Wat is het impressionisme?

Het impressionisme was een Franse kunststroming uit de jaren 1860–1880 die brak met de academische traditie door directe waarneming van licht en atmosfeer voorrang te geven boven verhalende inhoud. De schilders werkten snel, vaak buiten, en gebruikten zichtbare penseelstreken en pure kleuren om de veranderlijke aanblik van alledaagse scènes vast te leggen in plaats van die glad te strijken tot afgewerkte ateliercomposities.

Wanneer begon het impressionisme?

De beweging kristalliseerde in december 1873 uit, toen Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Berthe Morisot en anderen de Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres oprichtten om het officiële Salon te omzeilen. Hun eerste onafhankelijke tentoonstelling opende op 15 april 1874 in het voormalige atelier van fotograaf Nadar aan de Boulevard des Capucines en betekende het publieke debuut van de beweging.

Wie zijn de bekendste impressionistische schilders?

De kern van de impressionistische kring bestond uit Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley en Mary Cassatt, met Édouard Manet als voorloper en mentor. Tussen 1874 en 1886 volgden acht groepstentoonstellingen. Daarna gingen de leden uiteen: Monet maakte reeksen van de kathedraal van Rouen en hooibergen, Degas richtte zich op figuren en Renoir ontwikkelde een klassiekere stijl.

Wat kenmerkt de impressionistische stijl?

Vier technische kenmerken onderscheiden het impressionisme: gebroken kleur, aangebracht in korte losse streken in plaats van op het palet vermengd; zichtbare penseelvoering die erkent dat het schilderij een geconstrueerd voorwerp is; pleinairisme met draagbare ezels en verftubes; en belangstelling voor vluchtige effecten van licht, weer en tijdstip. Monets reeksen van hetzelfde motief onder uiteenlopende omstandigheden maakten dit tot de kenmerkende ambitie van de stroming.

Waarom was het impressionisme destijds omstreden?

Volgens het Parijse kunstestablishment hadden voltooide schilderijen gladde, onzichtbare oppervlakken, verheven historische of mythologische onderwerpen en geïdealiseerde figuren. Impressionistische doeken braken met alle regels: penseelstreken bleven zichtbaar, onderwerpen waren het gewone burgerlijke leven en composities leken onaf. Criticus Louis Leroy bedacht de naam van de stroming in een recensie uit 1874 waarin hij Monets Impression, Sunrise bespotte; de term bleef hangen ondanks de beledigende bedoeling.

Wat is het verschil tussen impressionisme en postimpressionisme?

Het impressionisme (jaren 1870 en 1880) legde de zichtbare oppervlakte van de wereld vast bij wisselend licht. Het postimpressionisme (ongeveer 1886–1905) bouwde daarop voort, maar sloeg symbolische, structurele en emotionele richtingen in die de oorspronkelijke groep had vermeden. Cézanne zocht onderliggende geometrie, Van Gogh gebruikte kleur voor emotioneel effect, Gauguin streefde naar spirituele vereenvoudiging en Seurat ontwikkelde het pointillisme: vier verschillende opstanden tegen de eerdere stroming.

Waar kan ik de beste impressionistische schilderijen zien?

De grootste concentraties bevinden zich in Parijs, in het Musée d’Orsay en het Musée de l’Orangerie (waaronder Monets zalen met Water Lilies), het Art Institute of Chicago (met Caillebotte’s Paris Street; Rainy Day en een grote collectie van Monet en Renoir), het Metropolitan Museum of Art in New York, de Courtauld Gallery in Londen en de National Gallery of Art in Washington. Elk museum heeft minstens twee volledige zalen met canonieke werken.

Wat ging vooraf aan het impressionisme?

De School van Barbizon schilderde vanaf de jaren 1830 in het woud van Fontainebleau en pionierde met landschappen in de openlucht. Het realisme van Gustave Courbet had het Salon al geschokt met ongeïdealiseerde moderne onderwerpen. De zilverachtige landschappen van Camille Corot beïnvloedden Pissarro en Morisot rechtstreeks. Japanse houtsneden, die na de opening van Japan in 1854 Parijs bereikten, leerden impressionisten over afgesneden composities, vlakke ruimte en asymmetrisch ontwerp; Degas nam deze lessen het zichtbaarst over.

Mary Cassatt at the Louvre: The Paintings Gallery van Edgar Degas

Luncheon of the Boating Party van Pierre-Auguste Renoir

Portrait of the Painter Fritz Melbye (1826-69) van Camille Pissarro

Girls at the Piano van Pierre-Auguste Renoir

Mother and Child (The Oval Mirror) van Mary Cassatt

The Bridge at Villeneuve-la-Garenne van Alfred Sisley

Boulevard Montmartre, Mid-Lent van Camille Pissarro

The Terrace at Saint-Germain, Spring van Alfred Sisley

Impressionisme

62 kunstenaars · 1860–1890

Het impressionisme ontstond in de jaren 1860 in Parijs als verzet tegen het officiële Salonsysteem en de academische traditie die het beheerste. Een losse kring schilders werkte onafhankelijk, maar exposeerde samen op acht groepstentoonstellingen tussen 1874 en 1886. Zij verlieten de studioconventies van historische en mythologische onderwerpen en kozen voor directe observatie: landschappen buiten geschilderd, straten bij schemering, cafés, treinstations en particuliere huiselijke taferelen. Ze werkten snel, met gebroken penseelstreken en lichte, heldere kleuren, om de voorbijgaande effecten van natuurlijk licht vast te leggen in plaats van de vaste toonmodellering van de École des Beaux-Arts. De stroming dankt haar naam aan Claude Monets Impression, Sunrise (1872), bespot door criticus Louis Leroy in Le Charivari. Binnen twee decennia was die belediging een geuzennaam geworden. Het impressionisme verschoof het doel van schilderkunst van verhalende illustratie naar zintuiglijke ervaring. De invloed reikte ver buiten Frankrijk: Mary Cassatt [16] bracht de werkwijze naar een Amerikaans publiek, terwijl Childe Hassam die aanpaste aan het licht van New England. De stroming had geen manifest of samenhangende theorie. Wat de schilders verbond, was de overtuiging dat schilderkunst moet vastleggen hoe het oog werkelijk ziet, niet hoe de academie voorschrijft dat het hoort te zien.

Kernideeën

Licht als onderwerp
Voor het impressionisme was licht een middel om de verhalende inhoud van een scène te verlichten. De impressionisten keerden die hiërarchie om: licht zelf werd het onderwerp. Monets reeksen van de kathedraal van Rouen en hooibergen tonen hetzelfde motief onder tientallen verschillende atmosferische omstandigheden. Zo wordt duidelijk dat het karakter van een scène volledig verandert met het uur en het weer. Pissarro en Sisley volgden dezelfde logica in landelijke en voorstedelijke landschappen. Dit was geen decoratieve variatie. Het verwoordde de fundamentele stelling dat visuele waarneming veranderlijk is, dat de wereld er van het ene moment op het andere anders uitziet, en dat een schilderij dat die veranderlijkheid eerlijk weergeeft waarachtiger is dan een werk dat haar wegstrijkt.
Het moderne leven als waardig onderwerp
De academische schilderkunst in Frankrijk van het midden van de negentiende eeuw rangschikte onderwerpen strikt: geschiedenis en mythologie bovenaan, stilleven onderaan. Voor scènes van alledaags burgerlijk vermaak was geen plaats. De impressionisten braken dit systeem open. Renoir schilderde menigten die dansten in openluchtcafés in Montmartre. Degas observeerde balletrepetities, wasvrouwen en renpaarden. Morisot en Cassatt legden de privéwereld van vrouwen en kinderen vast met psychologische directheid. Manet plaatste eigentijdse Parijzenaars in composities ontleend aan renaissancemeesters en dwong kijkers zo de kloof tussen klassiek idealisme en moderne werkelijkheid onder ogen te zien. Het gezamenlijke resultaat was een oeuvre dat de tegenwoordige tijd als voldoende stof voor serieuze schilderkunst behandelde.
Gebroken kleur en zichtbare penseelstreek
De academische schilderkunst stelde onzichtbare techniek op prijs: gladde oppervlakken, naadloze toonovergangen, geen spoor van de kwast. De impressionisten lieten die afwerking los. Ze brachten verf aan in korte, afzonderlijke streken van relatief zuivere kleur, zodat het oog van de kijker die op afstand mengde in plaats van dat de pigmenten op het palet werden vermengd. Deze techniek leverde een glinsterend optisch effect op dat nabootste hoe licht over oppervlakken uiteenvalt. Ook maakte ze het schilderen zelf zichtbaar. De kijker ziet zowel de afgebeelde scène als het fysieke werk van de penseel op het doek. Die dubbele gewaarwording was radicaal. Ze erkende dat een schilderij een geconstrueerd voorwerp is, geen doorzichtig venster, en legde de basis voor formele experimenten van het postimpressionisme en latere stromingen.
Buiten schilderen en de afwijzing van het atelier
De impressionisten hebben het buiten schilderen niet uitgevonden. De School van Barbizon werkte vanaf de jaren 1830 in het woud van Fontainebleau en Corot schilderde lichtgevende Italiaanse landschappen, tientallen jaren voordat Monet werd geboren. De impressionisten verhieven het pleinairisme van een voorbereidende schets tot een voltooid schilderij. Draagbare ezels, inklapbare verftubes (commercieel verkrijgbaar vanaf de jaren 1840) en het uitdijende spoorwegnet maakten dit praktisch uitvoerbaar. Monet, Renoir, Sisley en Bazille schilderden eind jaren 1860 naast elkaar langs de Seine en ontwikkelden gedeelde werkwijzen door directe vergelijking. De doeken kregen een directheid en frisheid die bij verdere bewerking in het atelier verloren zouden zijn gegaan. Snelheid betekende geen slordigheid. Het was de enige manier om omstandigheden vast te leggen die van minuut tot minuut veranderden.
De onafhankelijke tentoonstelling als artistieke strategie
De beslissing om het officiële Salon te omzeilen en onafhankelijke tentoonstellingen te organiseren was even ingrijpend als iedere stilistische vernieuwing. De in december 1873 opgerichte Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs gaf de leden controle over het ophangen, de prijzen en de presentatie. De eerste tentoonstelling opende in april 1874 in het voormalige atelier van fotograaf Nadar aan de Boulevard des Capucines en toonde onder meer werk van Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Morisot, Sisley en Cezanne. Tot 1886 volgden acht tentoonstellingen. Het model bewees dat kunstenaars verzamelaars en critici konden bereiken zonder institutionele poortwachters. Het inspireerde rechtstreeks het Salon des Indépendants (1884) en liep vooruit op de door kunstenaars gerunde expositieruimtes van de twintigste eeuw.

Belangrijke kunstenaars

Claude Monet

1840–1926 · Frans

Pierre-Auguste Renoir

1841–1919 · Frans

Edgar Degas

1834–1917 · Frans

Camille Pissarro

1830–1903 · Frans

Berthe Morisot

1841–1895 · Frans

Alfred Sisley

1839–1899 · Brits

Édouard Manet

1832–1883 · Frans

Mary Cassatt

1844–1926 · Amerikaans

Ontdek verwante tradities en invloeden.

Postimpressionisme

1880–1910

Realisme

1840–1880

Pointillisme

1884–1910

Ontwikkeling van de kunst

Baanbrekende werken die de stroming vormgaven.

Le Dejeuner sur l'herbe

Edouard Manet · 1863 · Olieverf op doek, 208 × 264,5 cm

Manets grote doek, afgewezen door de Salonjury en getoond op het Salon des Refusés in 1863, vormt de openingsprovocatie van het impressionistische tijdperk. De compositie leent openlijk van Raimondi’s gravure naar Raphaels Judgement of Paris en van Concert Champetre, toen toegeschreven aan Giorgione. Maar Manet liet het mythologische voorwendsel vallen. Een naakte vrouw zit op het gras naast twee volledig geklede mannen in eigentijdse kleding en kijkt de toeschouwer recht aan. Het schilderij choqueerde Parijs niet vanwege haar naaktheid, maar omdat zij herkenbaar modern was en zonder allegorische rechtvaardiging in een gewone picknickscène was geplaatst. Technisch gezien reduceerde Manet de traditionele toonmodellering tot brede contrasten van licht en donker. De figuren lijken geënsceneerd in plaats van naturalistisch gesitueerd. Dat was een bewuste breuk met de conventies van de illusie. Het schilderij hangt nu in het Musée d’Orsay in Parijs.

Impression, Sunrise

Claude Monet · 1872 · Olieverf op doek, 48 × 63 cm

Dit kleine doek werd in november 1872 in één zitting geschilderd vanuit een hotelkamer met uitzicht op de haven van Le Havre en gaf onbedoeld een hele stroming haar naam. Toen het in april 1874 op de eerste groepstentoonstelling werd getoond, greep criticus Louis Leroy de titel aan voor een satirische recensie in Le Charivari. Het schilderij toont de industriële haven bij zonsopgang: kranen, masten en schoorstenen lossen op in blauwgrijze mist, terwijl een heldere oranje zon een gebroken weerspiegeling over het water werpt. De penseelvoering is snel en schetsmatig, met afzonderlijke kleurstreken naast elkaar in plaats van vermengd. Monet probeerde de fysieke werkelijkheid van de haven niet te beschrijven. Hij legde een vluchtige visuele gewaarwording vast: de specifieke lichtkwaliteit op een bepaald uur van een bepaalde ochtend. Het schilderij hangt in het Musée Marmottan Monet in Parijs.

The Cradle

Berthe Morisot · 1872 · Olieverf op doek, 56 × 46 cm

The Cradle werd in 1874 op de eerste impressionistische tentoonstelling getoond en was een van de eerste werken van een vrouwelijke schilder op de groepstentoonstellingen. Morisots zus Edma waakt over haar slapende dochtertje Blanche. De compositie is opgebouwd langs een diagonaal die de neergeslagen blik van de moeder via haar gebogen arm verbindt met de gesloten ogen van het kind; het doorschijnende gaasgordijn dat Edma over de wieg trekt, versterkt die lijn. Morisot schilderde bewust met losse penseelstreken. Het gordijn is weergegeven in dunne, doorschijnende streken waar de ondergrond doorheen schijnt. Het onderwerp zelf was een stellingname. Morisot presenteerde moederschap als een waargenomen werkelijkheid: psychologisch specifiek en zonder verhalende opsmuk. Het schilderij hangt nu in het Musée d’Orsay.

The Dance Class

Edgar Degas · 1874 · Olieverf op doek, 83,5 × 77,2 cm

Degas neemt binnen het impressionisme een ongemakkelijke positie in. Hij wees pleinairisme af, gaf de voorkeur aan tekenen boven kleur en componeerde zijn doeken met de berekende asymmetrie van een fotograaf. In The Dance Class geeft balletmeester Jules Perrot een examen af, terwijl ongeveer twee dozijn danseressen en hun moeders in uiteenlopende mate van aandacht en verveling wachten. De compositie is bewust uit het midden geplaatst. Het lege vloeroppervlak domineert het onderste deel van het doek. Deze ordening weerspiegelt de afgesneden standpunten van Japanse houtsneden, die Degas gretig verzamelde. Het palet is ingetogen: gedempte groenen, warme bruinen en accenten van oranje en wit in de tutu’s. Het schilderij kwam in de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.

Bal du moulin de la Galette

Pierre-Auguste Renoir · 1876 · Olieverf op doek, 131 × 175 cm

Renoirs grootste en meest ambitieuze figuratieve compositie toont een zondagmiddagdans in een openluchtcafé in Montmartre. Stellen dansen in het gevlekte zonlicht dat door acaciabomen valt; anderen zitten aan tafels op de voorgrond. Renoir legde vast hoe zonlicht door de bladeren breekt en in onregelmatige plekken op gezichten en kleding valt, vermengd met de blauwere schaduwtinten. De penseelvoering is vloeiend en gevarieerd: precies genoeg op de figuren vooraan om individuele gezichtsuitdrukkingen weer te geven, losser bij de dansende stellen verder naar achteren. Die geleidelijke scherpstelling bootst na hoe het oog een drukke scène werkelijk waarneemt. Het schilderij is nu een van de pronkstukken van het Musée d’Orsay.

La Gare Saint-Lazare

Claude Monet · 1877 · Olieverf op doek, 75 × 104 cm

Begin 1877 kreeg Monet toestemming om zijn ezel in Gare Saint-Lazare te zetten, het drukste spoorwegstation van Parijs. Hij maakte twaalf doeken van het station. Deze versie kijkt vanuit de treinloods onder het ijzer-en-glazen dak naar binnen. Op de perrons staan locomotieven stil; stoomwolken vangen het licht dat door het dak naar binnen valt. De stoom is het eigenlijke onderwerp. Monet schilderde die in blauw, mauve en bleekgeel, met dezelfde aandacht die hij elders aan wolken en water gaf. Het schilderij poneerde uitdrukkelijk dat moderne industriële infrastructuur evenzeer een onderwerp voor landschapsschilderkunst was als een Normandische klif. Het doek bevindt zich nu in het Musée d’Orsay.

Boat in the Flood at Port-Marly

Alfred Sisley · 1876 · Olieverf op doek, 50,5 × 61 cm

Toen de Seine in 1876 buiten haar oevers trad en Port-Marly overstroomde, maakte Sisley zes schilderijen van de gebeurtenis. Dit doek toont een kleine boot die door het overstromingswater vaart, dat tot aan de ramen op de eerste verdieping is gestegen. Sisley was de meest consequente landschapsschilder in de impressionistische kring. Zijn kracht lag in atmosferische precisie. De grijsblauwe hemel en de weerspiegeling ervan in het stilstaande water vormen een compact, bijna monochroom kleurveld. Tegen die koele omhulling steken de warme roze en okerkleurige tinten van het gebouw scherp af. Sisley weerstond de verleiding de ramp te dramatiseren. Het schilderij legt een specifiek atmosferisch moment vast met dezelfde afstandelijke aandacht die de groep aan zonovergoten tuinen besteedde. Nu te zien in het Musée d’Orsay.

Rouen Cathedral, West Facade, Sunlight

Claude Monet · 1894 · Olieverf op doek, 100 × 66 cm

Tussen 1892 en 1894 schilderde Monet meer dan dertig aanzichten van de westgevel van de kathedraal van Rouen. Hij werkte tegelijk aan meerdere doeken en wisselde ertussen wanneer het licht veranderde. De oppervlakken zijn dik met verf bedekt, als echo van het metselwerk van de gevel. In deze zonovergoten versie lost de steen op in goud, oranje en warm wit, met blauwviolette schaduwen in de gotische portalen. De reeks was Monets meest grondige bewijs dat voorwerpen geen vaste kleur hebben. Toen in 1895 twintig schilderijen uit de reeks in de galerie van Durand-Ruel werden getoond, schreef Pissarro aan zijn zoon Lucien dat de kathedralen buitengewoon waren. Vijf werken uit de reeks hangen in het Musée d’Orsay.

The Child's Bath

Mary Cassatt · 1893 · Olieverf op doek, 100,3 × 66,1 cm

Cassatt was de enige Amerikaanse kunstenaar die geregeld met de impressionisten exposeerde; Degas nodigde haar uit nadat hij haar werk op de Salon van 1874 had gezien. Begin jaren 1890 had ze Japanse ukiyo-e-prenten en de intimiteit van Morisot in zich opgenomen. The Child’s Bath brengt beide samen. Een vrouw wast de voeten van een jong meisje in een teil. Het hoge gezichtspunt drukt de ruimte samen op een manier die aan Japanse prentkunst is ontleend. De kleuren zijn geordend in brede, vlakke vlakken. Toch blijft de werkwijze impressionistisch, met zichtbare penseelstreken en aandacht voor licht. Het schilderij bevindt zich sinds 1910 in het Art Institute of Chicago.

Ontstaan

Het Salonsysteem en de onvrede erover

Tegen het midden van de negentiende eeuw beheerste de Parijse Salon de toegang tot de Franse kunstmarkt. Jury’s uit de Académie des Beaux-Arts bepaalden welke schilderijen werden toegelaten en waar ze hingen. Een gunstige plek „op de lijn” kon een carrière lanceren; afwijzing kon die beëindigen. Het systeem beloonde grote historische composities en klassieke onderwerpen. In 1863 wees de Salonjury zoveel inzendingen af dat Napoleon III een parallelle tentoonstelling liet organiseren: het Salon des Refusés. Manets Le Dejeuner sur l’herbe werd daar het meest besproken schilderij en trok vooral menigten die kwamen lachen. Het voorval onthulde dat het gezag van de Salon willekeurig was, geen absolute macht.

Het atelier van Gleyre en de eerste banden

Begin jaren 1860 ontmoetten vier jonge schilders elkaar in het lesatelier van Charles Gleyre: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley en Frederic Bazille. Ze deelden hun belangstelling voor landschappen en eigentijdse onderwerpen. In 1864 schilderden ze samen buiten langs de Seine en ontwikkelden ze technieken in rechtstreeks overleg. Bazille, afkomstig uit een rijke familie in Montpellier, bood financiële steun en deelde zijn atelier. Zijn dood in de Frans-Duitse Oorlog in 1870 beroofde de groep vóór de eerste tentoonstelling van een van haar talentvolste leden. Pissarro en Cezanne ontwikkelden ondertussen hun eigen samenwerking in Pontoise. Berthe Morisot, opgeleid door Corot, trad eind jaren 1860 toe tot de kring van Manet.

De Frans-Duitse Oorlog en de nasleep

De Frans-Duitse Oorlog van 1870–1871 verspreidde de opkomende groep. Monet en Pissarro vluchtten naar Londen, waar ze in de National Gallery werk van Turner en Constable bestudeerden en kunsthandelaar Paul Durand-Ruel ontmoetten. Bazille sneuvelde in november 1870 bij de Slag bij Beaune-la-Rolande. Renoir werd opgeroepen voor militaire dienst. Toen de kunstenaars weer bijeenkwamen, was het politieke en culturele klimaat veranderd. De Derde Republiek bracht nieuwe vrijheden, maar ook economische onzekerheid. Durand-Ruel begon impressionistische werken in grote aantallen aan te kopen en bood zo inkomsten die het Salonsysteem hun had onthouden.

De acht tentoonstellingen, 1874–1886

De eerste groepstentoonstelling opende op 15 april 1874 in het voormalige atelier van fotograaf Nadar aan de Boulevard des Capucines 35. Dertig kunstenaars toonden 165 werken. De satirische recensie van Leroy in Le Charivari gaf de groep haar naam. Tot 1886 volgden meer tentoonstellingen, al veranderde de deelnemerslijst voortdurend. Degas drong aan op deelname van Mary Cassatt en verzette zich tegen het etiket impressionist. Pissarro was de enige kunstenaar die aan alle acht tentoonstellingen deelnam. Op de laatste tentoonstelling in 1886 toonde Seurat A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, als aankondiging van het neo-impressionisme. De groepstentoonstellingen hielden op, maar de infrastructuur die ze hadden opgebouwd, ondersteunde de volgende generatie.

In hun eigen woorden

“Ik zou willen schilderen zoals een vogel zingt.”

Claude Monet, Attributed in multiple sources; cited by the Denver Art Museum

“Wat de oude Pissarro betreft: hij was als een vader voor mij. Je kon hem raadplegen, bijna zoals God.”

Paul Cezanne, Letter to Ambroise Vollard; cited by the Musee d'Orsay

“Impression: daar was ik zeker van. Ik zei tegen mezelf: omdat ik onder de indruk was, moest er wel een impressie in zitten.”

Louis Leroy, Le Charivari, 25 April 1874

Alle kunstenaars binnen Impressionisme

62 kunstenaars.

Aanbevolen lectuur

Impressionism: Art, Leisure, and Parisian Society
Robert L. Herbert · 1988
De fundamentele sociale geschiedenis. Herbert leest de schilderijen vanuit de vrijetijdscultuur waarin ze ontstonden.
The History of Impressionism
John Rewald · 1946
De eerste uitgebreide wetenschappelijke studie, na acht decennia nog steeds in druk. Een chronologisch verhaal per jaar, gebaseerd op primaire bronnen.
Impressionism: A Feminist Reading
Norma Broude · 1991
Brengt de bijdragen van Morisot en Cassatt uit de marge terug en stelt genderaannames in eerdere kunsthistorische studies ter discussie.
The Art of Impressionism: Painting Technique and the Making of Modernity
Anthea Callen · 2000
Een technische studie van de fysieke totstandkoming van impressionistische schilderijen. Behandelt doekvoorbereiding, pigmentkeuze en omlijsting.

Veelgestelde vragen

Wat is het impressionisme?
Het impressionisme was een Franse kunststroming uit de jaren 1860–1880^[5] die brak met de academische traditie door directe waarneming van licht en atmosfeer voorrang te geven boven verhalende inhoud. De schilders werkten snel, vaak buiten, en gebruikten zichtbare penseelstreken en pure kleuren om de veranderlijke aanblik van alledaagse scènes vast te leggen in plaats van die glad te strijken tot afgewerkte ateliercomposities.
Wanneer begon het impressionisme?
De beweging kristalliseerde in december 1873 uit, toen Claude Monet^[15], Pierre-Auguste Renoir^[11], Edgar Degas^[17], Camille Pissarro^[12], Berthe Morisot^[13] en anderen de Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres oprichtten om het officiële Salon te omzeilen. Hun eerste onafhankelijke tentoonstelling opende op 15 april 1874 in het voormalige atelier van fotograaf Nadar aan de Boulevard des Capucines en betekende het publieke debuut van de beweging.
Wie zijn de bekendste impressionistische schilders?
De kern van de impressionistische kring bestond uit Claude Monet^[15], Pierre-Auguste Renoir^[11], Edgar Degas^[17], Camille Pissarro^[12], Berthe Morisot^[13], Alfred Sisley^[14] en Mary Cassatt^[16], met Édouard Manet als voorloper en mentor. Tussen 1874 en 1886 volgden acht groepstentoonstellingen. Daarna gingen de leden uiteen: Monet maakte reeksen van de kathedraal van Rouen en hooibergen, Degas richtte zich op figuren en Renoir ontwikkelde een klassiekere stijl.
Wat kenmerkt de impressionistische stijl?
Vier technische kenmerken onderscheiden het impressionisme: gebroken kleur, aangebracht in korte losse streken in plaats van op het palet vermengd; zichtbare penseelvoering die erkent dat het schilderij een geconstrueerd voorwerp is; pleinairisme met draagbare ezels en verftubes; en belangstelling voor vluchtige effecten van licht, weer en tijdstip. Monets reeksen van hetzelfde motief onder uiteenlopende omstandigheden maakten dit tot de kenmerkende ambitie van de stroming.
Waarom was het impressionisme destijds omstreden?
Volgens het Parijse kunstestablishment hadden voltooide schilderijen gladde, onzichtbare oppervlakken, verheven historische of mythologische onderwerpen en geïdealiseerde figuren. Impressionistische doeken braken met alle regels: penseelstreken bleven zichtbaar, onderwerpen waren het gewone burgerlijke leven en composities leken onaf. Criticus Louis Leroy bedacht de naam van de stroming in een recensie uit 1874 waarin hij Monets Impression, Sunrise bespotte; de term bleef hangen ondanks de beledigende bedoeling.
Wat is het verschil tussen impressionisme en postimpressionisme?
Het impressionisme (jaren 1870 en 1880) legde de zichtbare oppervlakte van de wereld vast bij wisselend licht. Het postimpressionisme (ongeveer 1886–1905^[5]) bouwde daarop voort, maar sloeg symbolische, structurele en emotionele richtingen in die de oorspronkelijke groep had vermeden. Cézanne zocht onderliggende geometrie, Van Gogh gebruikte kleur voor emotioneel effect, Gauguin streefde naar spirituele vereenvoudiging en Seurat ontwikkelde het pointillisme: vier verschillende opstanden tegen de eerdere stroming.
Waar kan ik de beste impressionistische schilderijen zien?
De grootste concentraties bevinden zich in Parijs, in het Musée d’Orsay en het Musée de l’Orangerie (waaronder Monets zalen met Water Lilies), het Art Institute of Chicago (met Caillebotte’s Paris Street; Rainy Day en een grote collectie van Monet en Renoir), het Metropolitan Museum of Art in New York, de Courtauld Gallery in Londen en de National Gallery of Art in Washington. Elk museum heeft minstens twee volledige zalen met canonieke werken.
Wat ging vooraf aan het impressionisme?
De School van Barbizon schilderde vanaf de jaren 1830 in het woud van Fontainebleau en pionierde met landschappen in de openlucht. Het realisme van Gustave Courbet had het Salon al geschokt met ongeïdealiseerde moderne onderwerpen. De zilverachtige landschappen van Camille Corot beïnvloedden Pissarro en Morisot rechtstreeks. Japanse houtsneden, die na de opening van Japan in 1854 Parijs bereikten, leerden impressionisten over afgesneden composities, vlakke ruimte en asymmetrisch ontwerp; Degas nam deze lessen het zichtbaarst over.

Bronnen

De redactionele tekst over Impressionisme is gebaseerd op de volgende gepubliceerde wetenschappelijke literatuur.

[1] boek Robert L. Herbert, Impressionism: Art, Leisure, and Parisian Society, 1988 Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
[2] boek John Rewald, The History of Impressionism, 1946 Gebruikt voor: biografie, invloeden, stijlanalyse.
[3] boek Norma Broude, Impressionism: A Feminist Reading, 1991 Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
[4] boek Anthea Callen, The Art of Impressionism: Painting Technique and the Making of Modernity, 2000 Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse, techniek.
[5] Wikipedia Wikipedia: Impressionism Gebruikt voor: biografie.
[6] boek Nia Gould, A History of Art in 21 Cats Gebruikt voor: biografie.
[7] boek Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Gebruikt voor: biografie.
[8] boek Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Gebruikt voor: biografie.
[9] boek Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Gebruikt voor: biografie.
[10] Wikipedia Wikipedia: James McNeill Whistler Gebruikt voor: biografie.
[11] Wikipedia Wikipedia: Pierre-Auguste Renoir Gebruikt voor: biografie.
[12] Wikipedia Wikipedia: Camille Pissarro Gebruikt voor: biografie.
[13] Wikipedia Wikipedia: Berthe Morisot Gebruikt voor: biografie.
[14] Wikipedia Wikipedia: Alfred Sisley Gebruikt voor: biografie.
[15] Wikipedia Wikipedia: Claude Monet Gebruikt voor: biografie.
[16] Wikipedia Wikipedia: Mary Cassatt Gebruikt voor: biografie.
[17] Wikipedia Wikipedia: Edgar Degas Gebruikt voor: biografie.

De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 10 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.

Redactionele normen Methodologie Correcties Toelichting op AI-gebruik Over de redactie

Bekijk kunst binnen Impressionisme in het echt.

Plan je bezoek om kunst binnen Impressionisme te zien →

Haal Impressionisme in huis.

Bekijk alle prints binnen Impressionisme →

Terug naar Ontdekken

By room

By colour

By theme

Impressionisme

Kernideeën

Licht als onderwerp

Het moderne leven als waardig onderwerp

Gebroken kleur en zichtbare penseelstreek

Buiten schilderen en de afwijzing van het atelier

De onafhankelijke tentoonstelling als artistieke strategie