Où voir les œuvres de l’artiste Adolph Gottlieb

Les œuvres d’Adolph Gottlieb sont conservées dans de nombreux grands musées publics, notamment au Solomon R. Guggenheim Museum et au Whitney Museum of American^[4] Art, à New York. Le Guggenheim lui consacra une rétrospective en 1968^[4]. À New York, ses œuvres se trouvent également au Metropolitan Museum of Art et au Museum of Modern Art. Hors de la ville, on peut les voir à l’Art Institute of Chicago, au Los Angeles County Museum of Art et à la National Gallery of Art, à Washington. À l’international, elles sont conservées au Musée National d’Art Moderne (Paris), à la Peggy Guggenheim Collection (Venise), à la National Gallery of Canada (Ottawa), à l’Australian National Gallery (Canberra) et à la Tate Gallery (Londres). Gottlieb naquit à New York en 1903^[4]. Dans les années 1920, il étudia à l’Art Students League, à la Parsons School of Design et à la Cooper Union. Sa première exposition personnelle eut lieu à la Dudensing Gallery en 1930. Il mourut à New York en mars 1974^[4].

Adolph Gottlieb (1903^[4]-1974^[4]) était un peintre, sculpteur et graveur américain associé à l’expressionnisme abstrait. Il étudia à l’Art Students League en 1920^[4], puis à Paris. Membre de la New York School, il exposa largement des années 1940 jusqu’à sa mort. Sa première exposition personnelle eut lieu à la Dudensing Gallery de New York en 1930. De 1935 à 1940, il exposa avec The Ten, groupe voué à la peinture expressionniste et abstraite. Son œuvre traversa plusieurs phases. En 1941, il avait commencé ses premiers pictogrammes, compositions en grilles irrégulières dont chaque compartiment était rempli d’images archétypales, mythiques et symboliques. En 1951, il créa des horizons imaginaires en divisant la toile en deux zones horizontales : le ciel, au-dessus, avec des formes flottant sur l’horizon, et la mer, au-dessous. Ces éléments furent simplifiés dans les Burst paintings, de 1957 au début des années 1970. Un disque y flotte au-dessus d’une masse explosive et calligraphique. Parmi ces œuvres figurent *W* (1954) et *Mist* (1961).

Adolph Gottlieb (1903^[4]-1974^[4]) fut une figure importante du développement de l’expressionnisme abstrait. Il est connu pour ses peintures symboliques et sa contribution à la scène artistique new-yorkaise. Son œuvre éclaire les préoccupations artistiques du milieu du 20e siècle. Ses premiers tableaux des années 1940^[4], souvent appelés Pictographs, incorporaient des images issues de la mythologie, de la psychanalyse et de l’art dit primitif. À l’aide de formes abstraites et d’une symbolique personnelle, ils cherchaient à exprimer des expériences humaines universelles. Gottlieb voulait puiser dans l’inconscient collectif, notion popularisée par Carl Jung. Dans les années 1950, il développa sa série Burst. Ces tableaux présentent généralement une forme sombre et amorphe au-dessus d’une forme lumineuse et explosive. Moins attachés à des symboles précis, les Bursts explorent surtout l’interaction de la couleur et de la forme. Ils évoluent vers l’abstraction pure tout en suggérant un contenu émotionnel sous-jacent. Son exploration des formes abstraites et des thèmes universels rend son œuvre pertinente pour les générations suivantes. Ses tableaux restent étudiés pour leurs qualités formelles et pour ce qu’ils révèlent du développement de l’art abstrait américain.

Adolph Gottlieb explora différentes techniques et différents matériaux au cours de sa carrière. Au début, il peignait à l’huile sur toile, souvent dans un style figuratif. Dans les années 1940^[4], il développa sa série Pictograph, caractérisée par des images et des symboles compartimentés. Il réalisa ces œuvres à l’huile, parfois en techniques mixtes, avec des couleurs vives et des lignes marquées. Il passa ensuite aux tableaux Burst, peut-être ses œuvres les plus connues. Ils présentent généralement une forme circulaire texturée, souvent sombre, au-dessus d’un champ de couleurs plus chaotique et énergique. Il obtint ces effets en diluant l’huile avec de la térébenthine ou d’autres solvants, puis en l’appliquant au pinceau ou au couteau à palette. Il expérimenta aussi différents supports, dont la toile et le papier. Il incorporait parfois du sable ou d’autres matériaux granuleux à la peinture pour créer de la texture. Dans ses dernières années, il réalisa également des sculptures en bronze et en aluminium.

Adolph Gottlieb, né à New York en 1903^[4], est associé à l’École de New York. Il étudia à l’Art Students League en 1920^[4] et voyagea en Europe de 1921 à 1923. De 1935 à 1940, il exposa avec The Ten, groupe voué à la peinture expressionniste et abstraite. Son art évolua des Pictographs en grille, commencés au plus tard en 1941, vers des champs imaginaires divisés en zones. Ses tableaux Burst, réalisés de 1957 au début des années 1970, montrent généralement un disque flottant au-dessus d’une masse explosive. Gottlieb et Mark Rothko furent proches dès la fin des années 1920. Ils partageaient des intérêts et des convictions, dont l’amour de l’art dit primitif et un intérêt profond pour le mythe. En 1941, ils cherchaient ensemble à définir un art fondé sur le mythe. Pendant plus d’une décennie, du milieu des années 1930 au milieu des années 1940, leurs peintures passèrent de la représentation réaliste à un nouveau langage d’archétypes. Rothko s’intéressait davantage aux états intérieurs ; Gottlieb demeurait attentif au monde extérieur.

Adolph Gottlieb étudia à l’Art Students League en 1920^[4] avec John Sloan et Robert Henri. De 1921 à 1923, il étudia à l’Académie de la Grande Chaumière, à Paris, et voyagea aussi à Berlin et à Munich. De retour à New York en 1923, il termina ses études secondaires tout en étudiant à la Parsons School of Design, à Cooper Union et à l’Educational Alliance Art School. Il se lia alors d’amitié avec Barnett Newman. Son amitié étroite avec Mark Rothko commença au début des années 1930. Tous deux s’intéressaient à l’art dit primitif et au mythe. Du milieu des années 1930 au milieu des années 1940, ils partagèrent des objectifs esthétiques et passèrent de la représentation réaliste à un langage d’archétypes. En 1941, ils travaillaient ensemble à un art fondé sur la mythologie classique. Dans les années 1940, la structure en grille des Pictographs de Gottlieb révèle l’influence de l’artiste uruguayen Torres-García, dont les œuvres employaient un format semblable. Gottlieb citait également les prédelles italiennes primitives comme précédent important.

Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre d’Adolph Gottlieb, mais ses tableaux « Burst », réalisés de 1957^[4] au début des années 1970, sont parmi ses plus connus. Ils présentent généralement un disque flottant au-dessus d’une masse explosive et calligraphique, sur de grandes surfaces colorées. Gottlieb est également connu pour ses premiers « pictogrammes ». En 1941, il avait commencé ces compositions en grilles irrégulières, dont chaque section était remplie d’images archétypales, mythiques et symboliques. En 1951, il réalisa des paysages marins imaginaires, divisant la toile en deux zones horizontales : le ciel au-dessus et la mer au-dessous. Le Guggenheim Museum conserve notamment *W* (1954) et *Mist* (1961). *W* marque un éloignement de la structure en grille des pictogrammes au profit de formes isolées, qui domineraient ses œuvres ultérieures.

Adolph Gottlieb est associé à l’École de New York et à l’expressionnisme abstrait. Né à New York en 1903^[4], il étudia à l’Art Students League. Au début des années 1930^[4], il devint proche de Milton Avery et de Mark Rothko. De 1935 à 1940, il exposa avec The Ten, groupe consacré à la peinture expressionniste et abstraite. Au plus tard en 1941, Gottlieb avait commencé ses Pictographs, compositions divisées en grilles irrégulières, dont chaque section contenait des images archétypales et symboliques. Comme nombre d’artistes new-yorkais, il adhérait à l’idée surréaliste de l’importance des images oniriques et de la puissance du subconscient. En 1951, il commença à peindre des vues imaginaires en divisant le champ en deux zones horizontales. Il simplifia ensuite ces éléments dans ses tableaux Burst, de 1957 au début des années 1970. Gottlieb mourut à New York en 1974^[4].