Qu’est-ce que l’expressionnisme ?

L’expressionnisme est un mouvement germanophone apparu avant la Première Guerre mondiale et arrivé à son apogée entre 1910 et 1925. Par la déformation des formes, des couleurs discordantes et une forte intensité psychologique, il représentait les états émotionnels intérieurs plutôt que l’apparence extérieure. Il comptait deux principaux groupes : Die Brücke, à Dresde à partir de 1905, et Der Blaue Reiter, à Munich à partir de 1911.

Quand l’expressionnisme a-t-il commencé ?

Die Brücke fut fondé à Dresde le 7 juin 1905 par quatre étudiants en architecture : Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff et Fritz Bleyl. Der Blaue Reiter se forma à Munich en 1911 autour de Wassily Kandinsky et Franz Marc, après leur départ la New Artists' Association. Parmi les précurseurs figurent les tableaux norvégiens d’Edvard Munch des années 1890 et les dernières œuvres de Vincent van Gogh.

Qui sont les artistes expressionnistes les plus célèbres ?

Die Brücke était dirigé par Ernst Ludwig Kirchner, avec Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, Max Pechstein et Otto Mueller. Der Blaue Reiter réunissait Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Gabriele Münter et Paul Klee. Egon Schiele et Oskar Kokoschka furent les principales figures de l’aile autrichienne. Max Beckmann, bien qu’indépendant sur le plan formel, est souvent rattaché au mouvement au sens large.

Qu’est-ce qui caractérise l’expressionnisme ?

Les tableaux expressionnistes recourent à des figures déformées, des couleurs non naturalistes, des coups de pinceau incisifs et une perspective aplatie pour transmettre une charge émotionnelle. Ils abordent souvent l’aliénation urbaine, la sexualité, l’aspiration spirituelle, la guerre et le portrait poussé jusqu’au grotesque. Les scènes de rue berlinoises de Kirchner, les premières peintures abstraites de Kandinsky et les nus tourmentés de Schiele illustrent les trois principales voies du mouvement.

Quelle différence y a-t-il entre Die Brücke et Der Blaue Reiter ?

Die Brücke (Dresde, 1905–1913) travaillait dans un atelier collectif, partageait des modèles et développa un langage primitiviste brut, inspiré de la sculpture africaine et océanienne ainsi que de la gravure médiévale sur bois. Der Blaue Reiter (Munich, 1911–1914) était plus intellectuel : les écrits de Kandinsky tendaient vers l’abstraction spirituelle, et les tableaux de Marc vers les animaux symboliques. Le groupe munichois se dispersa lorsque la Première Guerre mondiale sépara ses dirigeants.

Pourquoi l’expressionnisme a-t-il été important ?

L’expressionnisme a établi au vingtième siècle une équivalence entre peinture et vie psychique intérieure, annonçant l’expressionnisme abstrait de quatre décennies. Dans son livre de 1912, On the Spiritual in Art, Kandinsky défendait la peinture non figurative ; son argument est encore cité. Les nazis déclarèrent le mouvement « dégénéré » en 1937. L’exposition Entartete Kunst fit circuler des œuvres expressionnistes pillées pour montrer ce que le régime condamnait.

Où voir les meilleurs tableaux expressionnistes ?

Le Brücke Museum de Berlin conserve le fonds le plus dense de Die Brücke. Le Lenbachhaus de Munich abrite la collection de référence de Der Blaue Reiter. Le Leopold Museum de Vienne possède la plus grande collection de Schiele au monde. Le Museum of Modern Art de New York, la Tate Modern de Londres et la Hamburger Kunsthalle complètent les principales collections publiques.

