Où voir les œuvres de l’artiste Bada Shanren

Les œuvres de Bada Shanren peuvent être vues dans des musées possédant d’importantes collections d’art chinois. Au Royaume-Uni, le British Museum et le Victoria & Albert Museum (V&A) de Londres disposent de vastes collections d’art chinois, comprenant peintures et céramiques. L’Ashmolean Museum de l’université d’Oxford possède également une collection de céramiques chinoises anciennes et une collection croissante de peinture chinoise contemporaine. La Sir Percival David Foundation of Chinese^[1] Art (SOAS), à Londres, abrite l’une des plus belles collections de céramiques chinoises au monde. Hors du Royaume-Uni, le musée Guimet à Paris possède un département chinois comptant environ 20 000 objets, couvrant sept millénaires d’art chinois. Le Hong Kong Museum of Art présente des galeries consacrées aux antiquités, aux beaux-arts et à la peinture chinoise. Le National Palace Museum de Taipei conserve des trésors de la Cité interdite et d’autres exemples d’art classique chinois. L’Art Gallery of New South Wales à Sydney rassemble des collections d’art chinois couvrant 7 000 ans d’évolution artistique.

Bada Shanren (né Zhu Da, vers 1626^[1]-1705^[1]) était un peintre et calligraphe chinois du début de la dynastie Qing. Membre de la famille royale des Ming, il adopta son nom d’artiste après la chute de la dynastie en 1644^[1]. Son art est souvent interprété comme une expression de chagrin et de résistance. Les estampes de ses œuvres rendent son style singulier plus accessible. Il est connu pour son pinceau expressif et épuré, qui représente souvent oiseaux, poissons et fleurs avec une note mélancolique ou ironique. Ses compositions comportent fréquemment de vastes espaces vides, caractéristiques du style classique chinois. Lorsqu’on examine des estampes de ses tableaux, il faut prêter attention à la qualité des coups de pinceau et au rendu des tonalités de l’encre. Il convient aussi d’observer la présence et le style des sceaux et des inscriptions, qui peuvent renseigner sur l’histoire et l’authenticité de l’œuvre. Les connaisseurs d’art chinois étudient les sceaux et les colophons des collectionneurs successifs pour en évaluer l’authenticité.

Bada Shanren (né Zhu Da vers 1626^[1], mort en 1705^[1]) était un peintre et calligraphe novateur du début de la dynastie Qing. Membre de la famille impériale Ming, il devint moine bouddhiste après la chute de la dynastie. Son importance tient à son approche singulière de la création à une époque de réflexion intense sur l’art. Certains artistes et critiques cherchaient à repenser le rapport de l’artiste au passé, tandis que d’autres défendaient l’unicité et l’originalité. Bada Shanren employait un pinceau et des compositions qui se distinguaient des styles connus. Des théoriciens comme Shi Tao se demandaient comment éviter les contraintes de l’imitation et du refus d’imiter. Shi Tao soutenait que le style devait libérer l’individu de ses contraintes : chacun possède un style propre à son coup de pinceau. La personne est dans le style et, plus précisément, dans le geste du pinceau. L’art de Bada Shanren peut être replacé dans ce débat sur l’originalité et le rapport de l’artiste aux styles historiques.

Bada Shanren, actif au 17e siècle, travaillait principalement à l’encre et au pinceau sur papier. La maîtrise du pinceau était essentielle à sa technique. Il mélangeait l’encre à l’eau pour obtenir différentes tonalités et différents effets. Le choix du papier ou de la soie était également important, car l’interaction du support et de l’encre déterminait l’aspect final. Les papiers n’absorbent pas tous de la même façon, ce qui influe sur la profondeur et la qualité du coup de pinceau. Un papier dont l’encollage avait disparu, par exemple, absorbait davantage l’encre et produisait un effet marbré. Les coups de pinceau de Bada Shanren peuvent être classés en « pointe centrale » (manche tenu perpendiculairement au papier) et « pointe oblique » (manche incliné à quarante-cinq degrés). La « pointe oblique » servait à rendre la texture des surfaces rocheuses. Il utilisait peut-être le poignet sans appui pour les formes libres et le poignet posé pour les structures précises.

Il est difficile d’identifier des artistes directement influencés par Bada Shanren, mais les historiens de l’art ont étudié la question de l’influence artistique elle-même. Willem de Kooning, par exemple, citait Courbet comme référence. Il disait que Courbet pouvait marcher dans une forêt, remarquer concrètement quelque chose comme l’écorce d’un arbre et s’y absorber. De Kooning avançait que les artistes contemporains continuent d’influencer les maîtres anciens. Selon lui, un artiste comme Clyfford Still, qui n’avait probablement jamais regardé Monet, avait amené d’autres personnes à voir Monet. Le Pont de Maincy de Paul Cézanne (1879-80) évoque Le Ruisseau ombragé de Courbet (1865). La photographie The Drain de Jeff Wall (1989) a des racines iconographiques qui remontent à Courbet, en passant par Cézanne. Le monde de la théorie et de la pratique artistiques est devenu si pluraliste qu’aucun mouvement ni grand artiste ne peut dominer un groupe important. Néanmoins, un peintre qui réfléchit à son rôle dans l’art contemporain peut difficilement ignorer ce que Picasso a accompli avec les matériaux fondamentaux de la peinture : le fusain, la toile et la peinture.

Bada Shanren (né Zhu Da vers 1626^[1]-1705^[1]) était un peintre et calligraphe chinois du début de la période Qing. Membre de la famille impériale Ming, il se réfugia dans des monastères bouddhistes après la chute de la dynastie en 1644^[1]. Vers la fin de sa vie, il devint artiste professionnel à Nanchang. Son style est personnel, mais ses sources sont identifiables. Il étudia la calligraphie dès son jeune âge. Sa peinture doit beaucoup aux artistes antérieurs de l’école du Zhejiang, en particulier à son fondateur Dai Jin (1388-1462^[1]). Son style au lavis d’encre témoigne aussi de l’influence de Xu Wei (1521-1593). Plus tard, il développa un style singulier et épuré, aux larges coups de pinceau et aux espaces laissés vides sur le papier. Il représentait souvent des oiseaux, des poissons et des fleurs, avec une expressivité unique, presque satirique. Il est considéré comme l’un des peintres individualistes les plus importants du début de la période Qing, bien que ses influences remontent à des maîtres plus anciens.

Bada Shanren (vers 1626^[1]-1705^[1]) est surtout connu pour ses peintures d’oiseaux, de poissons, de fruits et de fleurs, d’une simplicité trompeuse. Il travaillait souvent à l’encre monochrome, avec très peu de couleurs. Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre : sa réputation repose sur le vaste ensemble de peintures et de calligraphies réalisé après 1660^[1]. Certaines œuvres sont toutefois particulièrement connues. *Two Eagles* (vers les années 1690, Princeton University Art Museum) est un exemple souvent reproduit de ses peintures d’oiseaux. Les aigles se regardent dans des directions opposées, évoquant le sentiment de déracinement et la colère de l’artiste après la chute des Ming. *Fish and Rocks* (vers les années 1690, Freer Gallery of Art, Smithsonian Institution, Washington) est un autre tableau célèbre. Il montre un poisson dans un étang de lotus, avec les coups de pinceau audacieux et la composition épurée caractéristiques de l’artiste. Ses tableaux sont admirés pour leur expressivité, leur apparente spontanéité et l’émotion contenue qu’ils transmettent. Son style singulier influença de nombreux peintres chinois ultérieurs.

Bada Shanren (né Zhu Da, 1626^[1]-1705^[1]) est généralement qualifié de peintre individualiste, ce qui le distingue des artistes travaillant dans les traditions orthodoxes de l’époque. Au début de la dynastie Qing, de nombreux artistes restaient fidèles aux Ming déchus. Bada, membre de la lignée royale Ming, devint moine bouddhiste après la chute de la dynastie. Sa vie fut marquée par le chagrin, l’amertume et le cynisme. Son art témoigne d’une asymétrie et d’un sentiment de transformation surréaliste. Son pinceau était audacieux et dépouillé ; chaque coup définissait le volume et la texture. La vie tragique de Bada renforça son mépris des conventions artistiques. Son art devint un masque énigmatique dissimulant une expression rebelle. Sa calligraphie, plus traditionnelle, conserva un caractère individualiste. Parmi les autres peintres individualistes figurent K’un-ts’an, Kung Hsien et Tao-chi. Tao-chi, parent de Bada, défendait l’indépendance artistique et se rebellait contre les styles du passé. Ces individualistes offrent une alternative importante à la peinture orthodoxe de cette période de bouleversements politiques.