstliefhebbers. Zijn portretten worden gewaardeerd om hun esthetische aantrekkingskracht en historische betekenis. Ze zijn nog steeds te zien in musea en galerieën over de hele wereld.

Welke technieken of materialen gebruikte Giovanni Boldini?

Giovanni Boldini was een productief schilder en over zijn technieken zijn enkele algemene uitspraken mogelijk. Boldini gaf de voorkeur aan een snelle, directe werkwijze. Sommige commentatoren merkten zijn hoge tempo op en zijn vermogen om met schijnbaar gemak een gelijkenis vast te leggen. Hij werkte vaak op doek, dat hij voorbereidde met een dunne grondlaag om de textuur te behouden. Voor zijn societyportretten koos hij soms zwaar doek. Zijn palet was doorgaans beperkt; vaak gebruikte hij een lichtgrijze onderlaag van olieverf, waarop hij rechtstreeks kon schilderen. Na 1871 gebruikte hij donkerder grijs en benutte hij de grondlaag om clair-obscureffecten te ontwikkelen. Deze techniek is het best te zien in zijn kleine paneelschetsen. Boldini’s stijl kenmerkt zich door losse penseelvoering en aandacht voor het vastleggen van vluchtige momenten uit het moderne leven.

Wie werd door Giovanni Boldini beïnvloed?

Giovanni Boldini, geboren in Ferrara in 1842, sloot zich in 1862 in Florence aan bij de Macchiaioli. Tijdens een bezoek aan Parijs in 1867 ontmoette hij kunstenaars als Caillebotte, Degas, Manet en Sisley. De invloed van Frans Hals en de impressionisten is zichtbaar in Boldini’s stijl, met name in zijn snelle penseelvoering. Ook het bereik aan zwart, wit en zilvergrijs in zijn werk weerspiegelt de invloed van Velázquez. Boldini’s werk sprak collega-kunstenaars aan; hij was een tijdgenoot van John Singer Sargent, Helleu en Whistler. Ook Carlo Carrà, die later futuristisch schilder werd, onderging Boldini’s invloed. Carrà’s schilderijen, zoals Milan Railway Station (circa 1909/10), tonen een voortsnellende beweging die aan Boldini’s stijl doet denken.

Wie beïnvloedde Giovanni Boldini?

Giovanni Boldini, geboren in Ferrara in 1842, kwam in zijn loopbaan met verschillende artistieke invloeden in aanraking. Aanvankelijk sloot hij zich in 1862 aan bij de groep Macchiaioli in Florence. Daardoor maakte hij kennis met principes van schilderen in de openlucht en het vastleggen van natuurlijk lichteffecten. Een bezoek aan Parijs in 1867 bleek belangrijk. Daar ontmoette hij Gustave Caillebotte, Edgar Degas, Édouard Manet en Alfred Sisley. Deze ontmoetingen brachten hem in aanraking met het impressionisme, dat zich richtte op het moderne leven en vluchtige momenten. Tijdens zijn verblijf in Londen kon hij Britse portretschilders Thomas Romney, Thomas Gainsborough en Joshua Reynolds bestuderen. In Nederland bestudeerde hij Frans Hals. De invloed van Hals en de impressionisten blijkt uit de snelheid en energie van Boldini’s penseelvoering. Een reis naar Spanje in 1889 bracht hem in aanraking met het werk van Diego Velázquez. Velázquez’ gebruik van zwart, wit en zilvergrijs beïnvloedde Boldini’s palet, een kenmerk dat door zijn collega’s werd gewaardeerd.

Wat is het beroemdste werk van Giovanni Boldini?

Het is moeilijk om één werk aan te wijzen als het ‘beroemdste’ van Giovanni Boldini; zijn populariteit is sinds zijn dood wisselend geweest. Hij is vooral bekend om zijn portretten van societyvrouwen en verschillende schilderijen dingen mee naar die erkenning. Boldini’s *Portrait of Madame X* (ook bekend als *Portrait of Marthe de Florian*) is een sterke kandidaat. De Florian was een Franse actrice en het schilderij bleef vijftig jaar in haar collectie. Toen het in 2010 samen met andere bezittingen uit haar nalatenschap werd herontdekt, leidde de verkoop tot grote belangstelling. Andere mogelijke kandidaten zijn *Lady with a White Boa* en *The Equestrian*, die beide Boldini’s kenmerkende stijl vastleggen. Zijn schilderijen hebben vaak een dynamische penseelvoering en een gevoel van beweging; hij wist de stijl van de Belle Époque goed te treffen. Deze en andere schilderijen vestigden zijn plaats als vooraanstaand portretschilder van die tijd.

Waar stond Giovanni Boldini om bekend?

Giovanni Boldini (1842–1931) was een Italiaanse genrestuk- en portretschilder die het grootste deel van zijn loopbaan in Parijs woonde en werkte. Hij schilderde portretten van societyvrouwen, zoals *Portrait of Madame Veil-Picard* (1895) en *Portrait of Lina Cavalieri* (1901). Deze schilderijen tonen zijn energieke penseelvoering en leggen de elegantie van de Belle Époque vast. Boldini werd geboren in Ferrara, Italië. Zijn vader, eveneens schilder, gaf hem zijn eerste opleiding. In 1862 verhuisde hij naar Florence om aan de Accademia di Belle Arti te studeren. Daar kwam hij in aanraking met de Macchiaioli, een groep schilders die academische conventies verwierp en liever in de openlucht schilderde om natuurlijk licht en kleur vast te leggen. In 1872 verhuisde Boldini naar Parijs, waar hij succes boekte als portretschilder. Hij werd bekend om zijn vermogen de gelijkenis en persoonlijkheid van zijn modellen vast te leggen en om zijn technische vaardigheid.

Wat was de kunststijl van Giovanni Boldini?

Boldini’s vroege stijl werd beïnvloed door de Macchiaioli, Italiaanse voorlopers van het impressionisme. Zijn techniek was ook schatplichtig aan de maniëristische verlengingen van Parmigianino en liep vooruit op het futuristische belang van beweging. Hij werkte in olieverf, pastel, aquarel en tekenkunst en was productief in al deze media.

La Marquise Luisa Casati avec des plumes de paon van Giovanni Boldini

Portrait of Diego Martelli van Giovanni Boldini

Alaide Banti at the fireplace van Giovanni Boldini

Portrait of Georges Goursat called Sem van Giovanni Boldini

Portrait of Cristiano Banti with his cane van Giovanni Boldini

Portrait of Leonetto Banti van Giovanni Boldini

Portrait of the Countess G. Tempestini van Giovanni Boldini

Portrait of Mademoiselle Lanthèlme van Giovanni Boldini

Crossing the Street van Giovanni Boldini

The Amazon (Alice Regnault on horseback) van Giovanni Boldini

Waar Giovanni Boldini te zien is

28 musea wereldwijd

Italiaans · 1842–1931

Realisme

Belle Époque-portretten die Parijs’ samenleving verlengden en elektrisch maakten, geschilderd met een vloeiende ‘zwaai’ die Time tot zijn bijnaam maakte.

Lees de volledige biografie →

Musea28

Landen9

Grootste gemelde collectieMusée d'Orsay, Parijs · 8 geregistreerde werken

Kaart laden…