Où voir les œuvres de l’artiste Yoshitoshi

Yoshitoshi, né Tsukioka Kin'ichi, est considéré par certains comme le dernier grand maître de l'ukiyo-e. Il fut l'élève de Kuniyoshi, qui lui fit découvrir l'art occidental et les thèmes historiques ; comme son maître, il conçut des estampes de guerriers et des illustrations pour les journaux.

Yoshitoshi, également connu sous le nom de Taiso Yoshitoshi, était un graveur japonais de la fin du 19e siècle. Il travaillait principalement dans le style ukiyo-e, florissant du 17e au 19e siècle. L'ukiyo-e est surtout connu pour ses estampes sur bois. La technique de Yoshitoshi comportait plusieurs étapes essentielles. L'artiste commençait par créer un dessin, ensuite transféré sur une planche de bois, généralement en cerisier. Des graveurs expérimentés creusaient les parties qui ne devaient pas être imprimées, laissant le dessin en relief. L'imprimeur appliquait ensuite l'encre sur les surfaces en relief. On posait une feuille de papier, généralement du washi japonais, sur la planche, puis on la pressait avec un outil appelé baren. L'encre se transférait ainsi sur le papier et formait l'estampe. Les estampes ukiyo-e nécessitaient souvent plusieurs planches, une par couleur. Il fallait alors un repérage précis pour aligner correctement les couleurs. Les estampes de Yoshitoshi présentent souvent une large gamme de couleurs, obtenue par ce procédé à plusieurs planches.

Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre de Yoshitoshi, car sa popularité a varié selon les périodes et les régions. Il a réalisé une œuvre abondante, et ses différentes séries comptent pour diverses raisons. La série *One Hundred Aspects of the Moon* (1885–1892) est toutefois souvent citée parmi ses réalisations les plus célébrées. Ces estampes sur bois témoignent de son talent pour représenter des scènes historiques et mythiques associées à la lune. La série révèle sa maîtrise de l'impression en couleur et son aptitude à créer une atmosphère. Parmi ses autres séries importantes figurent *Thirty-Six Ghosts and Strange Apparitions* (1869–1871), aux thèmes macabres et surnaturels, et *New Forms of Thirty-Six Ghosts* (1889–1892), qui mêle imagerie japonaise traditionnelle et influences occidentales. *One Hundred Warriors* (1864–1866), série plus ancienne, est également importante. *Aspects of the Moon* est peut-être sa série la plus connue, mais l'ensemble de son œuvre confirme sa place parmi les grandes figures de l'ère Meiji.

Yoshitoshi (1839–1892) est surtout connu comme le dernier grand maître de l'ukiyo-e, ou « images du monde flottant ». Cet art, populaire du 17e au 19e siècle, produisait des estampes sur bois en couleur et des peintures, souvent consacrées aux courtisanes à la mode, aux acteurs de kabuki et aux scènes de la vie quotidienne. La carrière de Yoshitoshi s'étendit sur les périodes Edo et Meiji, marquées par de profonds changements au Japon. La restauration de Meiji, en 1868, ouvrit le pays aux influences occidentales. Yoshitoshi en assimila certains styles et certaines techniques, qu'il intégra à son art japonais traditionnel. Sa série *Fuzoku sanjuniso* (« Thirty-two Aspects of Customs and Manners »), publiée en 1888, illustre cette synthèse. Elle représente des femmes de différentes classes sociales au cours du siècle précédent. Les estampes associent les thèmes traditionnels de l'ukiyo-e à un réalisme nouveau et à l'attention portée aux émotions individuelles. Yoshitoshi se voyait comme le dernier d'une lignée d'artistes de l'ukiyo-e, témoignant d'une culture Edo en voie de disparition pour un monde en rapide modernisation.

Yoshitoshi est connu pour sa série *One Hundred Aspects of the Moon*. Il a également conçu des estampes de guerriers et aimait créer des images imprimées d'une cruauté grotesque.

L'art de Yoshitoshi se caractérise par son intensité dramatique et ses thèmes historiques. Fasciné par le surnaturel, il représentait souvent des fantômes, des démons et des scènes de violence.