Où voir les œuvres de l’artiste Emil Nolde

Les tableaux de Nolde sont conservés dans de nombreux musées à l’international. En Allemagne, les principales collections se trouvent à la fondation Nolde de Seebüll, au musée Brücke de Berlin, à la Kunsthalle de Hambourg et au musée Folkwang d’Essen. La fondation Nolde de Seebüll, près de la frontière germano-danoise, possède la collection la plus complète. Nolde vécut et travailla à Seebüll de 1927 jusqu’à sa mort en 1956. La fondation présente à tour de rôle ses huiles, ses aquarelles et ses estampes. Le musée Brücke possède plusieurs œuvres de la période où il fut membre du groupe Die Brücke (1906-1907). La Kunsthalle de Hambourg conserve une collection d’expressionnisme allemand, dont des tableaux de Nolde. Le fonds du musée Folkwang comprend des œuvres importantes du début de sa carrière. Hors d’Allemagne, le Museum of Modern Art de New York détient certaines de ses estampes. La Tate possède plusieurs de ses aquarelles et estampes. Ces institutions et d’autres permettent de découvrir la diversité de sa production.

Emil Nolde (né à Schleswig en 1867, mort à Seebüll en 1956) était peintre, aquarelliste et graveur associé à l’expressionnisme allemand. Après s’être formé à la sculpture sur bois, il étudia la peinture. En 1902, il adopta le nom de son lieu de naissance. Son œuvre gravé comprend environ 525 pièces, réalisées pour la plupart avant 1926, principalement des eaux-fortes et des gravures sur bois inédites, souvent en noir et blanc. Il développa fréquemment ses images en plusieurs états. Karl Schmidt-Rottluff lui enseigna la gravure sur bois en 1906, lors de sa brève participation au groupe Brücke ; Nolde transmit ensuite ses méthodes d’eau-forte aux membres du groupe. La lithographie fut un autre médium important pour lui. Il l’utilisa pour expérimenter la couleur et produisit en 1913 plusieurs grandes œuvres en de nombreuses variantes colorées. Comme ses autres travaux, ses estampes explorent des thèmes expressionnistes : la vie nocturne urbaine, les régions du Nord, les scènes bibliques et les sujets qu’il jugeait « primitifs ». Parmi ses estampes figurent la gravure sur bois *Prophet* (1912) et les lithographies en couleur *Jumping Jacks* (1913), *Actress* (1913) et *Russian Woman* (1913).

Emil Nolde (né Emil Hansen en 1867) était un peintre et graveur expressionniste germano-danois, connu pour ses couleurs intenses et sa puissance émotionnelle. Son art reste actuel par son traitement de la couleur et la force subjective de ses œuvres. Nolde rejoignit brièvement le groupe *Brücke* en 1906. Ce groupe de Dresden partageait son intérêt pour les arts graphiques et son admiration pour Edvard Munch et Vincent van Gogh. Ses tableaux représentent souvent des sujets religieux, des scènes mythologiques et des figures dans des paysages. Dans *Christ among the Children* (1910), par exemple, la lumière et l’ombre expriment le récit biblique. Malgré son soutien au régime nazi, les autorités condamnèrent ensuite son art, confisquèrent ses tableaux et lui interdirent de peindre. Cette histoire complexe ajoute une dimension à l’appréciation et à l’interprétation de son œuvre. Nolde mourut à Seebüll, en Allemagne, en 1956.

Emil Nolde naquit dans le Schleswig-du-Nord, près de Nolde, en Allemagne. En 1902, il adopta le nom de Nolde, d’après son lieu de naissance. En 1906, Karl Schmidt-Rottluff l’invita à rejoindre Die Brücke ; Nolde enseigna aux membres du groupe les techniques de la gravure sur bois.

Emil Nolde, né Emil Hansen dans le Schleswig-du-Nord, près de Nolde, en Allemagne, le 7 août 1867, travailla comme sculpteur ornemaniste dans des fabriques de meubles avant d’enseigner le dessin ornemental et le modelage à l’Industrie und Gewerbemuseum.

Emil Nolde était peintre, graveur et aquarelliste. Il est connu pour son style aux couleurs intenses et à l’empâtement gestuel épais. Il travaillait de façon impulsive, changeant souvent d’avis et superposant les couleurs. Il pouvait aussi racler la toile avec le pinceau ou ajouter des touches de blanc dans des bleus et des noirs encore humides, même en sachant que cela ne servirait à rien. Certains tableaux évoquent des moisissures craquelées ; d’autres sont griffés et frottés. Nolde se forma à la sculpture sur bois. Karl Schmidt-Rottluff l’initia à la gravure sur bois en 1906, et Nolde enseigna aux membres de Die Brücke ses techniques de gravure à l’eau-forte. Il produisit finalement 525 estampes, presque toutes avant 1926, principalement des eaux-fortes et des gravures sur bois en noir et blanc, non publiées. Il développait souvent ses images en plusieurs états. Il eut fréquemment recours à la lithographie pour expérimenter la couleur, notamment dans plusieurs œuvres monumentales imprimées en de nombreuses variantes colorées en 1913. La couleur était son principal moyen d’expression. Il entretenait avec elle un rapport physique et disait : « c’était comme si elles aimaient mes mains ».

Emil Nolde, figure majeure de l’expressionnisme allemand, n’eut ni élèves directs ni école formelle. Son approche de la couleur et son expression intensément personnelle influencèrent toutefois les artistes ultérieurs. Les paysages marins de Courbet, en particulier La Vague, annonçaient ceux de Nolde ; sa dette envers les images de Courbet et sa technique au couteau à palette sont évidentes. Comme les autres expressionnistes, Nolde connaissait les collections des musées de Berlin. Il fut brièvement membre de Die Brücke, groupe d’artistes expressionnistes allemands. Il s’en éloigna bientôt afin de poursuivre sa propre vision artistique, mais sa participation témoigne d’une sensibilité partagée avec Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff et Ernst Ludwig Kirchner. Son départ de la Sécession berlinoise ouvrit également la voie à de jeunes artistes. Christian Rohlfs a peut-être subi l’influence de son travail sur la couleur. L’art de Nolde, caractérisé par des couleurs audacieuses et une grande intensité émotionnelle, marqua le développement de l’expressionnisme.

Durant ses années de formation, Emil Nolde fut exposé à diverses influences artistiques. Jeune homme, il étudia les œuvres d’artistes comme Edvard Munch et James Ensor, qui employaient tous deux des couleurs intenses et exploraient dans leurs tableaux des thèmes liés à la détresse émotionnelle. Sa première formation de sculpteur sur bois façonna également sa sensibilité artistique et lui fit apprécier le potentiel expressif des formes simples. Il s’inscrivit à l’Académie Julian, à Paris, en 1899, mais la quitta bientôt, frustré par l’enseignement académique. En 1906, il rejoignit le groupe Die Brücke. Cette brève période l’exposa au travail de peintres expressionnistes comme Ernst Ludwig Kirchner et Erich Heckel. Les artistes de Die Brücke s’intéressaient au primitivisme et se tournaient vers l’art non occidental pour y puiser leur inspiration. Le dialogue de Nolde avec leurs idées l’encouragea à explorer davantage la couleur et la forme. Bien que son passage dans le groupe fût bref, les liens qu’il y noua eurent un effet durable sur son développement artistique.