1942–2012 · Amerikaans[1]
Barton Lidice Benes
Toen Barton Lidice Benes in 1990[1] in Lund, Zweden, zijn reeks Lethal Weapons tentoonstelde, moesten de acht schaduwdozen met wapens vermengd met zijn eigen hiv-positieve bloed vóór de opening in een ziekenhuisoven bij 160 graden worden gesteriliseerd. Het incident vat zijn praktijk precies samen: formeel beheerste en biologisch geladen kunst, gemaakt door een kunstenaar die sinds 1986 met een aidsdiagnose leefde.
Biografie
Benes werd op 16 november 1942[1] geboren in Hackensack, New Jersey, als zoon van Boheemse immigranten. Zijn tweede naam, Lidice, verwees naar het Tsjechische dorp dat datzelfde jaar door de nazi's werd verwoest. Hij studeerde aan Pratt Institute in Brooklyn en aan de École des Beaux-Arts in Avignon; als tiener had hij zich geplaatst voor het Amerikaanse olympische schaatsteam. Zijn eerste tentoonstelling in 1969[1] was kenmerkend confronterend: in Leather and Lace verscheen hij naakt vastgebonden op een beklede leren tafel.
Hij werkte in de traditie van Joseph Cornell en bouwde assemblages in schaduwdozen met gevonden voorwerpen, documenten en persoonlijke fragmenten. Nadat zijn partner Howard Meyer eind jaren 1980[1] aan het Kaposi-sarcoom was overleden, werden rouw en sterfelijkheid expliciete onderwerpen in zijn werk. Een zandloper van drie meter hoog bevatte de as van twee overleden vrienden en bond hen voorgoed samen. Dichtgespijkerde boeken protesteerden tegen censuur; correspondentie van zijn tante werd omgevormd tot kleine gebonden boekjes.
Van 2003[1] tot 2009 zat Benes in het bestuur van Visual AIDS. Na zijn dood in New York City op 30 mei 2012[1] werd zijn appartement in New York, met een collectie ter waarde van meer dan een miljoen dollar, in het North Dakota Museum of Art gereconstrueerd als Barton's Place.
Tijdlijn
- 1942Geboren in Hackensack, New Jersey, op 16 november. Zijn ouders waren Boheemse immigranten; zijn tweede naam verwees naar het dorp Lidice, dat dat jaar door de nazi's werd verwoest.
- 1969Hield zijn eerste tentoonstelling, Leather and Lace, waarin hij naakt vastgebonden op een beklede leren tafel verscheen.
- 1986Kreeg de diagnose aids.
- 1990Exposeerde zijn reeks Lethal Weapons in Lund, Zweden. De schaduwdozen bevatten wapens vermengd met zijn hiv-positieve bloed.
- 2003Zat tot 2009 in het bestuur van Visual AIDS.
- 2012Overleed op 30 mei op 69-jarige leeftijd in New York City.
- 2012Na zijn dood werd zijn appartement in New York, met een collectie ter waarde van meer dan een miljoen dollar, gereconstrueerd als Barton's Place in het North Dakota Museum of Art.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Verwante kunstenaars
_%E2%80%93_LOC.jpg)
Veelgestelde vragen
Waar staat Barton Lidice Benes om bekend?
Barton Lidice Benes staat bekend om zijn assemblages in schaduwdozen, gemaakt met gevonden voorwerpen, documenten en persoonlijke fragmenten. Na het overlijden van zijn partner eind jaren 1980[1] behandelde zijn kunst expliciet rouw en sterfelijkheid. In een van zijn werken combineerde hij de as van twee overleden vrienden in een zandloper van drie meter hoog.Wat is het beroemdste werk van Barton Lidice Benes?
