Skip to content Loading

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

Lee Surrendering to Grant at Appomattox van Alonzo Chappel
The Landing of Roger Williams in 1636 van Alonzo Chappel
Lord Stirling Leading An Attack Against the British in Order to Buy Time for Other Troops to Retreat at the Battle of Long Island, 1776. van Alonzo Chappel
The Death of British Major Patrick Ferguson at the Battle of Kings Mountain During the American Revolutionary War, October 7, 1780 van Alonzo Chappel
Lee Surrendering to Grant at Appomattox van Alonzo Chappel
the Last Hours of Abraham Lincoln van Alonzo Chappel
John Ellis Wool van Alonzo Chappel
George Washington van Alonzo Chappel
1828–1887 · Amerikaans[1]

Alonzo Chappel

  • Portret
[1]

Voor veel Amerikanen in de jaren 1850[1] en 1860 waren de schilderijen van Alonzo Chappel hún revolutie. Zijn voorstellingen van het bloedbad van Boston, de Onafhankelijkheidsverklaring en Patrick Henry voor de vergadering van Virginia werden het standaardbeeld van een republiek die haar eigen geschiedenis vormgaf. Ze bereikten het publiek niet via museumwanden, maar via geïllustreerde boeken die als schoolboeken en huiskamerboeken door het land werden verspreid.

Bewaard in 7 museaWikipedia5 bronnen

Portret van Alonzo Chappel

Biografie

Chappel werd in 1828[1] in New York geboren, in een familie van Franse hugenoten. Hij werkte hoofdzakelijk als schilder voor graveurs die reproducties maakten. Zijn omvangrijkste project was het leveren van schilderijen voor J. A. Spencers History of the United States of America, dat in de jaren 1850[1] en 1860 verscheen. Werken als Declaration of Independence (1857), Battle of Long Island (1858) en Boston Massacre (1868) bereikten een veel groter publiek dan welke tentoonstelling uit die tijd ook. Patrick Henry Addressing the Virginia Assembly (1867) werd een van de meest gereproduceerde beelden van Henry in het 19e-eeuwse Amerika.

Chappel benaderde historische onderwerpen helder en vermeed theatrale grandeur. Zijn composities zijn goed leesbaar en tonen nauwgezette details van historische kostuums. Ze waren ontworpen om verkleind te worden en de toonschaal van staalgravures te behouden. Gedurende zijn hele loopbaan werkte hij vrijwel uitsluitend op deze reproductieve manier, waardoor hij zich onderscheidde van tijdgenoten die zich sterker op tentoonstellingsschilderkunst richtten.

Hij stierf in 1887[1] op Middle Island in New York, op 59-jarige leeftijd. Enlisting Foreign Officers (1857[1]) wordt bewaard in het Museum of the American[1] Revolution in Philadelphia.

Tijdlijn

  1. 1828Geboren in New York, in een familie van Franse hugenoten.
  2. 1850Begon te werken als schilder voor reproductiegraveurs en leverde schilderijen voor J. A. Spencers History of the United States of America.
  3. 1857Schilderde Declaration of Independence.
  4. 1857Schilderde Enlisting Foreign Officers.
  5. 1858Schilderde Battle of Long Island.
  6. 1867Schilderde Patrick Henry Addressing the Virginia Assembly.
  7. 1868Schilderde Boston Massacre.
  8. 1887Stierf op 59-jarige leeftijd op Middle Island, New York.

Volgende stop

Bekijk de kunststromingen →

Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.

