Abbott Handerson Thayer

Plan je bezoek om werk van Abbott Handerson Thayer te zien →

• Waar staat Abbott Handerson Thayer om bekend?+

  Abbott Handerson Thayer staat bekend om zijn schilderijen van vrouwen met vleugels. Hij ontwikkelde ook Thayers wet, het principe van contraschaduwing bij camouflage, en schreef in 1909^[1] samen met een co-auteur Concealing-Coloration in the Animal Kingdom.
• Wat is het beroemdste werk van Abbott Handerson Thayer?+

  Abbott Handerson Thayer is vooral bekend om zijn schilderijen van figuren met vleugels, vaak jonge vrouwen of kinderen. Deze etherische werken vermengen klassiek idealisme met een sentimentele Amerikaanse esthetiek. Zijn bekendste schilderij is waarschijnlijk *Angel* (1889^[1]), ook *Angel Holding a Lily* genoemd. Het toont zijn dochter Mary als engel, in een witte jurk met grote vleugels. Het werk bevindt zich in de collectie van het Smithsonian American^[1] Art Museum. Thayer maakte verschillende versies van dit onderwerp; ze vestigden zijn reputatie als schilder van geïdealiseerde vrouwelijkheid. Zijn belangstelling voor engelfiguren kwam voort uit bredere artistieke vragen over onschuld, zuiverheid en spirituele schoonheid. Hij wilde het alledaagse verheffen en zijn onderwerpen tijdloze gratie geven. Hij schilderde ook portretten, figuurstudies en dieren, maar zijn engelfiguren blijven zijn populairste en vaakst gereproduceerde werken. Ze verzekerden hem een plaats in de Amerikaanse kunst van de late 19e- en vroege 20e-eeuwse kunst.
• Wat moet ik weten over de prints van Abbott Handerson Thayer?+

  Abbott Handerson Thayer is vooral bekend om zijn schilderijen, met name geïdealiseerde figuren van vrouwen en kinderen en zijn vernieuwende weergave van beschermende camouflage in de natuur. Prenten naar zijn werk zijn minder talrijk dan zijn schilderijen, maar bieden een toegankelijkere kennismaking met zijn visie. Veel zijn fotogravures, een techniek die subtiele toonverschillen uit zijn schilderijen vastlegt. Ze tonen vaak zijn populairste onderwerpen: engelachtige vrouwen, vaak met vleugels, en kinderen in klassieke houdingen. Ze weerspiegelen zijn belangstelling voor schoonheid, spiritualiteit en geïdealiseerde vorm. Thayer was zeer precies over de reproductie van zijn kunst en hield nauwlettend toezicht op het drukproces om kleuren en details getrouw weer te geven. Daardoor zijn de prenten geliefd bij verzamelaars. Let bij het bekijken op de drukkwaliteit, scherpte van het beeld en tekenen van verkleuring of beschadiging.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Abbott Handerson Thayer?+

  De artistieke verwantschappen van Abbott Handerson Thayer zijn complex: zijn werk bevat elementen van zowel de late academische traditie als de opkomende esthetische beweging. Hij is vooral bekend om geïdealiseerde figuren, vaak gevleugelde vrouwen in sfeervolle buitenomgevingen. De nadruk op schoonheid en symboliek sluit aan bij het estheticisme. Tegelijk bleef hij verbonden met de academische kunst door zijn nadruk op klassieke idealen en nauwgezette techniek. Zijn benadering van de natuur was niet strikt impressionistisch, maar deelde de belangstelling voor licht en atmosfeer. Hij wilde de complexiteit van de natuur vereenvoudigen tot leesbare vormen en patronen. Hoewel hij zich moeilijk laat categoriseren, verenigt zijn kunst traditionele vaardigheid met moderne esthetische gevoeligheden.
• Waar stond Abbott Handerson Thayer om bekend?+

  Abbott Handerson Thayer (1849^[1]–1921^[1]) was een Amerikaanse schilder, bekend om vrouwen met vleugels, die de grens tussen portret en allegorische figuur vervagen. Hij groeide op toen de Amerikaanse kunst zich van oudere stijlen verwijderde. Sommige kunstenaars schilderden lokale onderwerpen, anderen, zoals Albert Bierstadt, maakten grootse panorama’s. Thayers werk week van beide richtingen af. Hij ontwikkelde een eigen stijl en schilderde figuren vaak zacht en etherisch, met een sfeer van idealisme en schoonheid. Hoewel hij tijdens zijn leven succes had, kende hij ook perioden van financiële moeilijkheden. Zijn werk weerspiegelt belangstelling voor de decoratieve aspecten van schilderkunst en verkent vrouwelijkheid en natuur.
• Wanneer leefde en werkte Abbott Handerson Thayer?+

  Abbott Handerson Thayer werd op 12 augustus 1849^[1] geboren in Boston, Massachusetts. Hij stierf op 29 mei 1921^[1] in Monadnock, New Hampshire. Hij was een Amerikaanse kunstenaar, vooral bekend om schilderijen van geïdealiseerde vrouwen en engelen en om zijn onderzoek naar beschermende camouflage in de natuur. Zijn loopbaan omvatte de late 19e en vroege 20e eeuw, een periode van grote verandering in de kunstwereld. Hij volgde zijn eerste opleiding aan de Brooklyn Art School en de National Academy of Design in New York. In 1875^[1] reisde hij naar Parijs, waar hij aan de École des Beaux-Arts studeerde bij Henri Lehmann en Jean-Léon Gérôme. In 1879 keerde hij terug naar de Verenigde Staten en vestigde zich als schilder in New York. Later verhuisde Thayer naar het landelijke New Hampshire, waar hij figuren in natuurlijke omgevingen schilderde.
• Waar kan ik het werk van Abbott Handerson Thayer zien?+

  Werk van Abbott Handerson Thayer is op verschillende plaatsen te zien. In de Verenigde Staten zijn dat onder meer het Metropolitan Museum of Art in New York; het Los Angeles County Museum of Art (LACMA); het Minneapolis Institute of Arts; het Museum of Modern Art, eveneens in New York; het Virginia Museum of Fine Arts in Richmond; het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC; de National Gallery of Art en het National Museum of American^[1] Art, ook in Washington; het Philadelphia Museum of Art; de Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut; en het Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida. Buiten de Verenigde Staten is zijn kunst te zien in het Royal Ontario Museum in Toronto.
• Waar kwam Abbott Handerson Thayer vandaan?+

  Abbott Handerson Thayer werd geboren in Boston, Massachusetts. Op jonge leeftijd verhuisde hij met zijn gezin naar Minneapolis. Daar volgde hij avondlessen in kunst en werkte hij als illustrator voor de Minneapolis Times. Later ging Thayer naar de Art Students League in New York en de School of the Museum of Fine Arts in Boston. In 1905^[1] kreeg hij een beurs om in Europa te studeren. In 1912 gaf hij les aan de Groton School in Boston. In 1914 richtte Thayer mede de School for Illustration and Painting in Los Angeles op. Hij gaf ook les aan de University of Southern California en het Otis Art Institute, beide in Los Angeles. Thayer staat bekend om zijn portretten, figuurstudies en stillevens.
• Wie werd door Abbott Handerson Thayer beïnvloed?+

  Het is lastig specifieke kunstenaars aan te wijzen die rechtstreeks door Abbott Handerson Thayer zijn beïnvloed. Kunsthistorische teksten richten zich vaker op invloeden op Thayer dan op zijn invloed op anderen. De bredere context van de Amerikaanse kunst in zijn tijd biedt wel enig inzicht. Mark Rothko merkte op dat Amerikaanse kunstenaars uit die periode vaak Europese stijlen navolgden. Hij noemt John Singleton Copley en Gilbert Stuart, die hun Britse tijdgenoten navolgden. Ook noemt Rothko Benjamin West, die Amerikaanse historische scènes schilderde in de stijl van Franse kunstenaars als Jacques-Louis David en Jean-Auguste-Dominique Ingres. Verder ziet Rothko invloed van de Münchense school en de Britse traditie bij kunstenaars als Fuller en Morse, Thomas Eakins, Frank Duveneck en William Merritt Chase. Winslow Homer lijkt door Eakins te zijn beïnvloed en George Bellows geldt als opvolger van Chase. Samen met Albert Pinkham Ryder droegen deze kunstenaars, ondanks hun uiteenlopende invloeden, bij aan een Amerikaanse kunsttraditie.
• Wie beïnvloedde Abbott Handerson Thayer?+

  Abbott Handerson Thayers artistieke ontwikkeling werd door meerdere bronnen beïnvloed. Als student in Parijs in de jaren 1870^[1] kreeg hij een academische opleiding. Aan de École des Beaux-Arts leerde hij de gangbare technieken van figuurtekenen en schilderen. Hij bewonderde oude meesters, vooral Diego Velázquez, wiens realisme en subtiele kleurbehandeling zijn portretstijl beïnvloedden. Ook waardeerde hij kunstenaars als Jean-Auguste-Dominique Ingres. In de Verenigde Staten maakte Thayer deel uit van een kunstenaarskring met onder anderen George de Forest Brush en Dennis Miller Bunker. Zij deelden belangstelling voor klassieke idealen en het schilderen van figuren en stimuleerden elkaars verkenningen. Ook de Amerikaanse prerafaëlieten, met hun aandacht voor detail en naturalisme, spraken hem aan. Deze uiteenlopende stijlen droegen bij aan zijn eigen kenmerkende visie.
• Wie was Abbott Handerson Thayer?+

  Abbott Handerson Thayer (1849^[1]–1921^[1]) was een Amerikaanse kunstenaar, vooral bekend om schilderijen van geïdealiseerde vrouwen en kinderen, vaak met engelenvleugels. Hij werd geboren in Boston, Massachusetts, en studeerde kunst in Parijs aan de École des Beaux-Arts. Zijn vroege werk omvatte dieren, maar later richtte hij zich op figuurschilderkunst. Zijn stijl combineerde academisch realisme met een verfijnde, etherische kwaliteit. Hij gebruikte vaak zijn eigen kinderen als model en gaf zijn schilderijen zo een gevoel van onschuld en gratie. Sommige critici vinden zijn werk sentimenteel; anderen waarderen het technische vakmanschap en de symbolische inhoud. Thayer was ook geïnteresseerd in camouflage en schreef daarover.
• Waarom zijn de werken van Abbott Handerson Thayer vandaag belangrijk?+

  Het belang van kunstenaars als Abbott Handerson Thayer wordt duidelijker wanneer we de culturele veranderingen sinds zijn tijd bekijken. Een eeuw geleden werden occultisme en esoterische tradities door de hogere klassen gesteund; Sir William Crookes, Victor Hugo en Sir Arthur Conan Doyle behoorden tot hun vurige aanhangers. Tegenwoordig worden occultisten vaak geminacht door de hogere klassen, waaronder kunstcritici en historici. Sinds de Eerste Wereldoorlog is het culturele aanzien dat het occultisme ooit genoot grotendeels vergeten, evenals zijn invloed op de kunsten. Deze verschuiving in waarden betekent dat we voorzichtig moeten zijn met het opleggen van postmodernistische verwachtingen aan vroegmodernistische waarden. Kennis van de historische context waarin Thayer werkte, verdiept ons begrip van zijn artistieke keuzes en de culturele krachten die zijn werk vormden.