Où voir les œuvres de l’artiste Otto Mueller

L’œuvre d’Otto Mueller se trouve dans de nombreuses collections muséales. Plusieurs sont en Allemagne : le musée Brücke et la Nationalgalerie à Berlin ; la Kunsthalle et la Sammlung Böttcherstraße à Brême ; le musée Ludwig et le musée Wallraf-Richartz à Cologne ; le musée Folkwang à Essen ; la Kunsthalle de Hambourg ; le Niedersächsisches Landesmuseum à Hanovre ; la Städtische Kunsthalle à Mannheim ; les Bayerische Staatsgemäldesammlungen à Munich ; la fondation Ada et Emil Nolde à Seebüll ; et le musée Von der Heydt à Wuppertal. D’autres musées possèdent des collections du Bauhaus, notamment le Bauhaus-Archiv, Museum für Gestaltung, à Berlin, la fondation Bauhaus de Dessau, le Klassik Stiftung Weimar/Bauhaus-Museum et le Bauhaus-Museum Weimar, tous deux à Weimar. Hors d’Allemagne, on trouve des œuvres au Zentrum Paul Klee de Berne, au Busch-Reisinger Museum de Cambridge, dans le Massachusetts, ainsi qu’au musée d’art d’Utsunomiya et à la collection Bauhaus de Misawa, tous deux au Japon.

Otto Mueller (1874-1930) était un peintre et graveur allemand. Après un apprentissage de lithographe, il étudia la peinture à Dresde, puis s’installa à Berlin. En 1910, il rejoignit Die Brücke, groupe d’artistes expressionnistes. Mueller est connu pour ses représentations simplifiées et aplaties de personnages dans la nature. Il privilégiait les scènes idylliques de baigneurs et de nus. Dans les années 1920, il élargit ses sujets aux Roms, après avoir voyagé dans les Balkans. Mueller réalisa 172 estampes, pour la plupart des lithographies, ainsi qu’une eau-forte et quelques gravures sur bois. Cinq gravures sur bois datent de 1912 et témoignent de l’influence de Die Brücke. Jusqu’en 1919, il imprimait ses lithographies à la main en petits tirages, réutilisant la même pierre. Après 1919, il utilisa l’atelier d’estampe de l’Académie des beaux-arts de Breslau, où il enseigna jusqu’à sa mort. Parmi ses lithographies figurent Portrait d’une femme (1922), Famille rom (1922), Autoportrait et Cinq nus.

Otto Mueller (1874-1930) se forma à la lithographie avant d’étudier à l’Académie de Dresde. Il s’installa à Berlin en 1908, cofonda la Neue Sezession et rejoignit Die Brücke. Son style mûr recourt à une gamme de couleurs restreinte et à une détrempe mate évoquant la fresque. Mueller est connu pour son approche lyrique des personnes en harmonie avec la nature. Pendant son service militaire, de 1916 à 1918, il dessina des scènes épargnées par la guerre, qu’il reprit ensuite dans ses tableaux. En 1919, il commença à enseigner à l’Académie de Breslau. Il passa les étés 1920 et 1923 avec Heckel et produisit alors ses rares œuvres sur le monde naturel. Plus tard, il visita la Dalmatie, la Hongrie et la Roumanie, voyageant souvent avec des Roms. L’importance de Mueller réside dans son approche singulière de la forme et des sujets. Il évoque une dimension spirituelle en unissant le sujet à sa solution formelle. Son travail dépasse la simple illustration et acquiert une valeur plastique. Il réaffirme le figuratif en le reliant à la littérature et à la mythologie, réintégrant des sujets littéraires aux exigences formelles de l’art contemporain. Cette réintégration marque sa contribution à la peinture moderne.

Otto Mueller était un peintre et graveur expressionniste allemand. Il était connu pour ses représentations empathiques des femmes roms et de la vie nomade. Il rejoignit Die Brücke en 1910.

Otto Mueller est associé à la peinture à la détrempe sur toile grossière. Il réalisa aussi des œuvres à l’huile et à l’aquarelle, ainsi que des lithographies. Peu de textes décrivent ses techniques précises, mais on peut en présenter le contexte. La peinture à l’huile se compose de pigments broyés mélangés à une huile, généralement de lin. Connue en Europe dès les années 1200, elle ne s’est répandue qu’après que les peintres flamands l’eurent popularisée dans les années 1400 ; elle finit par remplacer la détrempe comme matériau privilégié pour peindre sur toile. L’huile offre davantage de couleurs que la détrempe, car les pigments peuvent être superposés et vernis pour créer de la luminosité. Elle sèche aussi plus lentement. En peinture sur verre, l’artiste applique des lavis à l’aide d’un pinceau. Les peintures pour verre sont faites de verre pulvérisé et d’oxydes métalliques qui servent de colorants. Elles sont insolubles et ne sont que diluées dans le liant. Le peintre broie longuement les pigments avec une molette pour les appliquer de façon lisse.

Otto Mueller rejoignit Die Brücke en 1910, après le rejet de ses candidatures à l’exposition de la Sécession berlinoise. Parmi les autres membres figuraient Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff et Ernst Ludwig Kirchner. Heckel se souvenait que leur rencontre avec Mueller avait été importante pour eux tous et qu’il avait dès lors appartenu à la communauté de Die Brücke. Les artistes du groupe se nourrissaient mutuellement par un travail collectif continu. Ils cherchaient à intégrer des artistes étrangers et privilégiaient le rassemblement de talents progressistes plutôt que le parcours individuel. Le groupe souhaitait toucher un public plus large grâce à de multiples reproductions des œuvres. Dans sa période tardive, Mueller réintégra le figuratif à la littérature et à la mythologie. Il réaffirma une dimension de la peinture presque disparue, en reprenant des sujets littéraires et en les adaptant aux exigences formelles de l’art contemporain. Emil Nolde peignait aussi des thèmes religieux et Mueller lui emprunta certains procédés expressifs. Nolde, toutefois, resta dans le cadre des motifs bibliques ou d’un imaginaire privé fondé sur la religion. Mueller semble avoir dépassé ces modèles récents pour s’orienter vers une source romantique.

Otto Mueller se forma d’abord à la lithographie. Sur les conseils de Gerhart Hauptmann, il étudia ensuite à l’Académie de Dresde jusqu’en 1896. En 1898, il suivit brièvement les cours de Franz von Stuck à Munich. Il commença alors à peindre sous l’influence d’Arnold Böcklin, Hans von Marées et Ludwig von Hofmann. Plus tard, son amitié avec le sculpteur Wilhelm Lehmbruck joua un rôle important dans son développement artistique. Mueller cofonda également la Neue Sezession et fut membre de Die Brücke, où son style évolua vers une gamme de couleurs restreinte et une détrempe mate évoquant la fresque. Hans Hofmann, son professeur, lui transmit l’héritage de la forme pure, enrichi par les traditions expressionnistes et son propre art.

Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre d’Otto Mueller. Il ne travaillait pas en séries et ne créa aucune image emblématique qui domine sa carrière. Il est surtout connu pour ses représentations de nus dans des décors naturels, souvent marquées par la mélancolie ou le désir. Ces tableaux montrent souvent des figures féminines, seules ou en groupe. Son style se caractérise par des formes simplifiées, des couleurs sourdes et une perspective aplatie, sous l’influence de l’expressionnisme et de Die Brücke. Son œuvre évoque souvent l’harmonie entre les humains et la nature, tout en explorant l’isolement et la recherche de liens. Il réalisa aussi des estampes, notamment par lithographie, ce qui contribua à diffuser son esthétique.