Barton Lidice Benes is vooral bekend om zijn bewerkte boeken en kunstwerken met ongewone materialen, maar één ‘beroemdste werk’ aanwijzen is moeilijk. Zijn kunst vermengt vaak persoonlijke geschiedenis, humor en kritiek. Hij verwerkte geregeld gevonden voorwerpen, bewerkte boeken en efemera in zijn werk. Ter vergelijking: Pablo Picasso's schilderij *Guernica* uit 1937 is algemeen bekend. Picasso maakte het naar aanleiding van het bombardement op Guernica, een Baskische plaats in Spanje, tijdens de Spaanse Burgeroorlog. De Spaanse Republikeinse regering gaf Picasso die zomer opdracht een muurschildering te maken voor de Parijse tentoonstelling. Nadat hij een krantenverslag over het bombardement had gelezen, liet hij zijn oorspronkelijke concept varen. Hij schilderde *Guernica* in zwart, wit en grijs, als weerspiegeling van het krantenpapier waaruit hij over de gebeurtenis had vernomen. Het schilderij werd een krachtig politiek statement. Het werd internationaal tentoongesteld en vestigde de aandacht op de Spaanse Burgeroorlog.Wat moet ik weten over de prints van Barton Lidice Benes?
Barton Lidice Benes (1942[1]–2012[1]) maakte prenten als onderdeel van zijn bredere artistieke praktijk. Bij het bespreken van zijn prenten is enige basiskennis van prenttechniek nuttig. Een ‘originele prent’ is als prent bedacht en uitsluitend als prent uitgevoerd, vaak in een genummerde oplage en gesigneerd door de kunstenaar. Elke afdruk in de oplage is een origineel, gedrukt van een plaat, steen, zeef of blok dat daarvoor is gemaakt. De kunstenaar inkt en drukt elke prent afzonderlijk af; het is een medium met meerdere originelen. De kunstenaar bepaalt het aantal prenten in de oplage. De nummering vermeldt de oplage; elke prent heeft een eigen nummer (bijvoorbeeld 12/25 betekent dat de oplage 25 exemplaren telt en dit nummer 12 is). Een reproductie is een kopie van een kunstwerk dat voor een ander medium is bedacht, zoals een schilderij of aquarel. Meestal wordt die fotomechanisch gemaakt. Door een reproductie te nummeren en te signeren verandert de aard ervan niet: het blijft een reproductie en geen originele prent. De kunstenaar bepaalt de oplage; die wordt niet technisch door het medium begrensd. Er is geen inherente noodzaak om oplagen te beperken, hoewel de meeste prentmakers dat wel doen.Tot welke stijl of stroming behoorde Barton Lidice Benes?
Het is moeilijk Barton Lidice Benes (1942[1]–2012[1]) bij één stroming in te delen. In zijn werk gebruikte hij vaak gevonden voorwerpen en bewerkte boeken, wat aansluit bij aspecten van assemblagekunst en appropriation art. Deze benaderingen werden halverwege de 20e eeuw belangrijk en zijn nog steeds relevant in de hedendaagse kunst. Benes' praktijk van het verzamelen en hercontextualiseren van materialen vertoont ook overeenkomsten met de bredere traditie van verzamelen als kunstvorm. Die traditie gaat eeuwen terug; voorbeelden zijn de Wunderkammern (rariteitenkabinetten) die Europese vorsten en geleerden bijeenbrachten. Zulke collecties vervaagden vaak de grenzen tussen kunst, wetenschap en geschiedenis, iets wat aansluit bij Benes' eclectische en vaak humoristische creaties.Welke technieken of materialen gebruikte Barton Lidice Benes?
Barton Lidice Benes (1942[1]–2012[1]) was een Amerikaanse kunstenaar die bekendstond om constructies en collages in gemengde media. Hij verwerkte vaak gevonden voorwerpen in zijn werk en veranderde alledaagse objecten in kunst. Benes gebruikte geregeld collagetechnieken en combineerde uiteenlopende materialen zoals postzegels, kaarten en speelkaarten. Zijn werk bevatte vaak woordspelingen en visuele grappen. Hij maakte assemblages: driedimensionale voorwerpen werden gecombineerd tot beelden of wandwerken. Zijn materialen liepen uiteen van alledaags tot ongewoon. Hij gebruikte bijvoorbeeld antieke flessen, knopen en botten, die hij op onverwachte manieren naast elkaar plaatste. Zijn kunst had vaak een satirische of humoristische inslag en gaf commentaar op consumentisme, geschiedenis en persoonlijke identiteit. Hij werkte op uiteenlopende schaal, van kleine, intieme werken tot grotere, ambitieuze installaties.Wanneer leefde en werkte Barton Lidice Benes?
Barton Lidice Benes (1942[1]–2012[1]) was een Amerikaanse kunstenaar die bekendstond om assemblages en collages in gemengde media. Hij verwerkte gevonden voorwerpen, efemera en persoonlijke memorabilia in zijn werk. Deze stukken verkenden vaak herinnering, identiteit en het verstrijken van de tijd. Benes werd geboren in Glen Ridge, New Jersey. Hij studeerde aan Pratt Institute in New York. Na zijn afstuderen bleef hij in New York en vestigde hij zich als beroepskunstenaar. Hij werd onderdeel van de kunstgemeenschap van de stad. Zijn werk bevatte vaak humor en ironie. Hij gebruikte onconventionele materialen zoals postzegels, knopen en fragmenten van antiek textiel. Deze materialen gaven zijn kunst een eigen tastbare kwaliteit. Benes' kunst werd tentoongesteld in galerieën en musea in de Verenigde Staten. Zijn werk bevindt zich in verschillende openbare collecties.Waar kan ik het werk van Barton Lidice Benes zien?
Werk van Barton Lidice Benes is in verschillende musea te zien. Daaronder bevinden zich instellingen in de Verenigde Staten, Canada en het Verenigd Koninkrijk. In de Verenigde Staten is zijn werk te vinden in het Metropolitan Museum of Art en het Museum of Modern Art (New York), Los Angeles County Museum of Art, Minneapolis Institute of Arts, Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), Charles Hosmer Morse Museum of American[1] Art (Winter Park, Florida) en The Wolfsonian van Florida International University (Miami Beach). In Canada bevindt zijn werk zich in het Royal Ontario Museum (Toronto). In het Verenigd Koninkrijk wordt zijn werk bewaard door Victoria & Albert Museum (Londen), Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum (Londen), Manchester Art Gallery en National Museums of Scotland Royal Museum (Edinburgh).Waar kwam Barton Lidice Benes vandaan?
Barton Lidice Benes (1942[1]–2012[1]) was een Amerikaanse kunstenaar, geboren in Trenton, New Jersey. Zijn familieachtergrond was Tsjechisch; zijn vader, Bohumil Benes, emigreerde in 1930 naar de Verenigde Staten. Benes studeerde aan Auburn University in Alabama en later aan de Pennsylvania Academy of the Fine Arts. In zijn werk gebruikte hij vaak gevonden voorwerpen en collagetechnieken. Hij staat vooral bekend om zijn bewerkte boeken en dozen met verzamelingen efemera. Deze constructies behandelden vaak herinnering, persoonlijke geschiedenis en sterfelijkheid. Hoewel hij in New Jersey werd geboren, bracht Benes een groot deel van zijn leven door in New York City. Hij was een vaste waarde in de kunstscene van downtown. Zijn werk is tentoongesteld in verschillende instellingen, waaronder het Museum of Modern Art en het Whitney Museum of American[1] Art. Benes' kunst weerspiegelt persoonlijke ervaringen en observaties en heeft vaak een kenmerkende humoristische en ironische inslag.Wie werd door Barton Lidice Benes beïnvloed?
Barton Lidice Benes (1942[1]–2012[1]) was een Amerikaanse kunstenaar die bekendstond om assemblages in gemengde media en bewerkte boeken. In zijn werk verwerkte hij vaak gevonden voorwerpen, efemera en persoonlijke aandenkens. Hoewel Benes geen formele onderwijsfunctie had, spraken zijn unieke artistieke visie en aanpak veel hedendaagse kunstenaars aan. Zijn invloed is terug te zien bij kunstenaars die collage, assemblage en appropriation gebruiken als artistieke uitdrukkingsvorm. Zijn gebruik van alledaagse voorwerpen en vermogen om die in kunstwerken te veranderen inspireerden anderen om met een frisse blik naar de wereld om hen heen te kijken. Het persoonlijke, vaak autobiografische karakter van zijn kunst moedigde kunstenaars aan hun eigen identiteit en ervaringen te onderzoeken. Hoewel specifieke kunstenaars die rechtstreeks door Benes zijn beïnvloed moeilijk aan te wijzen zijn, is zijn impact in de bredere kunstwereld zichtbaar. Veel kunstenaars van nu delen zijn belangstelling voor hergebruik van materialen, combinatie van verschillende media en kunst die zowel visueel prikkelend als conceptueel boeiend is. Zijn kunst laat zien hoe verbeeldingskracht onverwachte schoonheid kan vinden.Wie beïnvloedde Barton Lidice Benes?
Barton Lidice Benes (1942[1]–2012[1]) was een Amerikaanse kunstenaar die bekendstond om collages en assemblages. In zijn werk verwerkte hij vaak gevonden voorwerpen, efemera en persoonlijke aandenkens. Hoewel bronnen zijn invloeden niet rechtstreeks benoemen, kunnen we die afleiden uit zijn stijl en de culturele context waarin hij werkte. Zijn gebruik van collage en assemblage sluit aan bij 20e-eeuwse stromingen zoals dada en surrealisme. Kunstenaars als Kurt Schwitters, met zijn Merz-collages van stedelijk afval, en Joseph Cornell, bekend om zijn schaduwdozen met suggestieve voorwerpen, lijken relevant voor Benes' praktijk. Zijn belangstelling voor het verzamelen en rangschikken van voorwerpen verbindt hem ook met de traditie van het rariteitenkabinet, een voorloper van het moderne museum. Deze kabinetten toonden uiteenlopende natuurlijke en door mensen gemaakte objecten en weerspiegelden de wens de wereld te begrijpen en te ordenen. Het persoonlijke en vaak autobiografische karakter van Benes' kunst wijst op invloeden van kunstenaars die identiteit en herinnering onderzochten.Waarom zijn de werken van Barton Lidice Benes vandaag belangrijk?
Zonder specifieke voorbeelden van werk of verdere informatie is het moeilijk het belang van Barton Lidice Benes te beoordelen. Wel zijn enkele algemene opmerkingen mogelijk over de waarde van kunst in de hedendaagse cultuur. Kunst is een middel om gevestigde normen ter discussie te stellen. Zo daagde het door Gehry en Milunić ontworpen National Building van Nederland in Praag de modernistische esthetiek uit. Sommige critici vonden het gebouw eerder Amerikaans dan Tsjechisch van stijl. Anderen zagen het als een symbool van hernieuwde culturele en economische banden met het Westen, wat laat zien hoe kunst verschillende perspectieven op nationaliteit en culturele identiteit kan verbeelden. Kunst kan ook politieke en sociale veranderingen weerspiegelen. De schetsen van Thomas Hart Benton over arbeidsconflicten in het Amerika van de jaren 1930 tonen zijn ambivalente houding tegenover de emancipatie van arbeiders. Benton had belangstelling voor de traditie van producenten, maar voelde zich ongemakkelijk bij de groei van vakbonden en looneisen. Zijn schetsen bieden dan ook inzicht in de complexiteit van de arbeidersbeweging en haar invloed op de Amerikaanse samenleving.Wat was de kunststijl van Barton Lidice Benes?
Barton Lidice Benes werkte in de traditie van Joseph Cornell. Hij maakte assemblages in schaduwdozen met gevonden voorwerpen, documenten en persoonlijke fragmenten.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Barton Lidice Benes.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Barton Lidice Benes Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek Art, the ape of nature : studies in honor of H. W. Janson Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [3] boek Doss, Erika, 1956-, Benton, Pollock, and the politics of modernism : from regionalism to abstract expressionism Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [4] boek Doss, Erika, 1956-, Benton, Pollock, and the politics of modernism : from regionalism to abstract expressionism Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 10 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie