1900–1982 · Amerikaans[1]
Betty Parsons
Ze haalde $5.000 op bij zichzelf en vier vrienden, nam de leegstaande ruimte van een galeriehouder over op 15 East 57th Street en opende in het najaar van 1946[1] de galerie waar Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still en Barnett Newman zouden exposeren. Betty Parsons Gallery leek niet op andere galerieën aan 57th Street: geen zachte vloerbedekking, houten lambrisering of fluwelen muren. Witte muren. Eenvoudige houten vloeren. Zoals Parsons het zei: ‘Ik geef ze muren. Zij doen de rest.’
Biografie
Parsons kwam uit de oude New Yorkse elite, bezocht de Armory Show in 1913[1] en trouwde jong. Ze scheidde in Parijs, bleef er elf jaar en studeerde beeldhouwkunst, terwijl ze Alexander Calder, Man Ray, Gertrude Stein en Tristan Tzara ontmoette. Door de Depressie moest ze in 1933 terug naar de Verenigde Staten. Ze verdiende haar brood met portretten schilderen in Hollywood en werk in een slijterij in Santa Barbara. Voordat ze naar New York vertrok, verkocht ze haar oude verlovingsring om de reis te bekostigen.
Haar galerie werd de toonaangevende avant-garderuimte van haar tijd. Ze opende met een tentoonstelling van kunst van inheemse volken van de Noordwestkust, met een catalogus van Barnett Newman. Rothko hield er tussen 1948[1] en 1951 vier opeenvolgende solotentoonstellingen; Pollocks Cathedral werd er in 1948 getoond. Kunstenaars hingen hun eigen tentoonstellingen in. Clement Greenberg noemde het ‘een plek waar kunst doorgaat en niet alleen wordt getoond en verkocht’. De galerie toonde ook acht vrouwen op een lijst van eenëntwintig kunstenaars, terwijl concurrenten als Kootz en Janis geen enkele vrouw lieten zien.
Parsons was ook schilder en verzamelaar. Een tentoonstelling in 1968[1] van haar privécollectie in het Finch College Museum of Art in New York liet zien hoe sterk ze zich had verbonden aan de kunstenaars die ze steunde. Ze stierf in 1982[1].
Tijdlijn
- 1900Geboren in de New Yorkse elite.
- 1913Bezocht de Armory Show in New York.
- 1933Keerde terug naar de Verenigde Staten na elf jaar in Parijs te hebben gewoond.
- 1946Opende met geld dat ze bij vrienden had opgehaald de Betty Parsons Gallery op 15 East 57th Street in New York.
- 1948Pollocks Cathedral werd in haar galerie getoond.
- 1948Mark Rothko hield de eerste van vier opeenvolgende solotentoonstellingen in de Betty Parsons Gallery.
- 1968Haar privécollectie werd tentoongesteld in het Finch College Museum of Art in New York.
- 1982Stierf op 82-jarige leeftijd.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Abstract expressionisme →
Ontdek de kunstenaars en ideeën binnen Abstract expressionisme.
Verwante kunstenaars
Veelgestelde vragen
Waar staat Betty Parsons om bekend?
Betty Parsons is bekend omdat ze haar eigen galerie opende, die een toonaangevende avant-garderuimte werd. De galerie toonde kunstenaars als Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still en Barnett Newman; bovendien mochten kunstenaars zelf hun tentoonstellingen inrichten.Wat is het beroemdste werk van Betty Parsons?
Betty Parsons (1900[1]–1982[1]) staat niet in de eerste plaats bekend om één definitief kunstwerk. Ze wordt eerder herinnerd als invloedrijke kunsthandelaar en galeriehouder die het abstract expressionisme steunde. In de jaren 1920[1] begon Parsons in Parijs haar loopbaan als kunstenaar met beeldhouwkunst en aquarel. Ze ontwikkelde een abstracte stijl onder invloed van kunstenaars als Alexander Archipenko en Constantin Brâncuși. Na haar terugkeer naar de Verenigde Staten in de jaren 1930 bleef ze kunst maken en exposeerde ze in verschillende galerieën. Haar belangrijkste bijdrage was echter de oprichting van Betty Parsons Gallery in New York in 1946. De galerie werd een centrum voor avant-gardekunst en was een van de eerste waar werk te zien was van Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman en Clyfford Still. Ze bood deze toen nog niet erkende kunstenaars kansen en hielp de Amerikaanse kunst na de Tweede Wereldoorlog vormgeven. Parsons bleef zelf kunst maken, maar haar invloed kwam meer voort uit haar rol als galeriehouder dan uit één afzonderlijk werk.Wat moet ik weten over de prints van Betty Parsons?
Betty Parsons (1900[1]–1982[1]) is vooral bekend als handelaar in moderne kunst, maar ze was zelf ook kunstenaar. Ze studeerde kunst in Parijs en keerde in 1933[1] vanwege de Depressie terug naar de Verenigde Staten. Voordat ze in 1946 haar eigen galerie in New York opende, werkte ze als kunstenaar en kunstdocent. Parsons had avontuurlijke smaak. Haar galerie werd al snel een ontmoetingsplek voor schilders. Clement Greenberg omschreef het als ‘een plek waar kunst doorgaat en niet alleen wordt getoond en verkocht’. Parsons gaf kunstenaars ongebruikelijke vrijheid: zij mochten hun tentoonstellingen kiezen en inrichten. Haar eigen privécollectie was in 1968 te zien in het Finch College Museum of Art in New York.Tot welke stijl of stroming behoorde Betty Parsons?
Betty Parsons (1900[1]–1982[1]) was als kunstenaar en galeriehouder verbonden met verschillende stijlen en stromingen. Hoewel ze vooral bekendstaat om haar steun aan het abstract expressionisme, was haar eigen kunst veelzijdiger. Haar vroege schilderijen uit de late jaren 1940[1] tonen invloeden van het surrealisme en kubisme, met vaak vereenvoudigde vormen en heldere kleuren. In de jaren 1950 verschoof haar stijl naar een persoonlijker vorm van abstractie. Parsons maakte houten constructies, vaak beschilderd in krachtige kleuren, met een speels karakter. Als galeriehouder steunde ze avant-gardekunst. Haar galerie werd in de jaren 1940 en 1950 een centrum van het opkomende abstract expressionisme. Ze bood vroege exposities aan kunstenaars als Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman en Clyfford Still. Deze kunstenaars verlegden de grenzen van de schilderkunst en bewogen van figuratieve kunst naar pure abstractie. Parsons’ steun was essentieel voor hun loopbanen en voor de ontwikkeling van het abstract expressionisme. Ze exposeerde ook kunstenaars die met andere stromingen verbonden waren, waaronder popart en minimalisme, wat haar open blik op hedendaagse kunst laat zien.Welke technieken of materialen gebruikte Betty Parsons?
Betty Parsons is vooral bekend als kunsthandelaar, maar ze was ook een werkend kunstenaar die met verschillende media experimenteerde. Haar oeuvre omvat schilderijen, beeldhouwwerken en werken op papier. In haar schilderijen gebruikte ze vaak krachtige kleuren en geometrische vormen, zowel in aquarel als olieverf. Ze hebben vaak een speels, improviserend karakter. Voor haar beeldhouwwerken verwerkte Parsons gevonden voorwerpen, drijfhout en andere materialen. Deze werken tonen haar belangstelling voor assemblage en onconventionele materialen. Haar driedimensionale werk had vaak een humoristisch of speels karakter. Gedurende haar loopbaan bewoog ze tussen abstractie en figuratie. Haar werk laat zich moeilijk in een categorie onderbrengen. Ze omarmde experiment en persoonlijke expressie in plaats van zich aan één stijl of medium te houden. Haar kunst wordt gekenmerkt door een onafhankelijke geest en inventief materiaalgebruik.Waar stond Betty Parsons om bekend?
Betty Parsons (1900[1]–1982[1]) was een Amerikaanse kunstenaar, kunsthandelaar en verzamelaar. Ze is vooral bekend om haar galerie, Betty Parsons Gallery, die van 1946[1] tot 1982 in New York actief was. Parsons begon als kunstenaar en studeerde in de jaren 1920 in Parijs bij beeldhouwers als Constantin Brâncuși, Alexander Archipenko en Ossip Zadkine. Ze werkte in verschillende stijlen, waaronder figuratieve beeldhouwkunst en abstracte schilderkunst, en exposeerde haar werk in Europa en de Verenigde Staten. Na haar terugkeer naar de Verenigde Staten ging ze als kunsthandelaar werken. Ze beheerde galerieën voor anderen voordat ze in 1946 haar eigen ruimte opende. Betty Parsons Gallery werd een centrum voor avant-gardekunst; Parsons was een van de eerste handelaren die werk toonde van Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman en Clyfford Still. Ze steunde deze kunstenaars toen hun werk nog niet breed werd aanvaard. Ze exposeerde ook andere belangrijke kunstenaars, onder wie Agnes Martin, Richard Pousette-Dart en Hedda Sterne. Parsons bleef haar hele leven zelf kunst maken en regelmatig exposeren. Haar werk wordt vaak met het abstract expressionisme en later met land art geassocieerd.Wanneer leefde en werkte Betty Parsons?
Betty Parsons (1900[1]–1982[1]) was actief als kunstenaar en kunsthandelaar in de Verenigde Staten en Frankrijk. In de jaren 1920[1] begon ze haar loopbaan als kunstenaar in Parijs. Later keerde ze terug naar New York, waar ze als galeriedirecteur werkte voordat ze haar eigen ruimte opende. Betty Parsons Gallery, die ze in 1946 in New York oprichtte, werd bekend om haar steun aan abstract-expressionistische schilders. Ze bood belangrijke vroege tentoonstellingen aan kunstenaars als Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still en Barnett Newman. De galerie steunde ook werk in andere stijlen en was in de jaren 1960 een belangrijke plek voor popart. Parsons bleef haar hele leven schilderen en beeldhouwen en exposeerde haar eigen werk naast dat van de kunstenaars die ze vertegenwoordigde.Waar kan ik het werk van Betty Parsons zien?
Betty Parsons (1900[1]–1982[1]) was een Amerikaanse kunstenaar en kunsthandelaar. Haar schilderijen, tekeningen en beeldhouwwerken bevinden zich in verschillende openbare collecties. Het Smithsonian American[1] Art Museum in Washington, D.C., bezit werk van Parsons, waaronder schilderijen als Cliff Forms (1960[1]) en beelden als Personage (1968). Het National Museum of Women in the Arts, eveneens in Washington, D.C., heeft haar abstracte schilderijen in de collectie. Haar werk is ook te vinden in het Museum of Modern Art in New York, Guild Hall Museum in East Hampton en Heckscher Museum of Art in Huntington. Deze musea tonen soms werk van Parsons in hun tentoonstellingen. Raadpleeg hun websites voor de actuele tentoonstellingsagenda’s.Waar kwam Betty Parsons vandaan?
Betty Parsons werd in 1900[1] geboren in New York. Ze kwam uit een rijke familie; haar vader was president van de Dime Savings Bank of New York. Haar jeugd was bevoorrecht en omvatte reizen naar Europa en kennismaking met kunst. Haar belangstelling voor kunst ontwikkelde zich al vroeg. Ze bezocht Miss Choate’s School, nu Choate Rosemary Hall in Wallingford, Connecticut. Later studeerde ze in Parijs bij beeldhouwers Paul Landowski, Ossip Zadkine en Constantin Brâncuși. Deze buitenlandse studies hadden grote invloed op haar artistieke stijl en richting. Parsons keerde terug naar de Verenigde Staten en raakte betrokken bij de New Yorkse kunstwereld. Ze werkte als kunstenaar en kunsthandelaar en opende in 1946[1] haar eigen galerie. Betty Parsons Gallery werd bekend om haar steun aan abstract-expressionistische schilders zoals Jackson Pollock, Mark Rothko en Barnett Newman. Parsons speelde een belangrijke rol bij de promotie van hun werk en de vorming van de Amerikaanse kunst na de Tweede Wereldoorlog. Ze stierf in 1982[1] en liet een complexe nalatenschap na als kunstenaar, handelaar en mecenas.Wie werd door Betty Parsons beïnvloed?
