1914–1999 · Amerikaans[1]
Arthur Pinajian
- Portret
Toen twee vastgoedinvesteerders in 2007 het huis van Arthur Pinajian in Bellport op Long Island kochten, troffen ze in de garage ongeveer 100,000 schilderijen, tekeningen en prenten aan. Pinajian was in 1999[1] overleden. In 2019 schatte kunsthistoricus Peter Hastings Falk de waarde van de collectie op $90 miljoen. Pinajian had nooit geëxposeerd, geen galerievertegenwoordiging gehad en was buiten zijn directe omgeving volkomen onbekend.
Biografie
Hij werd in 1914[1] geboren in West Hoboken, New Jersey. Zijn ouders overleefden de Armeense genocide van 1915[1] en emigreerden naar de Verenigde Staten. Zijn eerste professionele werk was het tekenen van strips: in de jaren veertig creëerde hij superhelden en misdaadbestrijders voor Eisner-Iger, Quality Comics en Timely Comics, meestal onder pseudoniemen als Art Gordon en Art Franklin. Zijn schepping Madame Fatal was een travestiete held die zich voordeed als een oude vrouw, een ongewoon concept voor die tijd. Na zijn diensttijd in het Amerikaanse leger tijdens de Tweede Wereldoorlog kreeg hij de Bronze Star.
Na zijn vertrek uit de stripwereld maakte Pinajian de rest van zijn leven in afzondering abstracte schilderijen, kennelijk zonder zich af te vragen of iemand ze ooit zou zien. Zijn werk past in de traditie van de Amerikaanse abstractie uit het midden van de eeuw. Zijn Armeense achtergrond verbindt hem met dezelfde culturele lijn als Arshile Gorky, al zocht Pinajian nooit de kritische netwerken op waarin Gorky zich bewoog.
Er ontstond onenigheid over de afwikkeling van zijn nalatenschap. Zijn neef Pete Najarian betoogde in een boek uit 2015 dat Pinajian zijn werk aan familieleden wilde nalaten in plaats van het commercieel te verkopen. In 2013 begonnen galeriepresentaties en afzonderlijke werken zijn voor maximaal $100,000 verkocht.
Tijdlijn
- 1914Geboren in West Hoboken, New Jersey. Zijn ouders waren overlevenden van de Armeense genocide.
- 1915Zijn familie maakte de Armeense genocide mee.
- 1939Begon als striptekenaar tijdens de Gouden Eeuw van het stripboek, voor onder meer Eisner-Iger, Quality Comics en Timely Comics.
- 1939Creëerde onder de pseudoniemen Art Gordon en Art Franklin onder meer het personage Madame Fatal.
- 1941Diende tijdens de Tweede Wereldoorlog in het Amerikaanse leger.
- 1945Kreeg voor zijn diensttijd in het Amerikaanse leger de Bronze Star.
- 1945Na de oorlog wijdde Pinajian zich in afzondering aan abstracte schilderkunst.
- 1999Stierf op 85-jarige leeftijd in Bellport, Long Island.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Verwante kunstenaars
Veelgestelde vragen
Waar staat Arthur Pinajian om bekend?
Arthur Pinajian staat bekend om de grote hoeveelheid abstracte schilderijen die na zijn dood werden ontdekt. Hij had in afzondering gewerkt, zonder vertegenwoordiging door een galerie, en was tijdens zijn leven buiten zijn directe kring onbekend.Wat is het beroemdste werk van Arthur Pinajian?
Het is moeilijk met zekerheid één 'bekendste werk' van Arthur Pinajian aan te wijzen, want tijdens zijn leven was hij vrijwel onbekend. Pinajian (1914[1]–1999[1]) maakte een omvangrijk oeuvre dat grotendeels pas na zijn dood voor het publiek zichtbaar werd. Zijn werk omvat abstract-expressionistische schilderijen en ouder, meer figuratief werk. Omdat hij tot voor kort relatief onbekend was, kreeg geen enkel werk brede erkenning als zijn 'bekendste'. Sinds zijn postume herontdekking is zijn werk in galerieën en musea tentoongesteld, wat voor meer bekendheid en waardering heeft gezorgd. Zonder veel kunsthistorische aandacht of grote publicaties blijft het echter moeilijk één schilderij aan te wijzen dat zijn loopbaan definieert. Naarmate zijn oeuvre toegankelijker wordt, kan een duidelijker beeld van zijn artistieke prestaties ontstaan.Wat moet ik weten over de prints van Arthur Pinajian?
Houd bij het bekijken van prenten van Arthur Pinajian enkele belangrijke aspecten van de fijne prentkunst in gedachten. Een 'originele prent' wordt als prent bedacht: de kunstenaar maakt het moedermodel op een plaat, steen of blok. De kunstenaar maakt de prent vervolgens zelf van dat materiaal of houdt er rechtstreeks toezicht op, en keurt het eindresultaat goed. Elke prent wordt afzonderlijk ingeïnkt en afgedrukt, waardoor het een 'meervoudig origineel' is. Prenten in een beperkte oplage worden genummerd met het prentnummer en het totale aantal: 12/25 betekent bijvoorbeeld prent 12 van 25. Meestal signeert de kunstenaar elke prent met potlood. De kunstenaar bepaalt het aantal prenten. Sommige kunstenaars maken ook een klein aantal 'artist's proofs', aangeduid met 'AP'. De oplageaanduiding staat als paar getallen linksonder in de marge van de prent: het prentnummer en het oplagenummer staan samen, gescheiden door een kort streepje. De titel staat midden onderaan in de marge. De signatuur en/of het stempel staat rechtsonder. Reproducties daarentegen zijn kopieën van kunstwerken die oorspronkelijk in een ander medium, zoals schilderkunst, zijn gemaakt. Ze worden vaak met fotomechanische middelen vervaardigd. Nummering en signering maken een reproductie niet tot een originele prent.Tot welke stijl of stroming behoorde Arthur Pinajian?
Pinajians rijpe werk laat zich moeilijk indelen. Vanaf eind jaren 1950[1] tot zijn dood in 1999[1] maakte hij vaak zeer grote abstracte schilderijen. Na zijn dood werd zijn werk ontdekt en onder de aandacht gebracht door kunsthistoricus William Agee. Zijn stijl is vergeleken met het abstract expressionisme, vooral met de tweede generatie schilders van de New York School. Zijn werk deelt eigenschappen met kunstenaars als Willem de Kooning en Jackson Pollock, met name de energieke penseelvoering en niet-figuratieve beelden. Toch ontwikkelde Pinajian een eigen benadering van abstractie. Zijn schilderijen bevatten vaak krachtige kleuren en dynamische composities, maar ook figuratieve en surrealistische elementen. Sommige critici hebben gewezen op de invloed van zijn vroege striptekenwerk op zijn latere schilderijen. Zijn kunst wordt gekenmerkt door rusteloos experiment en een weigering zich aan één stijlbenaming te houden.Welke technieken of materialen gebruikte Arthur Pinajian?
Arthur Pinajian gebruikte zowel potlood- als acryltechnieken. Met potlood gebruikte hij arcering (parallelle lijnen voor schaduw), kruisarcering (lagen lijnen onder verschillende hoeken voor donkerdere schaduw) en variërende druk om donkere vlakken of geleidelijke toonwaarden te maken. Ook vervaagde hij lijnen met gereedschap of tissue en gebruikte hij de zijkant van het potlood voor textuurschaduw. Pinajian begon met een lijntekening om de vorm van een voorwerp vast te leggen en voegde daarna hooglichten en schaduwen toe om volume te scheppen, met aandacht voor de richting van de lichtbron. Voor acrylverf gebruikte hij een vlakke wassing: hij verdunde de verf met water en bracht overlappende horizontale streken aan. Kleurgebruik hing af van het volume, gewicht en de massa van elke kleur. Een helder ontwerp vereiste dat deze verschuivingen in karakter werden gecombineerd terwijl elke kleur haar eigen signatuur behield.Waar kan ik het werk van Arthur Pinajian zien?
Ik kan geen specifieke locaties geven waar het werk van Arthur Pinajian te zien is. Wel kan ik musea noemen met vergelijkbare kunst. Deze musea bezitten art-decovoorwerpen. In de Verenigde Staten kunt u vergelijkbaar werk zien in Charles Hosmer Morse Museum of American[1] Art (Winter Park, Florida), Los Angeles County Museum of Art, Metropolitan Museum of Art (New York), Minneapolis Institute of Arts, Museum of Modern Art (New York), Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) en Wolfsonian van Florida International University (Miami Beach). In Canada heeft Royal Ontario Museum (Toronto) relevante werken. In het Verenigd Koninkrijk kunt u terecht bij Bakelite Museum (Williton), Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum (Londen), Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland (Edinburgh) en Victoria & Albert Museum (Londen). Andere Europese musea met vergelijkbare collecties zijn Brangwyn Museum (Brugge, België), Clockarium Museum (Brussel), Musée d’Art et d’Industrie (Roubaix, Frankrijk), Musée de l’Ecole de Nancy (Frankrijk), Musée des Arts Décoratifs (Parijs), Musée des Beaux-Arts (Nancy, Frankrijk), Museo Art Nouveau y Art Deco (Salamanca, Spanje), Museu Calouste Gulbenkian (Lissabon, Portugal) en Museu d’Art Modern (Barcelona, Spanje).Wie werd door Arthur Pinajian beïnvloed?
Het is moeilijk specifieke personen aan te wijzen die rechtstreeks door Arthur Pinajian zijn beïnvloed. In bredere zin kende de Armeense miniatuurschilderkunst in de late middeleeuwen verschillende invloeden. In de Genuese kolonies komen Italiaanse artistieke elementen voor in Armeense werken. Toch waren er geen fundamentele stilistische verschillen tussen werken binnen en buiten de Genuese kolonies, omdat sommige schilders op meerdere plaatsen werkten. Italiaanse invloeden zijn zichtbaar in het werk van Ovannes, zoon van Stepanos. Zijn houding van de Maagd Maria in een kruisigingsscène in een Book of Lamentations (1401) is vergeleken met figuren van Trecento-schilders als Duccio. Volgens Heide Buschhausen was het atelier van Ovannes in Caffa, onder Genuese invloed, in die periode een belangrijk centrum voor Italiaanse invloed op de Armeense miniatuurschilderkunst. Ook Tadeos Avramenc, een kopiist die in de eerste helft van de 15e eeuw actief was in het klooster van Sint-Antonius bij Caffa, vertoont Italiaanse kenmerken. In zijn voorstelling van Sint-Gregorius van Tatev zijn elementen van westerse oorsprong opgenomen.Wie beïnvloedde Arthur Pinajian?
Pinajians artistieke ontwikkeling vond buiten de hoofdstroom van de kunstwereld plaats, waardoor invloeden moeilijk te achterhalen zijn. In 1950[1]–51 beschouwde hij Pollock, de Kooning en Rothko, en de hele New York School, als zijn mentoren. Een eerdere invloed was Matisse, wiens werk Pinajian in de jaren 1940 bestudeerde. Hij waardeerde Matisse als colorist. Pinajian verklaarde dat hij in 1952 het kubisme al achter zich had gelaten en de invloed van Pollock, Gorky en de Kooning had opgenomen. Gorkys werk was bijzonder belangrijk. Pinajian zag Gorkys Agony uit 1947 en The Liver Is the Cock's Comb uit 1944 op de tentoonstelling van het Whitney in 1951. Omdat hij al belangstelling had voor Kandinsky, sprak Gorkys werk hem aan. Pinajian zag ook veel schilderijen van Pollock uit de jaren 1940 en diens latere emaillewerken. Hij bezocht musea, galerieën en ateliers van andere kunstenaars, en reisde zoveel mogelijk. In Betty Parsons' galerie zag hij grote werken van Still, Rothko en Newman. Ook Gottlieb, Stamos, Reinhardt en Baziotes maakten deel uit van de kring; sommigen kende Pinajian persoonlijk.Wie was Arthur Pinajian?
Arthur Pinajian (1914[1]–1999[1]) was een Amerikaanse kunstenaar. Hij werd geboren in West Hoboken, New Jersey, als zoon van Armeense immigranten. Hij was autodidact en werkte het grootste deel van zijn leven in relatieve onbekendheid. Zijn artistieke loopbaan begon in de jaren 1930[1] met het maken van strips. Gedurende de jaren 1940 werkte hij als striptekenaar. Hij wordt genoemd als medecreator van de personages 'ক্যাপ্টেন Ֆլাম' en 'Փાયծառ աղջիկ'. Later in zijn leven wendde Pinajian zich tot het abstract expressionisme. Na zijn dood ontdekte zijn familie in zijn huis een grote verzameling schilderijen en tekeningen. Deze werken, die de kunstwereld tijdens zijn leven niet had gezien, zijn sindsdien tentoongesteld en kregen kritische aandacht. Pinajians verhaal is dat van een verborgen talent dat pas na zijn dood werd erkend.Waarom zijn de werken van Arthur Pinajian vandaag belangrijk?
De artistieke betekenis van Pinajian komt voort uit de herontdekking van zijn uitgebreide collectie abstract-expressionistische werken na zijn dood in 1994[1]. Het werk was tijdens zijn leven grotendeels ongezien; de omvang en kwaliteit van zijn oeuvre hebben geleid tot een herwaardering van zijn plaats in de Amerikaanse kunstgeschiedenis. Pinajian werd in 1914[1] geboren en studeerde bij kunstenaars van de Ashcan School. Zijn vroege werk toonde belangstelling voor sociaal realisme. Later ontwikkelde hij zich richting abstractie, onder invloed van het Europese modernisme en de opkomende New York School. Zijn rijpe schilderijen kenmerken zich door krachtige kleuren, energieke penseelvoering en complexe composities. Ze tonen betrokkenheid bij de belangrijkste esthetische debatten van zijn tijd. Pinajians werk biedt een nieuw perspectief op de ontwikkeling van het abstract expressionisme en laat de diversiteit daarvan zien. Zijn verhaal herinnert eraan dat de kunstgeschiedenis voortdurend wordt herzien wanneer nieuwe stemmen en perspectieven aan het licht komen.Wat was de kunststijl van Arthur Pinajian?
Pinajian werk staat in de traditie van de Amerikaanse abstractie van het midden van de twintigste eeuw. Zijn Armeense erfgoed verbindt hem met dezelfde culturele lijn als Arshile Gorky.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Arthur Pinajian.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Arthur Pinajian Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek guggenheim-arshi00wald Gebruikt voor: biografie.
- [3] boek guggenheim-guhe00solo Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek guggenheim-handboo00pegg Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 10 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie