Arthur Dove

• 

  Metropolitan Museum of Art

  New York City, Verenigde Staten

  24 werken

  zo–di, do 10:00–17:00; vr–za 10:00–21:00; gesloten wo · Volwassenen $30, studenten $17 (inwoners van NY betalen naar keuze)

  

  MuseumgegevensKaart
• 

  National Gallery of Art

  Washington D.C., Verenigde Staten

  35 werken

  ma–za 10:00–17:00, zo 11:00–18:00 · Gratis

  

  MuseumgegevensKaart
• 

  Museum of Fine Arts Boston

  Boston, Verenigde Staten

  25 werken

  zo, ma, wo, za 10:00–17:00, do–vr 10:00–22:00, gesloten dinsdagen · $30 volwassenen

  

  MuseumgegevensKaart
• 

  Art Institute of Chicago

  Chicago, Verenigde Staten

  10 werken

  ma 11:00–17:00, di gesloten, wo 11:00–17:00, do 11:00–20:00, vr–zo 11:00–17:00 · $32 volwassenen

  

  MuseumgegevensKaart
• 

  Smithsonian American Art Museum

  Washington D.C., Verenigde Staten

  8 werken

  ma–zo 11:30–19:00 · Gratis

  

  MuseumgegevensKaart
• 

  Crystal Bridges Museum of American Art

  Bentonville, Verenigde Staten

  7 werken

  ma/wo 11:00–18:00, do/vr 11:00–20:00, za/zo 10:00–18:00, gesloten dinsdagen · Gratis

  MuseumgegevensKaart

Plan je bezoek om werk van Arthur Dove te zien →

• Wat ontleende Arthur Dove aan Europese modernisten?+

  Tijdens een lang verblijf in Parijs van 1907 tot 1909 kwam Arthur Dove in aanraking met Cézanne, Matisse en Picasso. Deze kunstenaars beïnvloedden zijn latere werk.
• Wat is het beroemdste werk van Arthur Dove?+

  Arthur Dove maakte tijdens zijn loopbaan veel opmerkelijke werken. Tot zijn bekendste behoren schilderijen als *Mannetje en vrouwtje* (1942), in het Philadelphia Museum of Art, en *Blauw (Moby Dick)*, circa 1943, in de collectie van het Ohara Museum of Art in Kurashiki, Japan. Deze werken worden gewaardeerd om hun vernieuwende benadering van abstractie en hun eigenzinnige weergave van natuurlijke vormen en literaire thema's. Doves oeuvre omvat uiteenlopende stijlen en onderwerpen, maar deze schilderijen blijven belangrijke voorbeelden van zijn herkenbare bijdrage aan het Amerikaanse modernisme. Zijn verkenning van kleur, vorm en de essentie van voorwerpen en ideeën is daarin en in andere werken zichtbaar.
• Wat is er bijzonder aan Dove?+

  Dove noemde zijn methode ‘extractie’: hij haalde de essentiële vormen uit een natuurtafereel. Hij reduceerde een onweersbui of landschap tot de structurele kern.
• Wat moet ik weten over de prints van Arthur Dove?+

  Arthur Dove was niet in de eerste plaats een prentmaker; hij is beter bekend om zijn schilderijen en andere werken. De prentkunst heeft een lange geschiedenis: in China werden al houtblokken gebruikt voordat papier in Europa bestond. Toen papier tegen het einde van de veertiende eeuw in Europa algemener beschikbaar werd, kwam de prentkunst tot bloei. Houtsneden dienden verschillende doelen, waaronder boekillustraties en religieuze iconen. In de latere negentiende eeuw kreeg de prent erkenning als belangrijk artistiek medium. Kunstenaars begonnen hun prenten te signeren om originelen van reproducties te onderscheiden. Oplagen werden beperkt en genummerd om de kwaliteit te bewaken en de prijs te beïnvloeden. Sommige kunstenaars gebruiken prenten om ideeën uit andere media te verkennen. Het herhalende karakter van de prentkunst past bij bepaalde artistieke doelen. Experimenten met nieuwe technieken hebben nieuwe mogelijkheden in de kunst geopend. Prenten gelden nu als creatief middel, evenwaardig aan schilderkunst of beeldhouwkunst.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Arthur Dove?+

  Arthur Dove geldt als een van Amerika's eerste abstracte schilders. Zijn kennismaking met het fauvisme in Europa tussen 1907 en 1909 had een duidelijke invloed. Na zijn terugkeer naar de Verenigde Staten kwam Dove in contact met Alfred Stieglitz en werd hij deel van de groep '291'. Doves kunst richtte zich op de natuur en beeldde wat hij de 'geestelijke essentie' ervan noemde uit via 'extracties'. Zijn methode bestond uit het vereenvoudigen van natuurlijke vormen tot kleur en lijnen, parallel aan de manier waarop muziek met klank werkt. Voorbeelden als *Plant Forms* (ca. 1912) tonen zijn abstracte stijl, waarin natuurlijke elementen worden gesuggereerd in plaats van realistisch weergegeven. Hoewel Doves werk visuele overeenkomsten vertoont met stromingen als het kubisme, wilde hij vooral de universele krachten en onderlinge verbondenheid in de natuur vangen, en niet zich strikt aan één school houden. Hij combineerde spiritueel getinte stijlen met een Amerikaanse waardering voor het land.
• Welke technieken of materialen gebruikte Arthur Dove?+

  Arthur Doves artistieke praktijk omvatte uiteenlopende materialen en technieken; hij verkende abstractie en probeerde de essentie van natuurlijke vormen te vangen. Dove staat bekend om zijn vroege gebruik van collage, waarbij hij materialen als geperste bloemen, schelpen en textiel met verf op doek combineerde. Hij maakte ook wat hij ‘dingen’ noemde: driedimensionale constructies die de grens tussen schilderkunst en beeldhouwkunst verder vervaagden. Hij werkte met olieverf, aquarel en tempera en bracht verf vaak in dunne wassingen aan om lichtkracht te bereiken. Hij experimenteerde ook met de materialen zelf en mengde soms zijn eigen verf of voegde was toe om verschillende oppervlaktekwaliteiten te bereiken. Zijn aanpak werd gedreven door het verlangen de gewaarwording van licht en beweging uit te drukken, en niet door strikte trouw aan traditionele methoden.
• Waar stond Arthur Dove om bekend?+

  Arthur Dove (1880–1946) wordt doorgaans beschouwd als een van de eerste Amerikaanse abstracte schilders. Hij staat bekend om werk dat door de natuur is geïnspireerd, maar via abstractie wordt weergegeven in plaats van illusionistische verbeelding. Dove verbleef in Europa, waar hij kennismaakte met fauvistische kunstenaars als Matisse. Na zijn terugkeer naar de Verenigde Staten ontmoette hij Alfred Stieglitz en begon hij te exposeren in diens galerie '291'. Stieglitz promootte Dove en andere kunstenaars om het Amerikaanse modernisme te stimuleren. Dove, Marsden Hartley, John Marin en Georgia O’Keeffe vormden de kern van Stieglitz' kring. Dove wilde universele krachten in zijn kunst vangen. In 1910 maakte hij al volledige abstracties, vóór vergelijkbaar werk van Kandinsky en Delaunay. Een voorbeeld is *Plant Forms* (ca. 1912), uit de serie *The Ten Commandments*. Dove noemde zijn abstracties 'extracties' van de geestelijke essentie van de natuur. Hij wilde natuurlijke motieven terugbrengen tot hun basiskleuren en lijnen, vergelijkbaar met de manier waarop muziek met klank omgaat.
• Wat was de bijdrage van Arthur Dove aan de kunstgeschiedenis?+

  Arthur Garfield Dove had de eerste openbare tentoonstelling van abstracte kunst door een Amerikaan. Deze tentoonstelling vond in 1912 plaats in Gallery 291 en bestond uit een groep pastels die bekendstond als The Ten Commandments.
• Wanneer leefde en werkte Arthur Dove?+

