Skip to content

Buy any 3 full-price artworks and save 15%
The Swimmer in the Econo-mist (painting 2) van James Rosenquist
The Swimmer in the Econo-mist (painting 1) van James Rosenquist
The Store van Claes Oldenburg
Twenty-six Gasoline Stations van Ed Ruscha
Stains: Gasoline (Mobil Ethyl) van Ed Ruscha
Roto Broil van Roy Lichtenstein
‘The Meeting’ or ‘Have a Nice Day, Mr Hockney’ van Peter Blake
Portrait of David Hockney in a Hollywood Spanish Interior van Peter Blake
Mickey Mouse I van Roy Lichtenstein
Sue van Robert Rauschenberg
Untitled [double Rauschenberg] van Robert Rauschenberg
Lessons of Last Time van Eduardo Paolozzi

Popart

28 kunstenaars · 1955–1970

Terug naar Ontdekken

De popart ontstond halverwege de jaren 1950 als directe uitdaging aan de ernst van het abstract expressionisme. In Groot-Brittannië begonnen leden van de Independent Group advertenties, stripverhalen en consumentenverpakkingen tot nieuwe composities samen te voegen. Tegen het einde van de jaren 1950 deden Amerikaanse kunstenaars hetzelfde, met grotere ambities en beelden rechtstreeks uit supermarktschappen en tabloids. De beweging gebruikte massacultuur als grondstof, niet als iets dat buiten de aandacht van galeries viel. Andy Warhols zeefdrukken van Campbell’s Soup-blikken, Roy Lichtensteins uitvergrote stripfragmenten en David Hockneys zonovergoten zwembaden vonden elk een eigen manier om de kloof tussen commerciële beeldtaal en beeldende kunst te dichten. De popart bevroeg wie de beeldcultuur bezat en wie haar mocht inkaderen. Ze leende middelen uit de reclame — vlakke kleur, herhaling, mechanische reproductie — en richtte die op de kijker terug. Het resultaat voelde tegelijk vertrouwd en ontregelend, geestig en kritisch. Tegen het einde van de jaren 1960 had de popart de verwachtingen veranderd van hoe kunst eruit kon zien, waar ze vandaan kon komen en wie ze kon aanspreken.

Kernideeën

  • The Swimmer in the Econo-mist (painting 2) — Popart

    Kunst uit het alledaagse

    Popartkunstenaars verwierpen het idee dat beeldende kunst haar onderwerpen aan mythe, geschiedenis of innerlijke emotie moest ontlenen. Ze keken juist naar buiten: naar billboards, productetiketten, Hollywood-publiciteitsfoto’s en voorpagina’s van kranten. Het alledaagse werd monumentaal. Een soepblik of Brillo-doos, afgezonderd en uitvergroot, dwong kijkers opnieuw na te denken over voorwerpen die ze gedachteloos gebruikten. Deze nivellerende impuls daagde de hiërarchieën uit die de westerse kunst eeuwenlang hadden bepaald en opende de galerie voor elk beeld, uit welke bron ook.

  • The Swimmer in the Econo-mist (painting 1) — Popart

    Mechanische reproductie als werkwijze

    Zeefdruk, Ben-Day-stippen, sjabloneren en fotografische overdracht kwamen in de plaats van de schilderachtige penseelstreek. Warhols Factory werkte als een kleine productielijn en maakte reeksen die de grens tussen origineel en kopie vervaagden. Lichtenstein schilderde stippen met de hand om goedkoop krantenpapier na te bootsen. Deze technieken waren meer dan stijlkeuzes: ze waren argumenten. Als kunst kon worden gereproduceerd als een tijdschriftomslag, viel ook de cultus van het unieke voorwerp te bevragen.

  • The Store — Popart

    Een dialoog over de Atlantische Oceaan

    De popart ontwikkelde zich langs twee parallelle sporen. De Britse popart, aangevoerd door Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi en Peter Blake, kwam voort uit de naoorlogse soberheid en de fascinatie voor Amerikaanse consumptiecultuur die men op afstand waarnam. De Amerikaanse popart, aangevoerd door Warhol, Lichtenstein en Ed Ruscha, ontstond midden in die consumptiecultuur en behandelde haar met meer afstand. De uitwisseling tussen Londen en New York gaf de beweging een breed bereik en voorkwam dat ze één nationale stijl werd.

  • Twenty-six Gasoline Stations — Popart

    Beroemdheid en herhaling

    Warhols portretten van Marilyn Monroe en Lichtensteins stripheldinnen maakten van het menselijk gezicht een handelswaar. Door herhaling, afvlakking en herkleur kregen de beelden minder individualiteit en werden hun onderwerpen tegelijk iconischer. Yayoi Kusama’s obsessieve stippatronen en oneindigheidsomgevingen dreven herhaling in psychologische richting en verbonden de beeldstrategieën van de popart met vragen over identiteit, obsessie en zelfuitwissing.

Belangrijke kunstenaars

Campbell's Soup Cans — Andy Warhol

Andy Warhol

1928–1987 · Amerikaans

The Valve — Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

1923–1997 · Amerikaans

Clothespin — Claes Oldenburg

Claes Oldenburg

1929–2022 · Zweeds

The Swimmer in the Econo-mist (painting 3) — James Rosenquist

James Rosenquist

1934–2017 · Amerikaans

not detected — Tom Wesselmann

Tom Wesselmann

1931–2004 · Amerikaans

Self Portrait — David Hockney

David Hockney

1937–heden · Brits

On the Balcony — Peter Blake

Peter Blake

1932–heden · Brits

Real Gold — Eduardo Paolozzi

Eduardo Paolozzi

1924–2005 · Brits

Ontwikkeling van de kunst

Baanbrekende werken die de stroming vormgaven.

Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing? van Richard Hamilton

Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?

Richard Hamilton · 1956 · Collage op papier

Hamilton maakte deze kleine collage voor de tentoonstelling This Is Tomorrow in de Whitechapel Gallery. Ze perst een heel consumptielandschap in één huiselijk interieur. Een bodybuilder houdt een enorme lolly met het opschrift ‘POP’ vast. Een vrouw op de sofa draagt alleen een lampenkap. Een stofzuiger, ingeblikte ham, televisietoestel en ingelijste strip vullen de kamer. Door het raam gloeit een bioscoopreclame. Elk element is uit een tijdschrift of advertentie geknipt. In een brief somde Hamilton de eigenschappen op die het werk volgens hem moest hebben: populair, vluchtig, vervangbaar, in massa geproduceerd, glamoureus en geestig. De collage werkt als een manifest in het klein en brengt het terrein in kaart dat de popart het volgende decennium zou verkennen.

Drowning Girl van Roy Lichtenstein

Drowning Girl

Roy Lichtenstein · 1963 · Olieverf en synthetische polymeerverf op doek

Lichtensteins schilderij bewerkt een beeld uit de DC Comics-reeks Secret Hearts. Een vrouw zinkt onder een golf; in een tekstballon staat: ‘Het kan me niet schelen! Ik zink liever dan Brad om hulp te vragen!’ Lichtenstein vergrootte het beeld tot bijna 172 centimeter en schilderde het Ben-Day-stippenpatroon van goedkope kleurendruk nauwgezet met de hand na. De schaalverandering maakt van melodrama iets dat op tragedie lijkt. De stippen, zichtbaar vanaf de afstand waarop je in een galerie kijkt, herinneren eraan dat deze emotie wordt gemaakt, gedrukt en bij duizenden verspreid. Toch heeft de compositie echte formele kracht: de gebogen golf, de geïsoleerde figuur en het scherpe contrast tussen blauw, zwart en wit maken er een schilderij van dat op eigen voorwaarden werkt.

On the Balcony van Peter Blake

On the Balcony

Peter Blake · 1957 · Olieverf op doek met collage-elementen

Blakes vroege meesterwerk legt geschilderde figuren over echte foto’s, tijdschriftknipsels en briefkaartreproducties. Vier jonge mensen zitten op een balkon, omringd door beelden in beelden: reproducties van schilderijen, productverpakkingen, koninklijke souvenirs en tijdschriftomslagen. Het werk documenteert de visuele omgeving van Groot-Brittannië in de jaren 1950, waar kroningssouvenirs naast Amerikaanse importartikelen lagen. Blake combineert trompe-l’oeil-schilderwerk met echte opgeplakte voorwerpen en laat de kijker niet in één manier van voorstellen berusten. Het schilderij gaat over kijken, verzamelen en de manier waarop massabeelden het huiselijk leven binnendringen.

Standard Station van Ed Ruscha

Standard Station

Ed Ruscha · 1966 · Zeefdruk

Ruscha reduceert een benzinestation langs de weg tot enkele scherpe diagonalen en één woord: STANDARD. De compositie leent van commerciële bewegwijzering en filmische breedbeeldkaders en perst het Amerikaanse landschap samen tot een grafisch logo. Het hoekige afdak snijdt als een pijl door de prent en leidt het oog naar een verdwijnpunt dat een eindeloze snelweg suggereert. Ruscha’s West Coast-popart is koeler en laconieker dan die van New York. Hier is geen ironie of commentaar, alleen waarneming teruggebracht tot haar grafische essentie. Het benzinestation wordt een teken voor een cultuur gebouwd op auto’s, aardolie en horizontale ruimte.