Plan je bezoek om werk van Alonzo Chappel te zien →

Veelgestelde vragen

  • Waar staat Alonzo Chappel om bekend?
    Alonzo Chappel staat bekend om zijn historische schilderijen van gebeurtenissen als het bloedbad van Boston en de Onafhankelijkheidsverklaring. Zijn schilderijen werden in geïllustreerde boeken gereproduceerd en bereikten zo een groot publiek in de Verenigde Staten.
  • Wat is het beroemdste werk van Alonzo Chappel?
    Het is moeilijk één werk aan te wijzen als Alonzo Chappels beroemdste, omdat hij een productief schilder en illustrator van historische taferelen was. Hij is vooral bekend om zijn voorstellingen van de Amerikaanse geschiedenis, met name scènes uit het leven van vooraanstaande figuren als George Washington, Abraham Lincoln en andere Founding Fathers. Chappel maakte veel illustraties voor boeken en tijdschriften; die bereikten een breed publiek en hielpen de populaire beeldvorming van historische gebeurtenissen vorm te geven. Zijn schilderijen werden vaak als prenten gereproduceerd, waardoor zijn werk verder werd verspreid. Zonder specifieke verkoop- of enquêtegegevens is het moeilijk één werk definitief als zijn ‘beroemdste’ aan te wijzen. Het is nauwkeuriger de gezamenlijke invloed van zijn historische schilderijen en illustraties op het verbeelden en populair maken van de Amerikaanse geschiedenis te erkennen.
  • Wat moet ik weten over de prints van Alonzo Chappel?
    Alonzo Chappel was een 19e-eeuwse Amerikaanse kunstenaar die historische schilderijen en portretten maakte, evenals illustraties voor boeken en tijdschriften. Afdrukken van zijn werk werden vaak aan een breed publiek verkocht; prenten naar schilderijen van kunstenaars als John Everett Millais zijn aangetroffen op plaatsen van Siberië tot Zuid-Afrika. Prenten kunnen de reputatie van een kunstenaar vestigen en als in grote oplagen uitgegeven edities wijd verspreid raken. Originele prenten worden met de hand gemaakt en speciaal als prent ontworpen. Elke afdruk geldt als origineel, omdat de kunstenaar het beeld rechtstreeks op de plaat, houtblok, steen of zeef aanbrengt. Het gaat onder meer om houtsneden, gravures, linoleumsneden, mezzotinten, etsen, lithografieën en zeefdrukken. Ze worden verkocht via prentengalerieën, lijstenwinkels, decoratiewinkels en kunstgalerieën. Offsetreproducties, ook posters of beeldafdrukken genoemd, worden daarentegen met fotochemische middelen vervaardigd. De platen slijten niet, zodat er geen fysieke limiet is aan het aantal afdrukken. Uitgevers kunnen de oplage wel beperken om de waarde te verhogen.
  • Tot welke stijl of stroming behoorde Alonzo Chappel?
    Het is moeilijk Alonzo Chappel onder één stijl of beweging te scharen. In de kunst verwijst beweging naar de manier waarop een kunstenaar technische en creatieve vaardigheden inzet om de waarneming van de kijker te sturen: de richting waarin het oog wordt geleid. Kunstenaars gebruiken elementen zoals vorm en lijn om aandachtspunten in een tekening te creëren. Deze elementen bepalen hoe goed een kunstwerk zijn visuele dynamiek overbrengt. Sommige kunstenaars verwerken sierlijke bewegingen in hun houdingen en houden die 30 seconden tot 5 minuten aan. In die tijd schetsen ze licht een lange bewegingslijn binnen een omtreksilhouet en voegen ze vervolgens snel hoofd, romp en ledematen toe met contourlijnen van uiteenlopende grootte en toonwaarde. Accentlijnen en toonverschillen wekken een gevoel van energie en beweging op.
  • Welke technieken of materialen gebruikte Alonzo Chappel?
    Zonder verwijzing naar specifieke werken kunnen de technieken van Alonzo Chappel alleen in algemene termen worden besproken. Kunstenaars maken belangrijke keuzes in materiaal en techniek; inzicht daarin helpt ons het kunstwerk beter te begrijpen. Sommige kunstenaars beperken zich niet altijd tot het medium waarin ze werken. Potloodtechnieken zijn onder meer arceren (een vlak vullen met parallelle streken), kruisarcering (streken onder verschillende hoeken over elkaar leggen voor donkerdere schaduwen) en zware druk gebruiken voor donkere partijen. Door de druk te variëren ontstaan toonovergangen; menggereedschap kan de overgangen verzachten. Ongelijke streken kunnen textuur creëren. Bij acrylverf leveren verschillende gereedschappen uiteenlopende texturen en effecten op. Een vlakke wassing is bijvoorbeeld een dun mengsel van acrylverf dat met water is verdund en in elkaar overlappende streken wordt aangebracht.
  • Waar stond Alonzo Chappel om bekend?
    Alonzo Chappel (1828[1]-1887[1]) was een Amerikaanse schilder, vooral bekend om zijn historische en portretkunst. Hij schilderde belangrijke figuren en gebeurtenissen uit de Amerikaanse geschiedenis, met name uit de Onafhankelijkheidsoorlog en de beginperiode van de republiek. Deze schilderijen werden vaak als prenten in boeken en tijdschriften gereproduceerd. Chappels werk was in zijn tijd populair, omdat het de geschiedenis van het land visueel verbeeldde. Hij schilderde vaak taferelen uit het leven van beroemde Amerikanen, zoals George Washington en Abraham Lincoln. Chappel probeerde de geest en het karakter van historische momenten vast te leggen en ze zo voor een breed publiek toegankelijk te maken. Zijn werk wordt niet altijd als hoge kunst beschouwd, maar had wel culturele betekenis: zijn beelden hielpen in de 19e eeuw het populaire begrip van de Amerikaanse geschiedenis vorm te geven.
  • Waar kan ik het werk van Alonzo Chappel zien?
    Werk van Alonzo Chappel is op verschillende plaatsen te zien. In de Verenigde Staten gaat het onder meer om het Metropolitan Museum of Art in New York, het Los Angeles County Museum of Art (LACMA), het Minneapolis Institute of Arts, het Museum of Modern Art in New York, het Virginia Museum of Fine Arts in Richmond, het Wolfsonian van Florida International University in Miami Beach en het Charles Hosmer Morse Museum of American[1] Art in Winter Park, Florida. Andere locaties zijn het Art Institute of Chicago, het Philadelphia Museum of Art, het Saint Louis Art Museum, het Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City, het Worcester Art Museum en de Yale University Art Gallery in New Haven. In Canada is zijn werk te zien in de Art Gallery of Ontario in Toronto en de National Gallery of Canada in Ottawa.
  • Wie werd door Alonzo Chappel beïnvloed?
    Een rechtstreekse invloedslijn van Alonzo Chappel naar latere kunstenaars is moeilijk vast te stellen. De kunstwereld begon de artistieke bijdrage van Grafton Tyler Brown (1841[1]–1918[1]) pas ongeveer twintig jaar na zijn dood te erkennen. Brown was lithograaf en schilder. Harry Twyford Peters merkte Browns grote stadsgezichten in zwart, wit en tinten op toen hij *California on Stone* (1935) samenstelde. Peters had eerder Nathaniel Currier en James Merritt Ives opnieuw onder de aandacht gebracht, waardoor hun vluchtige handgekleurde prenten verzamelobjecten werden. Browns bekendheid groeide tijdens de maatschappelijke onrust van de jaren 1960 en toen burgerrechten een nationale kwestie werden. Toevallig was het Oakland Museum of California het eerste museum in het land dat Grafton Tyler Brown presenteerde. De belangstelling voor Brown als kunstenaar nam toe na zijn eerste solotentoonstelling in de Verenigde Staten. In 2003 stelde Lizzetta LeFalle-Collins de tentoonstelling *Grafton Tyler Brown: Visualizing California and the Pacific Northwest* samen.
  • Wie beïnvloedde Alonzo Chappel?