Abstract Interpretation par Wassily Kandinsky

Tänzerin und Liegende after Auguste Dominique Ingres par August Macke

Portrait of the Dancer Anita Berber par Otto Dix

Portrait of the Journalist Sylvia von Harden par Otto Dix

Self-Portrait in Tuxedo par Max Beckmann

Mode: Woman with Parasol in front of Milliner's Shop par August Macke

Expressionnisme

69 artistes · 1905–1930

L’expressionnisme est apparu en Allemagne au début du vingtième siècle, en rejet direct de l’intérêt impressionniste pour l’apparence de surface. Là où les impressionnistes rendaient la lumière, les expressionnistes rendaient le sentiment. Ils déformaient les formes, aplatissaient l’espace et affranchissaient la couleur de toute fonction naturaliste pour rendre visibles sur la toile les états intérieurs. Le mouvement s’est structuré autour de deux groupes. Die Brucke (Le Pont), fondé à Dresde en 1905 par quatre étudiants en architecture sous la direction d’Ernst Ludwig Kirchner, recherchait une expression émotionnelle directe par la ligne anguleuse, l’esthétique de la gravure sur bois et une pratique antiacadémique. Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), créé à Munich en 1911 par Wassily Kandinsky [11] et Franz Marc [14], défendait un programme plus spirituel et abstrait, associant la couleur à une signification métaphysique. Des artistes indépendants comme Edvard Munch [13] en Norvège, Egon Schiele et Oskar Kokoschka [12] à Vienne, et Kathe Kollwitz à Berlin étendirent l’expressionnisme à d’autres médiums et régions. La Première Guerre mondiale brisa l’idéalisme initial du mouvement. Après-guerre, l’expressionnisme de Max Beckmann et d’autres devint plus sombre et plus politique. En 1930, le mouvement s’était largement dissous dans des courants qui lui succédèrent, mais son principe central — l’art doit exprimer une vérité intérieure plutôt que refléter la réalité extérieure — devint l’un des héritages majeurs du modernisme.

Idées clés

La nécessité intérieure plutôt que l’apparence extérieure
L’idée fondatrice de l’expressionnisme était qu’un tableau devait communiquer l’état psychologique et émotionnel de l’artiste plutôt que décrire ce que voit l’œil. Kandinsky a théorisé cette nécessité intérieure dans son traité de 1911, Du spirituel dans l’art. Il soutenait que la couleur et la forme possèdent des propriétés spirituelles intrinsèques. Il s’agissait d’une rupture décisive avec le réalisme académique comme avec l’empirisme impressionniste.
La couleur comme langage émotionnel
Les expressionnistes traitaient la couleur comme une force autonome. Franz Marc attribuait une valeur émotionnelle à chaque teinte : le bleu représentait la masculinité et l’austérité, le jaune la joie féminine, le rouge la violence. Kirchner et Die Brucke recouraient à des palettes discordantes et non naturalistes pour créer une tension visuelle. Nolde construisait des compositions entières avec des pigments chauds et saturés, appliqués en touches épaisses et rapides. Cette approche venait en partie de Van Gogh et de Gauguin, mais les expressionnistes la poussèrent plus loin, libérant la couleur de sa fonction descriptive.
Primitivisme et quête d’authenticité
Die Brucke s’est tournée vers l’art non occidental, les gravures médiévales sur bois et les traditions populaires, en antidote à ce qu’elle considérait comme l’épuisement de la peinture académique européenne. Ses artistes sculptaient le bois en s’inspirant d’objets africains et océaniens. Leur gravure était volontairement rugueuse et directe. Il s’agissait d’un retour délibéré à des modes d’expression qu’ils jugeaient plus sincères, préservés du goût bourgeois.
La déformation et le corps
Dans l’art expressionniste, le corps humain est rarement au repos. Kirchner étirait ses figures en silhouettes anguleuses. Schiele réduisait le corps aux tendons et aux os. Kokoschka peignait des portraits d’une intensité radiographique. Avec sa pointe, Kollwitz gravait le chagrin dans les corps des mères et des ouvriers. Cette déformation constante de l’anatomie était la principale stratégie formelle du mouvement : le corps devenait le réceptacle d’états que la représentation bienséante ne pouvait contenir.
Guerre, traumatisme et examen politique
La Première Guerre mondiale transforma l’expressionnisme. Marc et Macke moururent au combat. Kirchner subit une dépression nerveuse. Beckmann sortit des tranchées avec un style durci en compositions anguleuses et claustrophobes. La spiritualité utopique de Der Blaue Reiter céda la place à des représentations sans concession du chaos d’après-guerre. Sous la république de Weimar, l’esthétique expressionniste imprégna le théâtre, le cinéma et l’architecture, avant que le régime nazi ne condamne le mouvement comme art dégénéré en 1937.