Ontstaan

De Independent Group en de Britse oorsprong

In 1952 begon een losse groep kunstenaars, architecten en schrijvers bijeen te komen bij het Institute of Contemporary Arts in Londen. Eduardo Paolozzi projecteerde collages uit Amerikaanse tijdschriftadvertenties. Richard Hamilton, Reyner Banham en Lawrence Alloway discussieerden over de esthetiek van de massacultuur. De Independent Group publiceerde nooit een manifest, maar hun gesprekken legden het intellectuele fundament voor de popart. Alloway krijgt vaak de eer voor het bedenken van de term, al zei hij later dat hij ermee producten van de massamedia bedoelde, niet de kunst die daarop voortbouwde. In 1956 maakte de tentoonstelling This Is Tomorrow in de Whitechapel Gallery het verband tussen populaire cultuur en galerie-kunst expliciet.

New York neemt het voortouw

Tegen het einde van de jaren 1950 hadden Jasper Johns en Robert Rauschenberg de deur tussen alledaagse voorwerpen en schilderkunst al op een kier gezet. Johns’ vlaggen en schietschijven en Rauschenbergs combines, met autobanden, opgezette dieren en krantenknipsels, maakten het voor een jongere generatie mogelijk verder te gaan. Toen Andy Warhol in 1962 tweeëndertig Campbell’s Soup Can-schilderijen in de Ferus Gallery in Los Angeles tentoonstelde, liepen de reacties van critici uiteen, maar reageerde het publiek direct. Binnen enkele maanden exposeerden Lichtenstein, James Rosenquist, Tom Wesselmann en Claes Oldenburg werk naar strips, billboards en huishoudelijke producten. New York verving Londen als zwaartepunt van de beweging.

Popart ontmoet het museum

De tentoonstelling Six Painters and the Object uit 1963 in het Guggenheim, samengesteld door Lawrence Alloway, plaatste de popart binnen een van de meest prestigieuze instellingen van het modernisme. Het jaar daarop won Rauschenberg de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië, als eerste Amerikaan. Deze institutionele erkenning liet zien dat de popart geen provocatie uit de marge meer was. Verzamelaars, handelaren en curatoren omarmden de beweging sneller dan oudere avant-gardes ooit hadden meegemaakt. Door haar toegankelijkheid, felle kleuren en herkenbare onderwerpen werd de popart de eerste moderne beweging met echte populariteit buiten de kunstwereld.

In hun eigen woorden

“Zodra je Pop begreep, kon je nooit meer op dezelfde manier naar een bord kijken. En zodra je in Pop dacht, kon je nooit meer op dezelfde manier naar Amerika kijken.”
Andy Warhol, POPism: The Warhol Sixties, 1980
“Popart kijkt naar de wereld. Het lijkt niet op een schilderij van iets, maar op het ding zelf.”
Roy Lichtenstein, Interview with John Coplans, 1963
“Ik zie mijn schilderijen als drama’s; de vormen erin zijn de spelers.”
Ed Ruscha, Artforum interview, 1965

Alle kunstenaars binnen Popart

28 kunstenaars.

Aanbevolen lectuur

  • POPism: The Warhol Sixties

    Andy Warhol and Pat Hackett · 1980

    Een verslag uit de eerste hand van de jaren in de Factory en de sociale wereld waaruit de Amerikaanse popart voortkwam.

  • This Is Tomorrow: Pop Art in Britain

    This Is Tomorrow: Pop Art in Britain

    Chris Sheridan · 2011

    Volgt de beweging van de Independent Group tot Peter Blake en David Hockney.

  • Lichtenstein: A Retrospective

    James Rondeau and Sheena Wagstaff · 2012

    Een uitgebreid overzicht van Lichtensteins loopbaan, met gedetailleerde analyse van techniek en bronmateriaal.

