Ashley Bickerton

Plan je bezoek om werk van Ashley Bickerton te zien →

• Waar staat Ashley Bickerton om bekend?+

  Ashley Bickerton staat bekend als een van de vier belangrijkste beoefenaars van Neo-Geo. In de herfst van 1986^[1] debuteerde hij samen met Jeff Koons, Peter Halley en Meyer Vaisman in Sonnabend Gallery in SoHo. Dit was een bepalend moment voor de Neo-Geo-beweging.
• Wat is het beroemdste werk van Ashley Bickerton?+

  Het is moeilijk één ‘beroemdste’ werk van Ashley Bickerton aan te wijzen, omdat roem subjectief is en door de tijd heen verandert. Toch hebben sommige werken veel aandacht gekregen en worden ze vaak besproken in verband met zijn oeuvre. Bickerton kwam in de jaren 1980^[1] op als onderdeel van de Neo-Geo-beweging, die originaliteit en auteurschap ter discussie stelde. In zijn vroege werk combineerde hij vaak schilderkunst en beeldhouwkunst en verwerkte hij industriële materialen en commerciële logo's. Een opvallend voorbeeld is zijn reeks ‘Self-Portraits’. Dat zijn geen traditionele portretten, maar constructies van materialen en symbolen die de identiteit van de kunstenaar in een consumptiemaatschappij verbeelden. De werken bevatten vaak heldere kleuren, geometrische vormen en merknamen, als weerspiegeling van de invloed van reclame en massamedia. Een ander belangrijk werk is ‘Tormented Self-Portrait (Susie Culturelux)’ uit 1987-88, waarin thema's als identiteit, commercialisering en het zelf in een door media verzadigde wereld verder worden onderzocht. Bickertons werk blijft zich ontwikkelen, maar deze vroege werken zijn nog steeds belangrijke voorbeelden van zijn bijdrage aan de hedendaagse kunst.
• Wat moet ik weten over de prints van Ashley Bickerton?+

  Prenten van de Amerikaanse kunstenaar Ashley Bickerton worden internationaal verkocht. Bij de aankoop van een prent is het nuttig enkele basisfeiten over de markt te kennen. Een ‘originele prent’ is als prent bedacht en uitsluitend als prent uitgevoerd, en wordt meestal genummerd en door de kunstenaar gesigneerd. Elke prent in de oplage is een origineel, afzonderlijk gedrukt van een plaat, steen, zeef of blok dat daarvoor is gemaakt. Een reproductie is een kopie van een kunstwerk dat oorspronkelijk in een ander medium, zoals schilderkunst of aquarel, is gemaakt, en wordt met fotomechanische middelen vervaardigd. Een reproductie nummeren en signeren verandert niets aan de aard ervan: het blijft een reproductie en is geen originele prent. De oplageaanduiding staat meestal als een combinatie van twee cijfers linksonder in de marge van de prent; die bestaat uit het prentnummer en het oplagecijfer, met een kort streepje ertussen. De titel staat midden in de ondermarge en de handtekening rechts. Grafiek is niet gereguleerd, maar claims en productbeschrijvingen vallen onder artikel 2 van de Trade Descriptions Act 1968^[1], dat waarheidsgetrouwe beschrijvingen vereist.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Ashley Bickerton?+

  Ashley Bickerton wordt geassocieerd met neo-geo, een stroming die in de jaren 1980^[1] ontstond. De naam is een afkorting van neo-geometrisch conceptualisme; de stijl wordt ook neo-conceptualisme, neo-futurisme, neo-op, neo-pop, nieuwe abstractie, neo-minimalisme, simulationisme en smart art genoemd. Neo-geo beschrijft het werk van een losse groep kunstenaars die mechanisering en commercie bekritiseerden. Paradoxaal genoeg werd de populariteit van de stroming door marketing aangewakkerd. Kunstenaars die met neo-geo in verband worden gebracht zijn Peter Halley, Jeff Koons en Haim Steinbach. Hun stijlen verschilden, maar ze vertrokken vanuit vergelijkbare uitgangspunten. Ze putten uit eerdere stromingen als minimalisme, abstract expressionisme, popart en opart. Ze ontwikkelden een geometrische schilderstijl en driedimensionaal werk; sommige stukken zijn helder en kleurrijk, andere sober. In hun werk komen soms voorwerpen als microchips en printplaten voor.
• Welke technieken of materialen gebruikte Ashley Bickerton?+

  Ashley Bickerton gebruikte in zijn praktijk uiteenlopende materialen en methoden. Hij combineerde fotografie en schilderkunst en onderzocht de wisselwerking tussen beide. Hij was geïnteresseerd in hoe fotografische beelden met de hand konden worden aangepast en bewerkt, met pigmenten, beitsen en andere materialen. Hij verwerkte ook echte of nagebootste voorwerpen in zijn werk en voegde zo betekenislagen toe. Zijn aanpak bracht verschillende conventies samen, zoals diagrammen, foto’s en sensuele verf, om complexe oppervlakken te creëren. Ook onderzocht hij kleur, soms in negatieve vorm, om de werkelijkheid ter discussie te stellen en waarnemingen uit te dagen. Met vergrotings- en uitvergrotingstechnieken vestigde hij de aandacht op kenmerken van het medium zelf, zoals emulsie en halftoonrasters. Als uitgangsmateriaal gebruikte hij vaak gevonden beelden, zoals ansichtkaarten, waarvan hij de eigenschappen bewerkte en overdreef.
• Waar stond Ashley Bickerton om bekend?+

  Ashley Bickerton (geboren in 1959^[1]) is een Amerikaanse kunstenaar die met Neo-Geo en het simulationisme wordt geassocieerd. Deze stromingen betwijfelden originaliteit en onderzochten in plaats daarvan consumptiecultuur en toe-eigening. Zijn vroege werk, vanaf het midden van de jaren 1980^[1], bestond uit wat hij Self-Portraits noemde: aan de muur bevestigde constructies die aan minimalistische sculptuur deden denken. Deze werken bevatten commerciële materialen, bedrijfslogo's en merknamen en vormden ironisch commentaar op identiteit en consumentisme. Voorbeelden zijn Tormented Self-Portrait (Susie) (1987) en Commercial Self-Portrait (1988). In het begin van de jaren 1990 verhuisde Bickerton naar Bali. Deze verhuizing beïnvloedde zijn kunst en leidde tot werken over een kunstmatig paradijs en de commercialisering van cultuur. Hij maakte schilderijen en sculpturen met gevonden voorwerpen en lokaal vakmanschap. In deze latere werken komen vaak verzonnen personages en hybride culturele symbolen voor.
• Wanneer leefde en werkte Ashley Bickerton?+

  Zijn tentoonstellingsgeschiedenis wijst erop dat Ashley Bickerton vanaf het midden van de jaren 1980^[1] tot in de jaren 1990 als kunstenaar actief was. In 1986 nam hij deel aan verschillende groepstentoonstellingen, waaronder Contemporary Issues III: Works from the Collection of Robert and Nana/Kaye in Holman Hall Art Gallery, Trenton State College, New Jersey; de Sixth Biennale of Sydney: Origins, Originality and Beyond in de Art Gallery of New South Wales; en Linen Attitudes Become Form in Bess Cutler Gallery, New York. In 1987 nam hij deel aan Modern Art since 1984 in Nexus Contemporary Art Center, Atlanta; Avant Garde in the Eighties in Los Angeles County Museum of Art; en Hybrid Products in S. L. Simpson Gallery, Toronto. Zijn werk was opgenomen in de Australian Bicentennial Perspecta van 1988 in de Art Gallery of New South Wales, Sydney, en de Art Gallery of Western Australia, Perth, en in de tentoonstelling The Australian Exhibition Zeitgenössische Kunst aus Australien in Frankfurter Kunstverein.
• Waar kan ik het werk van Ashley Bickerton zien?+

  Het werk van Ashley Bickerton is uitgebreid tentoongesteld, zowel in solo- als groepstentoonstellingen. Deze tentoonstellingen vonden plaats in galerieën en musea over de hele wereld. Belangrijke instellingen waar solotentoonstellingen van Bickertons werk te zien waren, zijn het Museum of Contemporary Art in Sydney, het Groninger Museum in Nederland en het Museo d’Arte Contemporanea in Rome. Zijn kunst was ook opgenomen in groepstentoonstellingen in het Museum of Modern Art in New York, het Stedelijk Museum in Amsterdam en het Centre Pompidou in Parijs. Voor actuele of komende tentoonstellingen kunt u het best de websites raadplegen van grote musea en galerieën die in hedendaagse kunst zijn gespecialiseerd. Artnet en vergelijkbare onlinebronnen hebben ook kunstenaarsprofielen met eerdere en komende tentoonstellingen. Betrouwbare kunsthandelaren die Bickerton vertegenwoordigen kunnen eveneens informatie geven over waar zijn werk wordt getoond.
• Waar kwam Ashley Bickerton vandaan?+