Artistes majeurs

Wassily Kandinsky

1866–1944 · Russe

Edvard Munch

1863–1944 · Norvégien

Franz Marc

1880–1916 · Allemand

Ernst Ludwig Kirchner

1880–1938 · Allemand

Emil Nolde

1867–1956 · Allemand

Oskar Kokoschka

1886–1980 · Autrichien

Paul Klee

1879–1940 · Suisse

August Macke

1887–1914 · Allemand

Découvrez des traditions et des influences voisines.

Postimpressionnisme

1880–1910

Fauvisme

1904–1910

Expressionnisme abstrait

1943–1965

Évolution de l’art

Œuvres marquantes qui ont façonné le mouvement.

The Scream

Edvard Munch · 1893 · Détrempe et crayon sur carton

Munch a peint The Scream des années avant l’existence de Die Brucke ou de Der Blaue Reiter, mais l’œuvre est devenue l’image la plus reconnaissable de l’expressionnisme. Une silhouette se tient sur un pont, la bouche ouverte et les mains plaquées contre le crâne, devant des bandes rouges et orangées tourbillonnantes. Munch s’est inspiré d’une expérience précise : dans son journal, il raconte qu’il marchait près d’un fjord lorsque le ciel devint rouge sang et qu’il sentit un cri infini traverser la nature. Le paysage participe à ce cri. Les lignes ondulantes du ciel, de l’eau et du pont font écho à la bouche ouverte de la silhouette. The Scream a établi le modèle : rendre visible le sentiment subjectif par la déformation des formes et l’intensification de la couleur.

Street, Dresden

Ernst Ludwig Kirchner · 1908 · Huile sur toile

Cette scène de rue précoce de Kirchner saisit l’énergie nerveuse que Die Brucke insufflait aux sujets urbains. Les passants se pressent dans une rue étroite, réduits à des formes anguleuses cernées de contours sombres et épais. La palette est résolument non naturaliste : chair rose et verte, ombres bleues sur le trottoir jaune. L’influence des fauves est visible, mais l’acuité psychologique est nettement allemande. Les fauves célébraient les qualités sensuelles de la couleur ; Kirchner en fit une arme. Ses scènes de rue présentent la ville moderne comme un lieu d’aliénation et de surstimulation.

Dance Around the Golden Calf

Emil Nolde · 1910 · Huile sur toile

Nolde poussa la couleur à son intensité maximale. Trois femmes dansent devant une idole dorée, le corps arqué dans des rouges, des oranges et des jaunes ardents sur un fond sombre. La touche est rapide et incisive. Nolde rejoignit brièvement Die Brucke en 1906, mais partit au bout de dix-huit mois, préférant travailler seul. Dans ses peintures religieuses de 1909–1912, il traita les sujets sacrés avec la même charge émotionnelle brute que d’autres appliquaient aux scènes de rue. L’abandon extatique des danseuses est à la fois condamné et célébré dans un même geste.

Composition VII

Wassily Kandinsky · 1913 · Huile sur toile

Kandinsky acheva cette immense toile (200 sur 300 cm) en quatre jours, après avoir produit plus de trente études préparatoires. C’est l’une des premières œuvres de grand format à rompre presque entièrement avec tout sujet reconnaissable. Des masses de couleur tourbillonnantes, des traits noirs et des fragments géométriques s’entrechoquent sur la surface. Selon la théorie de Kandinsky, la peinture pouvait produire le même impact émotionnel non figuratif que la musique. Composition VII est sa tentative la plus ambitieuse de le démontrer. L’œuvre marque la limite extrême de ce que l’expressionnisme pouvait accomplir tout en conservant un contenu émotionnel.

