Skip to content Loading

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

Summer Twilight van Edward Mitchell Bannister
Madame X (Madame Pierre Gautreau) van John Singer Sargent
Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket van James McNeill Whistler
Portrait of Charles Deering van John Singer Sargent
Cirque Calder van Alexander Calder
Two Dutch Hearts van Jim Dine
Four Dutch Hearts van Jim Dine
Brown, Orange, Blue on Maroon van Mark Rothko
Self-Portrait/Photogravure van Chuck Close
The Swimmer in the Econo-mist (painting 3) van James Rosenquist
Flag [1/3 trial proof] van Jasper Johns
Arrangement in Gray: Portrait of the Painter van James McNeill Whistler

Amerikaanse kunstenaars

335 kunstenaars

De Amerikaanse kunst begon als een overgeplante Europese traditie en ontwikkelde tegen het einde van de 19e eeuw een eigen stem. De vroege Amerikaanse kunst bestond grotendeels uit portretten, gedreven door de wens om de grondleggers van een nieuwe natie vast te leggen. In de 20e eeuw kwamen stromingen als het abstract expressionisme, de popart en het minimalisme op en groeide New York uit tot een wereldwijd kunstcentrum. Amerikaanse kunstenaars hebben zich voortdurend beziggehouden met sociale en politieke kwesties en verlegden via uiteenlopende media, waaronder fotografie, land art en nieuwe media, de grenzen van artistieke expressie.

Belangrijke kunststromingen

12 kunststromingen gaven vorm aan de kunst. Herkomst: Verenigde Staten.

Kernideeën

  • Koloniale portretkunst

    De vroege Amerikaanse kunst werd gedomineerd door portretten, die de wens weerspiegelden om de grondleggers van de nieuwe staat vast te leggen. Kunstenaars als John Singleton Copley en Gilbert Stuart verbeeldden prominente personen en legden zo een basis voor de Amerikaanse artistieke identiteit.

  • Abstract expressionisme

    Het abstract expressionisme kwam na de Tweede Wereldoorlog op en betekende een verschuiving in de internationale kunstwereld, waarbij New York een belangrijk centrum werd. Kunstenaars als Robert Motherwell verkenden niet-figuratieve vormen en legden de nadruk op individuele expressie en emotionele intensiteit.

  • Popart

    In het midden van de 20e eeuw kwam de popart op. Deze stroming stelde traditionele ideeën over beeldende kunst ter discussie door beelden uit de populaire cultuur en massamedia te gebruiken. Kunstenaars als Tom Wesselmann hielden zich bezig met consumentisme en de celebritycultuur en weerspiegelden zo de veranderende Amerikaanse samenleving.

  • Land art

    Land art kwam op in de jaren 1960, toen kunstenaars grootschalige ingrepen in de natuurlijke omgeving maakten. Robert Smithson en anderen namen afstand van de traditionele galerie en werkten rechtstreeks met het landschap aan monumentale werken.

Musea in Verenigde Staten

172 musea.

New York City (23)

Washington D.C. (14)

Alle Amerikaanse kunstenaars

335 kunstenaars.

De eerste 80 van 335 kunstenaars worden getoond, op alfabetische volgorde.

Veelgestelde vragen

  • Wat is Amerika's grootste bijdrage aan de kunst?
    De belangrijkste Amerikaanse bijdrage is misschien wel het abstract expressionisme, dat na de Tweede Wereldoorlog het zwaartepunt van de kunstwereld van Europa naar New York verschoof. Deze stroming, met kunstenaars als Robert Motherwell, legde de nadruk op niet-figuratieve vormen en individuele artistieke expressie en betekende een duidelijke breuk met Europese tradities.
  • Welke Amerikaanse kunstenaars zijn het belangrijkst om te kennen?
    Robert Rauschenberg is een sleutelfiguur, bekend om zijn vernieuwende gebruik van gemengde media en zijn invloed op de popart. Ook Kara Walker is belangrijk: in haar werk verkent zij thema's als ras, gender en macht met silhouetten en installaties. Werk van beide kunstenaars is in grote musea in de Verenigde Staten te zien.
  • Welke Amerikaanse kunstenaar wordt ondergewaardeerd?
    Hannah Borger Overbeck, een keramist die verbonden was aan de Arts and Crafts-beweging, verdient meer erkenning. Ze was in haar tijd een succesvol kunstenaar en stond bekend om haar realistische, inzichtelijke portretten van prominente personen. Haar vakmanschap en prestaties zijn vaak overschaduwd door die van haar mannelijke tijdgenoten.
  • Wanneer ontwikkelde Amerika een kenmerkende nationale stijl?
    Een kenmerkende nationale stijl begon zich in het begin van de 19e eeuw te ontwikkelen, na de stichting van de republiek. De vroege Amerikaanse kunst was sterk beïnvloed door Europese tradities, maar kunstenaars namen geleidelijk inheemse thema's en perspectieven op en ontwikkelden zo een eigen artistieke identiteit.

Spreekt het je aan? Haal het in huis.

Bekijk alle kunstprints →
Terug naar Ontdekken
Your cart
Rated 4.6 on Judge.me
Your cart is empty
Have an account? Log in to check out faster.
Continue shopping Continue shopping
Cart total £0.00 GBP
Product image Product information Quantity Product total