Où voir les œuvres de l’artiste Ito Jakuchu

Les œuvres de Ito Jakuchu sont visibles en plusieurs lieux. Au Japon, d’importantes collections sont conservées au Tokyo National Museum, à l’Ota Museum de Tokyo et au Hiraki Ukiyo-e Museum de Yokohama. Certaines œuvres se trouvent également dans des collections privées, comme celles de M. Tamaki Makita et de M. Takashi Masuda, qui ne sont peut-être pas accessibles au public. Hors du Japon, d’importantes collections d’estampes japonaises sont conservées en Europe et aux États-Unis. Le musée Guimet à Paris et la Chester Beatty Library à Dublin en possèdent. Au Royaume-Uni, le British Museum, le Victoria & Albert Museum et le Fitzwilliam Museum de Cambridge conservent des estampes japonaises. Aux États-Unis, on en trouve à l’Art Institute of Chicago, au Metropolitan Museum of Art de New York et au Museum of Fine Arts de Boston.

Itō Jakuchu (1716–1800) était un peintre japonais du milieu de l’époque d’Edo, connu pour ses représentations détaillées et non conventionnelles d’oiseaux et d’animaux. Bien qu’il soit surtout célébré pour ses peintures, il a aussi pratiqué la gravure sur bois. Comme pour les autres estampes ukiyo-e (« images du monde flottant »), la réalisation de ses estampes impliquait une collaboration entre l’artiste, le graveur sur bois, l’imprimeur et l’éditeur. L’éditeur lançait souvent le projet, commandait l’œuvre et supervisait sa production. L’artiste réalisait le dessin initial, puis des artisans qualifiés gravaient les blocs et produisaient les estampes finales. Les estampes japonaises sur bois comportent notamment la signature de l’artiste, la marque de l’éditeur et parfois des sceaux de censure ou de datation. Les signatures comprennent généralement un nom personnel et un nom d’atelier. Les marques d’éditeurs sont des formes abrégées de leur nom. À partir de 1790, les estampes, sauf les œuvres privées, portaient un sceau d’approbation du gouvernement. Le bloc de bois limitait leur taille, le format ōban étant le plus courant. Les images plus grandes étaient composées de plusieurs feuilles. Différents papiers étaient employés, chacun ayant ses propres caractéristiques.

Itō Jakuchu (1716–1800) était un peintre japonais du milieu de l’époque d’Edo. Il est aujourd’hui connu pour son approche novatrice des sujets traditionnels, qui associe réalisme et composition décorative. Il s’est éloigné des conventions artistiques établies et a observé directement la nature, réalisant des études détaillées d’animaux et de plantes. Son style associait des représentations précises à des compositions imaginatives, le distinguant de ses contemporains. Plus tard, des artistes de l’ère Meiji ont réagi contre ce qu’ils jugeaient être le formalisme excessif des styles antérieurs. Certains, comme Kawanabe Kyōsai, ont défendu l’importance de la maîtrise individuelle et de la liberté artistique, dans un esprit proche de l’indépendance de Jakuchu. D’autres, comme Kajita Hanko, ont prôné un art doté d’un « intérêt esthétique individuel ». L’accent mis par Jakuchu sur l’observation directe et l’expression personnelle singulière rejoint les valeurs artistiques modernes. Son association du réalisme et de l’imagination continue de séduire le public contemporain.

Itō Jakuchu employait diverses techniques dans son travail. Parmi elles, *haboku* (« encre brisée »), effet de peinture au pinceau sec : le pinceau, d’abord chargé d’encre noire, s’assèche et laisse des zones blanches qui suggèrent la vitesse ; *hatsuboku* (« projection d’encre »), effet humide, rapide et éclaboussé ; *bokkotsu* ou *mokkotsu* (« sans os »), où les formes sont peintes rapidement au pinceau humide et sans contour ; et *tentai* (« point et substance »), qui crée de grandes formes en juxtaposant des taches d’encre. Jakuchu utilisait aussi *nijimi* (l’encre qui s’étend au-delà des traits du pinceau) et la « technique des éclaboussures », en frappant le pinceau pour en produire. Il employait le pinceau sec avec très peu d’encre sur les poils. Pour créer les zones blanches, il utilisait du lait comme réserve ou des découpes de papier en pochoir inversé. Il recourait aussi à une « technique du papier froissé », produisant des plis et des lignes accidentels. Il appliquait parfois des feuilles ou de la poudre d’or ou d’argent. Il utilisait de l’encre sumi, parfois teintée de bleu, et parfois associée au brun. Pour les couleurs des estampes sur bois, il employait des pigments à base d’eau, minéraux ou végétaux, mélangés à de la pâte de riz.

Itō Jakuchu (1716–1800) a développé un style singulier, ce qui rend difficile de retracer des influences directes. Les artistes ultérieurs admiraient sa maîtrise technique et ses compositions inventives. Certains chercheurs suggèrent un lien avec l’école Rinpa. Ses artistes, comme Ogata Kōrin (1658–1716), privilégiaient des représentations décoratives et stylisées de la nature. Jakuchu partageait leur intérêt pour les sujets naturels, mais son approche était plus personnelle. Il étudiait directement la nature et expérimentait avec la perspective et le réalisme. Plus largement, son influence se manifeste dans l’évolution de la peinture japonaise. Il a contribué à desserrer l’emprise des styles traditionnels. Ses compositions audacieuses et ses combinaisons de couleurs inhabituelles ont ouvert la voie aux générations suivantes, qui se sont montrées plus disposées à expérimenter et moins soucieuses de respecter strictement les conventions établies. Sans fonder de mouvement particulier, Jakuchu a encouragé l’innovation et contribué à la diversité de l’art japonais.

Ito Jakuchu (1716-1800) a élaboré son style à partir de diverses influences. Il a étudié les styles picturaux des dynasties chinoises Ming et Qing, qu’il pouvait consulter dans des manuels de peinture imprimés sur bois. Il a également été influencé par des artistes japonais plus anciens. Il a étudié le style de l’école Kanō, populaire à l’époque d’Edo et dont les artistes travaillaient souvent pour le shogunat. Jakuchu est toutefois resté indépendant toute sa carrière. Il a également étudié l’art bouddhique. Sa famille tenait une épicerie de fruits et légumes et entretenait des liens avec le temple zen Shōkoku-ji de Kyoto, auquel Jakuchu a plus tard donné un ensemble célèbre de peintures. Son intérêt pour les thèmes et motifs bouddhiques apparaît dans de nombreuses œuvres. Sa méthode reposait sur l’observation directe. Il gardait des poulets vivants dans son jardin comme modèles afin d’étudier de près leur forme et leurs mouvements. Cet attachement au réalisme, combiné à sa connaissance de diverses traditions artistiques, lui a permis de forger une esthétique personnelle.

Né à Kyoto en 1716, Itō Jakuchū est connu pour la diversité de ses styles artistiques. Il a d’abord étudié le style Kanō, puis imité des œuvres anciennes des écoles chinoises Yuan et Ming. Il s’est aussi inspiré de Kōrin, avant de créer son propre style distinctif. Jakuchū s’intéressait particulièrement à la peinture des oiseaux de basse-cour et les étudiait d’après nature afin d’atteindre un haut degré de réalisme. Une collection de ses peintures de coqs, montée en trente kakemono (rouleaux suspendus), est conservée dans la collection de la Maison impériale. Ces œuvres sont considérées comme des exemples magistraux de son talent. Bien que ces peintures de coqs soient particulièrement remarquables dans la collection impériale, il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre. Il a produit un grand nombre de peintures aux sujets et styles variés.

Ito Jakuchu (1716–1800) a vécu durant l’époque d’Edo (1615–1868), période de paix et d’isolement relatifs au Japon, qui a favorisé le développement de styles artistiques originaux. Son œuvre ne correspond pas précisément à un mouvement particulier, mais se rattache à plusieurs tendances de son époque. Jakuchu est souvent associé aux peintres individualistes, qui travaillaient hors des écoles dominantes et poursuivaient leur vision personnelle. Ses expérimentations avec la perspective, ses compositions audacieuses et son réalisme détaillé le distinguaient. Certains chercheurs le relient également à l’école Maruyama-Shijō de Kyoto, qui associait la peinture traditionnelle à l’encre et l’observation directe. Cette influence apparaît dans ses représentations naturalistes des plantes et des animaux. Son style distinctif reflète la diversité des courants artistiques de l’époque d’Edo et associe tradition et innovation personnelle.