  Arthur Dove werd in 1880 geboren in Canandaigua, New York. In 1908 bezocht hij Parijs, waar hij werk van Henri Matisse en de fauvisten zag. Na zijn terugkeer naar New York kwam hij in contact met Alfred Stieglitz en begon hij te exposeren in diens galerie 291. Dove wordt erkend als een van de eerste Amerikaanse modernisten. In 1910 maakte hij al volledige abstracties, vóór vergelijkbaar werk van Wassily Kandinsky en Robert Delaunay. Een voorbeeld is *Plant Forms* (ca. 1912), uit de pastelserie *The Ten Commandments*. Zijn hele leven bleef Dove betrokken bij de kunstwereld van New York, hoewel hij liever op het platteland van de staat New York en Connecticut woonde. Hij woonde zelfs enkele jaren op een woonboot voor de kust van Long Island. Zijn kunst draaide om natuur en het vangen van universele krachten, niet om moderniteit zelf. Hij stierf in 1946 in Centerport, New York.
• Waar kwam Arthur Dove vandaan?+

  Arthur Dove werd in 1880 geboren in Canandaigua, New York. Hij bracht een groot deel van zijn leven door in de staat New York, terwijl hij ook deelnam aan de kunstwereld van New York City. In 1908 reisde Dove naar Parijs, waar hij werk van Henri Matisse en de fauvisten zag. Na zijn terugkeer naar de Verenigde Staten ontmoette hij Alfred Stieglitz en begon hij te exposeren in diens galerie 291. Dove woonde op het platteland van de staat New York en Connecticut. Enkele jaren woonde hij op een woonboot die voor Long Island lag afgemeerd. Zijn kunst richtte zich vaak op de natuur en het vangen van universele krachten. In 1910 maakte Dove al volledige abstracties. Zijn werk *Plant Forms* uit 1912 maakt deel uit van een serie met de titel *The Ten Commandments*.
• Wie werd door Arthur Dove beïnvloed?+

  Arthur Dove beïnvloedde latere kunstenaars met zijn abstracte weergaven van de natuur en zijn verkenning van spiritualiteit in de kunst. Zijn werk, vooral zijn vroege abstracte schilderijen van rond 1910, ging vooraf aan vergelijkbare ontwikkelingen van Europese kunstenaars als Kandinsky. Dove combineerde Europees modernisme met een Amerikaanse gevoeligheid en beïnvloedde kunstenaars die de essentie van de natuur via abstractie wilden vangen. Hij maakte deel uit van de kring van Alfred Stieglitz, bekend als de 291-groep, genoemd naar Stieglitz' galerie op Fifth Avenue 291. Tot de groep behoorden Marsden Hartley, John Marin en Georgia O'Keeffe. Doves aandacht voor krachtige natuurkrachten werd een belangrijk thema voor kunstenaars uit Stieglitz' kring. Later lieten kunstenaars als Jack Youngerman zich inspireren door Doves aansprekende organische vormen en op de natuur gebaseerde abstractie, naast invloeden van Albert Pinkham Ryder, Marsden Hartley en Georgia O'Keeffe. Doves pionierswerk effende het pad voor latere Amerikaanse modernistische schilders.
• Wie beïnvloedde Arthur Dove?+

  De artistieke ontwikkeling van Arthur Dove werd door verschillende invloeden gevormd. Tijdens een reis naar Europa van 1907 tot 1909 maakte hij kennis met het werk van de fauvisten. De krachtige kleuren en vereenvoudigde vormen van kunstenaars als Henri Matisse hadden invloed op zijn stijl. Na zijn terugkeer naar de Verenigde Staten raakte Dove verbonden met Alfred Stieglitz, een vernieuwende fotograaf en promotor van het modernisme. Stieglitz' galerie 291 introduceerde Amerikanen aan avant-gardekunst uit Europa, waaronder werk van Pablo Picasso, Henri de Toulouse-Lautrec, Henri Matisse en Paul Cézanne. Stieglitz exposeerde Doves werk en bood hem zichtbaarheid en steun. Dove richtte zich op de natuur en beeldde universele krachten via abstractie uit. Zijn stap naar abstractie ging vooraf aan vergelijkbare verkenningen van Wassily Kandinsky en Robert Delaunay. Zijn verbondenheid met de natuur en belangstelling voor het vastleggen van haar essentie met vereenvoudigde vormen werden kenmerkend voor zijn oeuvre. Ook Marsden Hartley, een andere kunstenaar uit Stieglitz' kring, beïnvloedde Dove.