Beauford Delaney

Plan je bezoek om werk van Beauford Delaney te zien →

• Waar staat Beauford Delaney om bekend?+

  Beauford Delaney staat bekend als mentor van James Baldwin, die Delaneys talent herkende. Beide mannen waren homoseksuele Afro-Amerikanen die zich na de Tweede Wereldoorlog tot Parijs aangetrokken voelden.
• Wat is het beroemdste werk van Beauford Delaney?+

  Het is moeilijk één “bekendste werk” van Beauford Delaney aan te wijzen. Gedurende zijn loopbaan bleef hij toegewijd aan zijn kunst en schilderde hij enthousiast ondanks talrijke persoonlijke moeilijkheden. Onderbrekingen en uitdagingen weerhielden hem niet; hij benaderde elk doek met dezelfde passie alsof het zijn eerste was. Hij gebruikte zijn materialen royaal, behield een positieve houding en voelde zich sterk verantwoordelijk voor zijn werk. Zijn onwankelbare geloof en integriteit weerspiegelen zich in zijn kunst. Hij geloofde dat hij elk obstakel, zelfs de dood, kon overwinnen om zijn artistieke reis voort te zetten. Zijn werk belichaamt volharding en een diepe verbondenheid met zijn erfgoed.
• Wat moet ik weten over de prints van Beauford Delaney?+

  Beauford Delaney was een Amerikaanse modernistische schilder, bekend om zijn kleur- en lichtgebruik. Gedurende zijn loopbaan maakte hij schilderijen, tekeningen en prenten. Hij werd geboren in Knoxville, Tennessee, en verhuisde later naar New York, waar hij deel werd van de Harlem Renaissance^[1]. In 1953^[1] vestigde hij zich in Parijs en daar bleef hij de rest van zijn leven. Hoewel hij vooral bekend is om zijn schilderijen, maakte hij ook lithografieën en andere prenten. Die behandelden vaak dezelfde thema’s als zijn schilderijen, zoals abstractie, licht en portretkunst. Delaney begon elk nieuw doek vol enthousiasme en gebruikte pigmenten royaal. Hij bleef gestaag schilderen ondanks uiteenlopende tegenslagen en onderbrekingen.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Beauford Delaney?+

  Beauford Delaney was een Amerikaanse modernistische schilder. Hij werd volwassen tijdens de Harlem Renaissance^[1], een periode waarin Afro-Amerikaanse kunstenaars zwarte Amerikanen tot onderwerp van hun kunst maakten. Daarvóór maakten Afro-Amerikaanse kunstenaars kunst geïnspireerd op hun Europees-Amerikaanse tegenhangers om aan marktverwachtingen te voldoen. Tijdens de Harlem Renaissance werd raciale identiteit een prominent thema, waarbij het onderwerp ras even belangrijk werd als formele vernieuwing. Veel Afro-Amerikaanse kunstenaars werkten binnen de modernistische traditie en boden een alternatief door raciale identiteit centraal te stellen. Sommigen richtten zich op raciale vraagstukken en sociale werkelijkheid, zoals huidskleur en gelaatstrekken. Anderen schilderden scènes uit Harlem en vermeden sentimentaliteit door de beste schildertechnieken te gebruiken. Delaney en anderen vertaalden de Afro-Amerikaanse ervaring naar de conventies van de moderne schilderkunst.
• Welke technieken of materialen gebruikte Beauford Delaney?+

  Beauford Delaney wijdde zich aan zijn kunst en bleef onder uiteenlopende omstandigheden onophoudelijk schilderen. Elk doek benaderde hij met enthousiasme, alsof het zijn eerste was. Hij gebruikte zijn pigmenten overvloedig, ook al wist hij niet waar de volgende tube vandaan zou komen. James Baldwin merkte op dat Delaney hem over licht leerde, met name dat licht in alles besloten ligt. Baldwin herinnerde zich wandelingen met Delaney door New York, waarbij Delaney voortdurend keek en Baldwin daardoor zelf ook begon te zien. Hij beschreef hoe hij een bruin blad op zwart asfalt zag en hoe olie in de goot bewoog als kwik. Door met Delaney te observeren, merkte hij dat kleuren veranderden. Baldwin besefte dat zwart niet de afwezigheid van licht was, maar licht dat erin gevangen zat. Ook begreep hij dat licht uit de hemel op alles viel en voortdurend veranderde.
• Waar stond Beauford Delaney om bekend?+

  Beauford Delaney (1901^[1]-1979^[1]) was een Amerikaanse kunstenaar, geboren in Knoxville, Tennessee. Hij staat bekend om zijn schilderijen en werken op papier en om zijn bijna 40-jarige vriendschap met schrijver James Baldwin. In 1955^[1] verhuisde Delaney naar Clamart, een voorstad van Parijs, en hij bleef zijn hele leven met enthousiasme schilderen, ondanks talrijke moeilijkheden. Hij benaderde elk doek alsof het zijn eerste was, gebruikte royaal pigment en nam de volledige verantwoordelijkheid voor het resultaat van zijn werk. Zijn werk beeldde Baldwin vaak af, werd door hem geïnspireerd of aan hem opgedragen; Baldwin was voor Delaney een intellectueel en spiritueel anker. Delaney hielp op zijn beurt Baldwin zijn weg te vinden als homoseksuele man van kleur. Een voorbeeld van Delaneys werk is *Portrait of James Baldwin*, een pastel op papier uit 1944, waarin de schrijver duidelijk herkenbaar is.
• Wanneer leefde en werkte Beauford Delaney?+

  Zonder precieze data is het moeilijk vast te stellen in welke perioden Beauford Delaney precies leefde en werkte. Toch zijn er enkele aanwijzingen. Volgens één bron wijdde Delaney zich minstens 25 jaar lang schijnbaar onafgebroken aan het schilderen, ondanks tegenslagen als ‘huurcrises, oorlogen, revoluties, stakingen, rellen, honger, wanhoop, kleinering, spot, vernedering, ergernis en nederlaag’. Een ander verslag beschrijft zijn reis vanuit het ‘diepe Zuiden’ en hoe hij met zijn kunst een ‘vijandige wereld’ overwon. Hij richtte zich uitsluitend op het scheppen en negeerde externe factoren als erkenning of beloning. Zijn perspectief overstijgt geografische en sociale grenzen: hij zag de wereld als ruimte voor de ontwikkeling van de menselijke ziel. Dit wijst erop dat hij op verschillende plaatsen en in uiteenlopende maatschappelijke omstandigheden werkte, gedreven door zijn artistieke visie.
• Waar kan ik het werk van Beauford Delaney zien?+

  Werk van Beauford Delaney is in verschillende museumcollecties te zien. Het Knoxville Museum of Art bezit zijn pastel *Portrait of James Baldwin* uit 1944^[1]. Ook het Toledo Museum of Art in Ohio heeft werk van Delaney verworven. In 1978 stelde Richard A. Long een overzichtstentoonstelling van Delaneys kunst samen voor het Studio Museum in Harlem, New York. Een recente tentoonstelling, ‘Beauford Delaney’s Metamorphosis into Freedom’, georganiseerd door het Knoxville Museum of Art, was tot juni 2021 te zien in het Asheville Art Museum. Ze omvatte meer dan 40 schilderijen en werken op papier, waarvan veel verband hielden met Delaneys vriendschap met James Baldwin. De werken beelden Baldwin af, zijn door hem geïnspireerd of aan hem opgedragen. Tot de getoonde werken behoorden *Untitled (Landscape)* (circa 1940), *Untitled (Knoxville Landscape)* (1969) en *Yaddo*, een pastel uit 1950.
• Wie werd door Beauford Delaney beïnvloed?+

  Beauford Delaney had een duidelijke invloed op de mensen om hem heen. De schrijver James Baldwin was bijvoorbeeld bijna 40 jaar met hem bevriend. Ze ontmoetten elkaar in 1940^[1], toen Baldwin nog een tiener was. Delaneys werk beeldt Baldwin vaak af of is door hem geïnspireerd. Volgens Baldwin was Delaney een voorbeeld van hoe hij als homoseksuele man van kleur kon volhouden. In 1944 maakte Delaney Portret van James Baldwin, een pastel op papier. Baldwin zei dat hij van Delaney over licht had geleerd: het licht dat in alles, elk oppervlak en elk gezicht besloten ligt. Hij herinnerde zich wandelingen met Delaney door New York en zei dat Delaneys manier van kijken hem zelf leerde zien. Baldwin begon kleuren op nieuwe manieren waar te nemen, bijvoorbeeld de vele kleuren in een bruin blad op zwart asfalt.
• Wie beïnvloedde Beauford Delaney?+

  Beauford Delaney leerde anderen licht en kleur in de alledaagse wereld te zien. De schrijver James Baldwin zei dat hij van Delaney leerde over licht, “het licht dat in alles, elk oppervlak, elk gezicht besloten ligt”. Baldwin herinnerde zich wandelingen met Delaney door New York, waarbij “de kleuren zelf een bijzonder ontregelende en heilzame verandering ondergingen”. Delaneys manier van kijken bracht Baldwin ertoe de vele kleuren in een bruin blad op zwart asfalt of in olie in een goot op te merken. Hij besefte dat licht voortdurend verandert en op alles valt. Baldwin merkte ook op dat Delaney zich op het scheppen richtte, zonder zich om beloning of erkenning te bekommeren. Delaneys visie overstijgt raciale en nationale grenzen en richt zich op de menselijke ziel en verbeelding. Baldwin legde Delaneys gelijkenis vast in een pastelportret uit 1963^[1].
• Wie was Beauford Delaney?+

  Beauford Delaney (1901^[1]-1979^[1]) was een Amerikaanse modernistische schilder. Hij werd geboren in het diepe Zuiden en verhuisde later naar New York en Parijs, waar hij ondanks tegenspoed zijn artistieke visie nastreefde. Kunst was Delaneys voornaamste bekommernis; ongeacht de omstandigheden bleef hij onvermoeibaar werken. Hij begon zonder iets en was na vijfëntwintig jaar strijd met een vijandige wereld sterker dan de aanspraken ervan geworden. Hij negeerde de grote witte wereld. Er was geen zwart of wit, geen meester of slaaf, alleen de eindeloze ruimte van de visie waarin de verbeelding van alle mensen verblijft. Hij schilderde enthousiast en begon elk doek alsof het zijn eerste was. Hij gebruikte overvloedig pigment, trok zijn lot nooit in twijfel en nam verantwoordelijkheid voor zowel succes als mislukking. Zijn onwankelbare toewijding aan zijn vak bepaalde wie hij was. Hij bleef schilderen ondanks huurcrises, oorlogen, revoluties, stakingen, rellen, honger, wanhoop, kleinering, spot, vernedering, ergernis en nederlaag.
• Waarom zijn de werken van Beauford Delaney vandaag belangrijk?+

  De kunst van Beauford Delaney blijft belangrijk vanwege zijn verkenning van de menselijke conditie en zijn kenmerkende benadering van abstractie. Ondanks tegenslag behield hij een meelevende blik, die in zijn werk terugkomt. Hij zag zijn eigen strijd als onderwerp voor zijn kunst en benaderde die helder en met begrip. Delaney richtte zich op het scheppen zelf, niet op externe beloningen of erkenning. Zijn kunst overstijgt specifieke plaatsen en sociale scheidslijnen en raakt aan universele menselijke ervaringen. Hij maakte van Greene Street in New York, waar hij woonde, een verbeelding van de reis van de menselijke ziel. De manier waarop hij die gemoedstoestand in schilderijen vastlegde, kon sterke reacties oproepen, van spot tot empathie. Zijn werk biedt een visie op de verbeelding en nodigt kijkers uit zich met diepere aspecten van het menselijk bestaan te verbinden.