The Fate of the Animals

Franz Marc · 1913 · Huile sur toile

Des cerfs, des chevaux et des renards sont pris dans un paysage qui se déchire. Des éclats diagonaux de couleur traversent le corps des animaux. Marc écrivit au dos : Und alles Sein ist flammend Leid (Et tout être est souffrance en flammes). Il attribuait une signification spirituelle aux animaux, qu’il croyait plus purs que les humains. Le tableau fut endommagé par un incendie en 1916 et partiellement restauré par Paul Klee. Marc lui-même fut tué à Verdun la même année, à l’âge de trente-six ans. The Fate of the Animals se lit à la fois comme une prophétie personnelle et comme une réflexion plus large sur la fragilité à l’ère de la violence industrielle.

Street, Berlin

Ernst Ludwig Kirchner · 1913 · Huile sur toile

Deux femmes avancent sur un trottoir, leurs silhouettes allongées enveloppées de vêtements à la mode et leurs visages pareils à des masques. Des hommes rôdent en marge, furtifs et prédateurs. Kirchner emploie partout des couleurs anti-naturalistes. Les deux femmes au centre sont des prostituées, figures auxquelles Kirchner revenait comme symboles de la métropole moderne où tout, jusqu’à l’intimité, devenait transactionnel. Le tableau documente les nuits berlinoises d’avant-guerre et exprime l’angoisse provoquée par l’effondrement de l’idéal communautaire de Die Brucke.

The Bride of the Wind

Oskar Kokoschka · 1914 · Huile sur toile

Kokoschka a peint cet autoportrait avec sa compagne Alma Mahler pendant les derniers mois de leur relation. Deux figures sont allongées dans ce qui semble être une barque à la dérive dans la tempête. Alma dort paisiblement ; Kokoschka, éveillé et raide, fixe l’obscurité. La matière picturale brouille la limite entre les figures et leur environnement, comme si le vent les dissolvait. Avec ses 181 sur 220 cm, la toile est monumentale, mais le sujet reste entièrement intime. Elle saisit le heurt entre émotion personnelle et catastrophe historique.

The Night

Max Beckmann · 1919 · Huile sur toile

Trois intrus ont forcé l’entrée d’un intérieur domestique exigu. Un homme est pendu par un bras tandis qu’un autre lui tord le poignet ; une femme a été agressée. Les personnages sont entassés dans un espace sans issue. Beckmann a délibérément aplati la composition, avec des formes anguleuses qui s’imbriquent et une palette vert froid. Il qualifia l’œuvre de peinture d’histoire moderne. Elle marque la rencontre entre l’intérêt d’avant-guerre de l’expressionnisme pour l’intensité émotionnelle et la réalité d’après-guerre, faite de violence politique et d’effondrement social.

Origines

Aux origines de la révolte : de l’impressionnisme à la vision intérieure

L’expressionnisme est né d’une insatisfaction face à l’orientation prise par la peinture depuis les années 1870. L’impressionnisme avait libéré la couleur et le geste, mais l’accent mis sur la sensation optique paraissait insuffisant à une jeune génération. Van Gogh chargeait ses toiles d’intensité émotionnelle. Gauguin recherchait un langage visuel plus authentique. Munch faisait du paysage la projection d’états psychologiques. En 1905, l’idée que la peinture devait communiquer une expérience intérieure plutôt que transcrire les apparences était déjà dans l’air.

Die Brucke : le pont de Dresde à Berlin

Kirchner, Bleyl, Heckel et Schmidt-Rottluff fondèrent Die Brucke à Dresde le 7 juin 1905. Tous quatre étudiaient l’architecture et n’avaient reçu aucune formation officielle en peinture. C’était délibéré. Leur programme initial s’inspirait largement de la gravure sur bois, dont les surfaces rugueuses répondaient à leur goût pour la franchise. Nolde les rejoignit brièvement en 1906 ; Pechstein et Mueller vinrent plus tard. En 1911, la plupart s’installèrent à Berlin. Le groupe se dissout dans l’amertume en 1913.

Der Blaue Reiter : couleur, esprit et almanach

Der Blaue Reiter se forma à Munich en décembre 1911, après le rejet d’un tableau de Kandinsky par la Neue Kunstlervereinigung. Kandinsky et Marc se retirèrent et organisèrent leur propre exposition. L’identité du groupe fut définie par le Blaue Reiter Almanac (1912), qui mettait en regard art populaire bavarois, masques africains, dessins d’enfants et peintures contemporaines. Du spirituel dans l’art, le traité de Kandinsky, lui fournit un cadre intellectuel. Le cercle comprenait Munter, Macke, Klee, Werefkin et Jawlensky. La guerre mit fin au groupe : Marc et Macke furent tués, et Kandinsky retourna en Russie.

Après la guerre : fragmentation et héritage

L’expressionnisme qui survécut à la guerre était différent. Beckmann développa des compositions anguleuses et resserrées représentant la violence urbaine. Kollwitz transforma son chagrin personnel en estampes sur la pauvreté et le deuil. Au cinéma, The Cabinet of Dr. Caligari (1920) transposa la déformation expressionniste dans les décors. Vers le milieu des années 1920, nombre d’anciens expressionnistes se tournèrent vers la Neue Sachlichkeit. En 1937, l’exposition Entartete Kunst du régime nazi tenta d’effacer le mouvement. Elle échoua. La volonté expressionniste de rendre visible l’expérience intérieure devint fondamentale pour l’expressionnisme abstrait et le néo-expressionnisme.

Avec leurs mots

“Je marchais sur la route avec deux amis. Le soleil se couchait. Soudain, le ciel devint rouge sang. Je m’arrêtai, m’appuyai contre la clôture et sentis un cri infini traverser la nature.”

Edvard Munch, Diary entry, 22 January 1892

“La couleur est le clavier, les yeux sont les marteaux, l’âme est le piano aux cordes nombreuses. L’artiste est la main qui joue, touchant une touche ou une autre pour faire vibrer l’âme.”

Wassily Kandinsky, Concerning the Spiritual in Art, 1911

“Nous aimions tous deux le bleu : Marc, les chevaux ; moi, les cavaliers. Le nom s’est donc imposé de lui-même.”

Wassily Kandinsky, Recollection of naming Der Blaue Reiter, 1912

“L’art se libérera des besoins et des désirs des hommes. Nous ne peindrons plus la forêt ou le cheval comme il nous plaît ou comme ils nous semblent, mais tels qu’ils sont réellement.”

Franz Marc, Aphorisms, Der Blaue Reiter Almanac, 1912

Tous les artistes du mouvement Expressionnisme

69 artistes.

Lectures conseillées

German Expressionism: Art and Society
Stephanie Barron and Wolf-Dieter Dube · 1997
Une étude d’ensemble reliant arts visuels, théâtre, cinéma et architecture à leur contexte politique.
Expressionism: A Revolution in German Art
Dietmar Elger · 2007
Un vaste panorama en un volume des artistes majeurs et moins connus.
Concerning the Spiritual in Art
Wassily Kandinsky · 1911
Le traité fondateur de Kandinsky sur la couleur, la forme et l’expérience spirituelle.

Questions fréquentes

Qu’est-ce que l’expressionnisme ?
L’expressionnisme est un mouvement germanophone apparu avant la Première Guerre mondiale et arrivé à son apogée entre 1910 et 1925. Par la déformation des formes, des couleurs discordantes et une forte intensité psychologique, il représentait les états émotionnels intérieurs plutôt que l’apparence extérieure. Il comptait deux principaux groupes : Die Brücke, à Dresde à partir de 1905, et Der Blaue Reiter, à Munich à partir de 1911.
Quand l’expressionnisme a-t-il commencé ?
Die Brücke fut fondé à Dresde le 7 juin 1905 par quatre étudiants en architecture : Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff et Fritz Bleyl. Der Blaue Reiter se forma à Munich en 1911 autour de Wassily Kandinsky^[11] et Franz Marc^[14], après leur départ la New Artists' Association. Parmi les précurseurs figurent les tableaux norvégiens d’Edvard Munch^[13] des années 1890 et les dernières œuvres de Vincent van Gogh.
Qui sont les artistes expressionnistes les plus célèbres ?
Die Brücke était dirigé par Ernst Ludwig Kirchner, avec Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, Max Pechstein et Otto Mueller. Der Blaue Reiter réunissait Wassily Kandinsky^[11], Franz Marc^[14], August Macke, Alexej von Jawlensky, Gabriele Münter et Paul Klee^[15]. Egon Schiele et Oskar Kokoschka^[12] furent les principales figures de l’aile autrichienne. Max Beckmann, bien qu’indépendant sur le plan formel, est souvent rattaché au mouvement au sens large.
Qu’est-ce qui caractérise l’expressionnisme ?
Les tableaux expressionnistes recourent à des figures déformées, des couleurs non naturalistes, des coups de pinceau incisifs et une perspective aplatie pour transmettre une charge émotionnelle. Ils abordent souvent l’aliénation urbaine, la sexualité, l’aspiration spirituelle, la guerre et le portrait poussé jusqu’au grotesque. Les scènes de rue berlinoises de Kirchner, les premières peintures abstraites de Kandinsky et les nus tourmentés de Schiele illustrent les trois principales voies du mouvement.
Quelle différence y a-t-il entre Die Brücke et Der Blaue Reiter ?
Die Brücke (Dresde, 1905–1913^[4]) travaillait dans un atelier collectif, partageait des modèles et développa un langage primitiviste brut, inspiré de la sculpture africaine et océanienne ainsi que de la gravure médiévale sur bois. Der Blaue Reiter (Munich, 1911–1914) était plus intellectuel : les écrits de Kandinsky tendaient vers l’abstraction spirituelle, et les tableaux de Marc vers les animaux symboliques. Le groupe munichois se dispersa lorsque la Première Guerre mondiale sépara ses dirigeants.
Pourquoi l’expressionnisme a-t-il été important ?
L’expressionnisme a établi au vingtième siècle une équivalence entre peinture et vie psychique intérieure, annonçant l’expressionnisme abstrait de quatre décennies. Dans son livre de 1912, On the Spiritual in Art, Kandinsky défendait la peinture non figurative ; son argument est encore cité. Les nazis déclarèrent le mouvement « dégénéré » en 1937. L’exposition Entartete Kunst fit circuler des œuvres expressionnistes pillées pour montrer ce que le régime condamnait.
Où voir les meilleurs tableaux expressionnistes ?
Le Brücke Museum de Berlin conserve le fonds le plus dense de Die Brücke. Le Lenbachhaus de Munich abrite la collection de référence de Der Blaue Reiter. Le Leopold Museum de Vienne possède la plus grande collection de Schiele au monde. Le Museum of Modern Art de New York, la Tate Modern de Londres et la Hamburger Kunsthalle complètent les principales collections publiques.

Sources

Le texte éditorial sur le mouvement Expressionnisme s’appuie sur les travaux de recherche publiés suivants.

[1] livre Stephanie Barron and Wolf-Dieter Dube, German Expressionism: Art and Society, 1997 Utilisée pour : opinions politiques, analyse stylistique.
[2] livre Dietmar Elger, Expressionism: A Revolution in German Art, 2007 Utilisée pour : biographie, opinions politiques, analyse stylistique.
[3] livre Wassily Kandinsky, Concerning the Spiritual in Art, 1911 Utilisée pour : biographie, analyse stylistique, technique.
[4] Wikipédia Wikipedia: Expressionism Utilisée pour : biographie.
[5] livre guggenheim-expger00neug Utilisée pour : biographie.
[6] livre Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Utilisée pour : biographie.
[7] livre Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Utilisée pour : biographie.
[8] livre Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Utilisée pour : biographie.
[9] Wikipédia Wikipedia: Amedeo Modigliani Utilisée pour : biographie.
[10] Wikipédia Wikipedia: Theo van Doesburg Utilisée pour : biographie.
[11] Wikipédia Wikipedia: Wassily Kandinsky Utilisée pour : biographie.
[12] Wikipédia Wikipedia: Oskar Kokoschka Utilisée pour : biographie.
[13] Wikipédia Wikipedia: Edvard Munch Utilisée pour : biographie.
[14] Wikipédia Wikipedia: Franz Marc Utilisée pour : biographie.
[15] Wikipédia Wikipedia: Paul Klee Utilisée pour : biographie.

Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 10 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.

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La nécessité intérieure plutôt que l’apparence extérieure

La couleur comme langage émotionnel

Primitivisme et quête d’authenticité

La déformation et le corps

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