  Ashley Bickerton werd verbonden met het neo-geometrisch conceptualisme, samen met kunstenaars als Peter Halley en Jeff Koons. Halley, in 1953 geboren in New York, begon kunst te verkennen aan Phillips Academy in Andover, Massachusetts. Hij bestudeerde de geschriften van Robert Smithson en behaalde in 1978^[1] een master in de beeldende kunsten aan de University of New Orleans. Zijn eerste solotentoonstelling was in het Contemporary Art Center in New Orleans. In 1980 keerde Halley terug naar New York, waar hij zich met popthema's en maatschappelijke kwesties uit de new-wavemuziek bezighield en die als inspiratie voor zijn kunst gebruikte. Geïnspireerd door Jean Baudrillards simulatietheorie werd zijn filosofie de basis voor het neo-geometrisch conceptualisme, een term die met Halley, Bickerton en Koons wordt verbonden. De beweging bekritiseerde originaliteit en onderzocht het gedecentraliseerde karakter van cultuur, vooral relevant op plaatsen die geografisch en psychologisch ver van culturele centra liggen.
• Wie werd door Ashley Bickerton beïnvloed?+

  Ashley Bickerton wordt geassocieerd met neo-geo, een conceptuele stroming uit de jaren 1980^[1]. Neo-geo-kunstenaars bekritiseerden mechanisering en commercie, maar paradoxaal genoeg nam hun populariteit door marketing toe. Andere kunstenaars die met neo-geo in verband worden gebracht zijn Peter Halley, Jeff Koons, Meyer Vaisman en Haim Steinbach. Deze kunstenaars werkten figuratief en putten uit eerdere stromingen, waaronder minimalisme, abstract expressionisme, popart en opart. Ze ontwikkelden geometrische schilderkunst en driedimensionaal werk, soms kleurrijk en soms sober, vaak met voorwerpen als microchips en printplaten. Het is moeilijk kunstenaars aan te wijzen die rechtstreeks door Bickerton zijn beïnvloed. De kunstwereld is pluralistisch en geen enkele kunstenaar domineert. Bickerton werd echter samen met Halley, Koons en Vaisman in een artikel in het tijdschrift New York uit 1986 tot ‘The Hot Four’ gerekend. De groep verhuisde van de jonge galerie International with Monument naar Sonnabend Gallery. Deze stap markeerde de commercialisering.
• Wie beïnvloedde Ashley Bickerton?+

  De invloeden van Ashley Bickerton zijn veelzijdig en omvatten verschillende stromingen en individuele kunstenaars. Het expressionisme vormt een algemene richting in zijn werk. Als student werd hij beïnvloed door het surrealisme, Francis Bacon, Hieronymus Bosch, Michelangelo en barokkunstenaars. Pablo Picasso was een idool; Bickerton bewonderde diens vermogen het werk van andere kunstenaars in zich op te nemen en er een persoonlijke draai aan te geven. Bickerton erkent ook de invloed van eigentijdse kunstenaars. Robert Rauschenbergs omgang met voorwerpen, schilderijen, illusie en werkelijkheid had grote invloed op hem. Ook Jasper Johns, Cy Twombly en Joseph Beuys beïnvloedden hem. De laatste tijd richtte Bickerton zich op oudere abstracte Europese kunst, zoals het kubisme, Piet Mondriaan en Paul Klee. Hij waardeert Klees werk omdat het niet louter formalistisch is. Klee behandelt kunst, werkelijkheid en symboliek op verschillende niveaus en heeft zelfs een literair element dat Bickerton aanspreekt. Bickerton probeert bewust te verwijzen naar andere kunstenaars, voort te bouwen op hun prestaties en die in zijn eigen werk te integreren.
• Wie was Ashley Bickerton?+

  Ashley Bickerton (geboren in 1959^[1]) was een Amerikaanse kunstenaar, bekend om zijn sculpturale schilderijen en ander gemengd-mediakunstwerk. Hij kwam in de jaren 1980^[1] op binnen een groep kunstenaars die onderwerpen als consumptiecultuur en simulatie verkenden. In zijn vroege werk combineerde Bickerton schilderkunst vaak met industriële materialen en maakte hij constructies voor aan de muur. Deze werken bekritiseerden de commercialisering van kunst en de alomtegenwoordige invloed van reclame. In zijn Self-Portraits-reeks gebruikten bedrijfslogo's bijvoorbeeld de identiteit van de kunstenaar als merk. In de jaren 1990 verhuisde Bickerton naar Bali in Indonesië. Dit markeerde een verschuiving in zijn praktijk. Zijn werk begon elementen van de Balinese cultuur te bevatten en thema's als globalisering en milieubescherming te behandelen. Hij ontwikkelde een herkenbare stijl met kleurrijke, getextureerde oppervlakken en hybride, vaak groteske figuren. Deze latere werken weerspiegelen zijn betrokkenheid bij de lokale omgeving en zijn observaties van de gevolgen van toerisme en ontwikkeling. Bickerton bleef op Bali wonen en werken.