    Zonder specifiek primair bronmateriaal is het moeilijk de invloeden op Alonzo Chappel vast te stellen. We kunnen wel mogelijke inspiratiebronnen afleiden uit de artistieke omgeving van zijn tijd. Chappel werkte in een periode waarin historieschilderkunst populair was en maakte veel beelden van Amerikaanse historische gebeurtenissen en figuren. Het is daarom aannemelijk dat hij zich voor compositie, onderwerpkeuze en techniek liet leiden door eerdere Europese en Amerikaanse historieschilders. Door de opkomst van reproductiedrukwerk kregen kunstenaars bovendien ruimere toegang tot kunst. Waarschijnlijk kende Chappel het werk van Benjamin West, John Trumbull en andere kunstenaars die historische onderwerpen schilderden. Zij combineerden vaak zorgvuldig onderzoek met een dramatische visuele vertelling, elementen die ook in Chappels werk voorkomen. Nader onderzoek naar collecties en tentoonstellingen waartoe Chappel toegang kan hebben gehad, zou een vollediger beeld van zijn artistieke invloeden kunnen opleveren.
  • Wie was Alonzo Chappel?
    Alonzo Chappel (1828[1]–1887[1]) was een Amerikaanse schilder, vooral bekend om historische en patriottische taferelen. Van de jaren 1850[1] tot zijn dood werkte hij als kunstenaar en illustrator. In New York maakte Chappel olieverfschilderijen en aquarelillustraties voor uitgevers, die ze vervolgens als staalgravures in boeken en tijdschriften uitbrachten. Hij schilderde portretten van Amerikaanse presidenten, scènes uit de Amerikaanse Revolutie en belangrijke figuren uit de Amerikaanse geschiedenis. Zijn werk was tijdens zijn leven populair omdat het het verleden van het land toegankelijk verbeeldde. Reproducties van zijn schilderijen werden op grote schaal verspreid en hielpen het populaire begrip van historische gebeurtenissen en figuren vorm te geven. Hoewel hij niet als vernieuwer wordt beschouwd, droeg zijn kunst via visuele verhalen bij aan de ontwikkeling van de nationale identiteit.
  • Waarom zijn de werken van Alonzo Chappel vandaag belangrijk?
    Alonzo Chappel (1828[1]–1887[1]) was een Amerikaanse schilder die vooral bekendstaat om historische en patriottische voorstellingen. Zijn werk wordt tegenwoordig gewaardeerd als illustratie van het historische bewustzijn en de populaire smaak in het 19e-eeuwse Amerika. Chappel schilderde gebeurtenissen uit de Amerikaanse geschiedenis, zoals de Amerikaanse Revolutie, en belangrijke figuren als George Washington. Deze schilderijen werden vaak als prenten gereproduceerd en bereikten zo een breed publiek. Zijn beelden hielpen de visuele cultuur van die tijd vorm te geven en beïnvloedden hoe Amerikanen hun verleden zagen. Hoewel hij niet als vernieuwer geldt, biedt zijn kunst inzicht in de historische en culturele waarden van zijn tijd. Zijn schilderijen weerspiegelen het verlangen een gedeelde nationale identiteit te scheppen door heroïsche gebeurtenissen en figuren af te beelden. Ze bieden een inkijk in de 19e-eeuwse kijk op de Amerikaanse geschiedenis en laten zien welke aspecten van het verleden belangrijk werden gevonden en hoe die voor het publiek in beeld werden gebracht.
  • Wat was de kunststijl van Alonzo Chappel?
    Alonzo Chappel benaderde historische onderwerpen helder en vermeed theatrale grandeur. Zijn composities zijn goed leesbaar, met nauwgezette details van historische kostuums, en ontworpen voor de verkleining en toonschaal van staalgravures.

Bronnen

De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Alonzo Chappel.

  1. [1] Wikipedia Wikipedia: Alonzo Chappel Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
  2. [2] boek Alfred Frankenstein, After the Hunt _ William Harnett and Other American Still Life Painters, 1870-1900 Gebruikt voor: biografie.
  3. [3] boek Jennifer D. Milam, Historical Dictionary of Rococo Art Gebruikt voor: biografie.
  4. [4] boek Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Gebruikt voor: biografie.
  5. [5] boek Landauer, Susan, The not-so-still life : a century of California painting and sculpture Gebruikt voor: biografie.

De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 10 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.

Verder ontdekken

Your cart
Rated 4.6 on Judge.me
Your cart is empty
Have an account? Log in to check out faster.
Continue shopping Continue shopping
Cart total £0.00 GBP
Product image Product information Quantity Product total