Veelgestelde vragen

  • Wat is popart?
    Popart was een beweging uit de jaren 1950 en 1960 die haar onderwerpen haalde uit massaal geproduceerde consumptiegoederen, reclame, filmstills, stripverhalen en foto’s van beroemdheden. Ze ontwikkelde zich parallel in Groot-Brittannië en de Verenigde Staten en verwierp de introspectieve ernst van het abstract expressionisme ten gunste van onbewogen, mechanisch gereproduceerde beelden. Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi en de Independent Group leidden de Britse tak; Warhol, Lichtenstein en Oldenburg de Amerikaanse.
  • Wanneer begon de popart?
    De Britse beweging begon in 1952 met de bijeenkomsten van de Independent Group in het Institute of Contemporary Arts in Londen, waar Eduardo Paolozzi zijn Bunk!-collages met Amerikaanse reclame projecteerde. Hamiltons collage Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing? uit 1956 geldt als het gebruikelijke beginpunt. De Amerikaanse beweging kwam op in 1961–1962[4] met Warhols Campbell's Soup Cans en Lichtensteins schilderijen naar stripverhalen.
  • Wie zijn de bekendste popartkunstenaars?
    Aan de Amerikaanse kant staan Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselmann, Ed Ruscha en Robert Indiana centraal, met Warhol als middelpunt. De Britse Independent Group bracht Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, Peter Blake en Allen Jones[10] voort; David Hockney volgde aan de rand ervan een meer figuratieve weg. Yayoi Kusama en Marisol Escobar voegden binnen hetzelfde brede veld eigen internationale stemmen toe.
  • Wat kenmerkt de stijl van de popart?
    Popart gebruikte vlakke kleuren, harde grafische contouren en commerciële druktechnieken zoals zeefdruk, Ben-Day-stippen en fotografische reproductie om alledaagse consumptiebeelden weer te geven. De beweging verwierp de unieke, persoonlijke penseelstreek van het abstract expressionisme en koos voor onpersoonlijke oppervlakken die industrieel geproduceerd leken. Warhols Factory, bemand door assistenten, voerde deze logica tot het uiterste door schilderkunst als een productielijn te behandelen.
  • Wat is het verschil tussen Britse en Amerikaanse popart?
    De Britse popart (ca. 1952–1965[4]) ontstond uit de naoorlogse soberheid en bekeek de Amerikaanse consumptiecultuur van buitenaf, als iets exotisch en verleidelijks. Hamiltons collage uit 1956 was analytisch en satirisch van toon. De Amerikaanse popart (ca. 1961–1970) ontstond midden in diezelfde consumptiecultuur en nam haar beelden als vanzelfsprekend aan. De kunstenaars maakten koelere, grotere doeken waarop Campbell’s soepblikken, Marilyn Monroe en Brillo-dozen moderne iconen werden.
  • Waarom was de popart omstreden?
    Critici die het abstract expressionisme hadden gesteund, vielen de popart aan als oppervlakkig en commercieel en deden haar af als anti-kunst. Clement Greenberg, de belangrijkste criticus van de naoorlogse Amerikaanse schilderkunst, noemde haar een esthetische achteruitgang. Het gebruik van massaal gereproduceerde beelden, de schijnbare viering van de consumptiecultuur en de afwijzing van het unieke handgemaakte voorwerp keerden opvattingen over het doel van schilderkunst om die sinds Manet in de jaren 1860 hadden standgehouden.
  • Waar kan ik de beste popart zien?
    Het Museum of Modern Art in New York en het Whitney Museum of American Art bezitten de grootste Amerikaanse popartcollecties, met onder meer Warhols Gold Marilyn Monroe en Lichtensteins Girl with Ball. Het Andy Warhol Museum in Pittsburgh bewaart 12.000 werken van Warhol. Tate Modern in Londen bezit materiaal van de Independent Group en belangrijke collages van Hamilton. Het Ludwig Museum in Keulen heeft de sterkste Europese collectie.

Bronnen

De redactionele tekst over Popart is gebaseerd op de volgende gepubliceerde wetenschappelijke literatuur.

  1. [1] boek Andy Warhol and Pat Hackett, POPism: The Warhol Sixties, 1980 Gebruikt voor: biografie, invloeden, politieke opvattingen, stijlanalyse.
  2. [2] boek Chris Sheridan, This Is Tomorrow: Pop Art in Britain, 2011 Gebruikt voor: biografie, tentoonstellingsgeschiedenis, stijlanalyse.
  3. [3] boek James Rondeau and Sheena Wagstaff, Lichtenstein: A Retrospective, 2012 Gebruikt voor: stijlanalyse, techniek.
  4. [4] Wikipedia Wikipedia: Pop Art Gebruikt voor: biografie.
  5. [5] boek Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Gebruikt voor: biografie.
  6. [6] boek Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Gebruikt voor: biografie.
  7. [7] boek Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Gebruikt voor: biografie.
  8. [8] boek Beckett, Wendy, The story of painting Gebruikt voor: biografie.
  9. [9] Wikipedia Wikipedia: Allan D'Arcangelo Gebruikt voor: biografie.
  10. [10] Wikipedia Wikipedia: Allen Jones Gebruikt voor: biografie.

De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 10 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.

Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie

Bekijk kunst binnen Popart in het echt.

Plan je bezoek om kunst binnen Popart te zien →

Haal Popart in huis.

Bekijk alle prints binnen Popart →
Terug naar Ontdekken
Your cart
Rated 4.6 on Judge.me
Your cart is empty
Have an account? Log in to check out faster.
Continue shopping Continue shopping