Betty Parsons beïnvloedde veel kunstenaars door haar werk als galeriehouder. Aan het einde van de jaren 1940[1] werd haar galerie een ontmoetingsplek voor schilders, die er spraken, elkaars tentoonstellingen bespraken en contacten legden. Clement Greenberg omschreef de galerie als een ruimte waar kunst werd gemaakt, niet alleen tentoongesteld. Parsons gaf kunstenaars vrijheid in de presentatie van hun werk. Mark Rothko werkte bijvoorbeeld samen met Tony Smith en andere kunstenaars aan een vrijstaande muur in de galerie, zodat er meer schilderijen konden hangen dan eerst mogelijk was. De galerie toonde werk van Jackson Pollock, Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Ad Reinhardt en Theodoros Stamos. Barnett Newman was een goede vriend en adviseur van Parsons; hij stelde de openingstentoonstelling over kunst van inheemse volken van de Noordwestkust samen. Parsons’ steun en de sfeer in de galerie hielpen deze kunstenaars hun werk te ontwikkelen en te promoten, en droegen bij aan de opkomst van de New York School.Wie beïnvloedde Betty Parsons?
Betty Parsons (1900[1]–1982[1]) kwam in haar jeugd in Parijs in aanraking met moderne kunst. In 1919[1] volgde ze beeldhouwlessen bij Gutzon Borglum en van 1922 tot 1933 studeerde ze in Parijs bij Antoine Bourdelle en Ossip Zadkine. Deze docenten leerden haar de grondbeginselen van vorm en techniek. Haar kennismaking met het Europese modernisme vormde haar esthetische gevoeligheid. In Parijs zag ze werk van Constantin Brâncuși, wiens abstracte beelden haar eigen artistieke richting beïnvloedden. Ze ontmoette ook Alexander Calder, Alberto Giacometti en Joan Miró. Deze ontmoetingen verruimden haar begrip van avant-gardestromingen. Na haar terugkeer naar de Verenigde Staten werkte Parsons als handelaar en curator. Ze promootte onder anderen Jackson Pollock, Mark Rothko en Barnett Newman. Het contact met deze kunstenaars vormde haar artistieke visie verder. Ze verenigde deze invloeden in een eigen stijl, gekenmerkt door krachtige kleuren en geometrische vormen.Wie was Betty Parsons?
Betty Parsons (1900[1]–1982[1]) was een Amerikaanse kunstenaar, kunsthandelaar en verzamelaar. Ze werd als Betty Bierne Pierson geboren in een rijke New Yorkse familie en studeerde in de jaren 1920[1] kunst in Parijs. Daar volgde ze lessen bij beeldhouwers Paul Arthur en Ossip Zadkine en begon ze haar werk tentoon te stellen. Tijdens de Depressie keerde ze terug naar de Verenigde Staten en werkte ze bij commerciële galerieën voordat ze in 1946 haar eigen galerie opende. De Betty Parsons Gallery aan 57th Street in New York werd bekend om haar steun aan avant-gardekunst. Parsons organiseerde vroege tentoonstellingen van kunstenaars als Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman en Clyfford Still. Dankzij haar steun kregen deze kunstenaars, verbonden met het abstract expressionisme, erkenning. Parsons bleef haar hele leven actief als kunstenaar en maakte schilderijen en houten constructies. Haar stijl ontwikkelde zich van figuratief naar abstract. Later had ze een atelier in Southold op Long Island. De galerie sloot in 1982 na haar dood. De kunstenaar Jack Youngerman beheerde haar nalatenschap.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Betty Parsons.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Betty Parsons Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek Titia Hulst (editor), A History of the Western Art Market _ A Sourcebook of Writings on Artists, Dealers, and Markets Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [3] boek guggenheim-markrothko19031900roth Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [4] boek guggenheim-peggygu00alle Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [5] boek Patricia Albers, Joan Mitchell Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 10 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie