Où voir les œuvres de l’artiste Antoni Tapies

Antoni Tapies (1923^[1]–2012^[1]) était un artiste espagnol né à Barcelone. Depuis sa première exposition personnelle à Barcelone en 1950^[1], ses œuvres furent présentées dans de grands musées et galeries des États-Unis, d'Europe, du Japon et d'Amérique du Sud. Une rétrospective eut lieu au Musée National d'Art Moderne de Paris en 1973, puis à l'Albright-Knox Art Gallery de Buffalo en 1977. Sa première exposition personnelle à New York se tint en 1953. En 1950, il participa à la Carnegie International de Pittsburgh. Ses œuvres furent montrées à New York à la Martha Jackson Gallery et à la Gres Gallery de Washington, D.C. En 1959, son tableau *Great Painting* (1958) faisait partie de la sélection inaugurale du Guggenheim Museum. *Grey Ochre* (1958) de Tapies appartient à la collection de la Tate, à Londres.

Antoni Tapies (1923^[1]–2012^[1]) était un artiste espagnol né à Barcelone. Il était largement autodidacte et estimait que les cours d'art avaient peu influé sur lui. En 1946^[1], il abandonna le droit pour se consacrer à l'art et rejoignit les Blaus, groupe iconoclaste d'artistes catalans. Il exposa pour la première fois au Salo d'Octubre de Barcelone en 1948, année où il rencontra Joan Miró. L'influence précoce de Miró, de Paul Klee et de Max Ernst, ainsi que de la philosophie orientale, apparaît clairement dans ses œuvres de cette période. Sa première exposition personnelle eut lieu aux Galeries Laietanes de Barcelone en 1950. En 1961, ses lithographies furent exposées à la David Anderson Gallery de New York. La même année, Tapies reçut le prix du ministère des Affaires étrangères à l'Exposition internationale d'art graphique de Tokyo. Son œuvre emploie souvent des couleurs et textures austères, sombres et terreuses. Beaucoup de ses pièces évoquent l'aspect de murs vieillis et érodés, comme ceux de Barcelone. À partir de 1954, il utilisa du latex transparent comme liant avec des pigments secs, de la terre et des particules de marbre.

Antoni Tapies, né à Barcelone en 1923^[1], est considéré comme un important artiste espagnol de l'après-guerre. Ses œuvres évoquent souvent le désarroi et les ravages du temps. Il expérimenta différents matériaux, mélangeant peinture à l'huile, marbre broyé, pigments en poudre ou latex afin de créer des surfaces désolées marquées de plis et d'incisions. Son art présente des affinités avec l'expressionnisme abstrait et l'Art Informel, partageant une intensité existentielle. Il attira l'attention internationale à la fin des années 1950^[1], à une époque où l'Espagne souhaitait être perçue comme une démocratie libérale. Ses œuvres peuvent être vues comme une protestation contre les régimes politiques, exprimée de manière abstraite. En 1966, Tapies fut brièvement emprisonné pour avoir participé à une réunion étudiante non autorisée à Barcelone. Malgré la répression de la culture catalane par Franco, sa carrière prospéra, peut-être parce qu'il pouvait exprimer ses opinions politiques dans le langage subtil de l'abstraction internationale. Son intérêt pour l'union de l'esprit et de la matière apparaît dans son usage des matériaux, transformant la poussière de marbre en formes éthérées. Les livres, comme objets et comme sources d'images, traversent toute son œuvre.

Antoni Tapies, artiste catalan, employait des techniques et matériaux variés. Il est considéré comme une figure importante de l'Art Informel et du tachisme. Tapies mélangeait souvent la peinture à l'huile à des matériaux tels que le marbre broyé, le sable, les pigments en poudre ou le latex. Il obtenait ainsi des surfaces très texturées, qu'il marquait ensuite d'incisions, de plis et d'empreintes évoquant des fossiles. Ces surfaces évoquent souvent le désarroi et le passage du temps. Ses tableaux ressemblent parfois à des murs marqués par les interactions humaines. Sa palette est souvent austère, avec des tons terreux comme l'ocre, le gris, le brun rougeâtre, le noir et le blanc. Ces couleurs et marques avaient une signification pour Tapies, même s'il préférait que le spectateur réagisse intuitivement plutôt qu'intellectuellement. Il cherchait à créer des images invitant à la contemplation.

Les premières œuvres d'Antoni Tàpies témoignent de l'influence de Joan Miró, de Paul Klee et de Joaquín Torres García, qui contribuèrent à orienter ses débuts artistiques. À la fin des années 1940^[1], Tàpies codirigeait la revue *Dau al Set* à Barcelone. Cette revue témoigne de certains de ses premiers intérêts, notamment Miró, Klee et Joaquín Torres García. Son association avec le groupe antifasciste qui publiait *Dau al Set* le mit aussi en contact avec le poète Joan Brossa. Tàpies déclara lui-même que le surréalisme représentait pour lui et d'autres artistes de l'après-guerre franquiste un modèle d'avant-garde, de progrès et de modernité. Il expérimenta avec divers matériaux, mélangeant la peinture à l'huile à du marbre broyé, des pigments en poudre ou du latex. Il cherchait à créer des surfaces désolées, couvertes de plis, d'incisions et d'empreintes fossiles. Son œuvre fut comparée à celle de Jean Dubuffet.

Antoni Tapies, né à Barcelone en 1923^[1], fut influencé par plusieurs artistes et mouvements. Joan Miró, Paul Klee et Max Ernst comptèrent parmi ses premières influences. La philosophie orientale joua aussi un rôle dans la formation de sa vision artistique à ses débuts. De 1948^[1] à 1956, Tapies fut associé aux Blaus, groupe antifasciste d'artistes et d'écrivains catalans qui publiait la revue *Dau al Set*. Il vit dans le surréalisme un modèle de progrès artistique qu'il souhaitait développer dans son œuvre. À la recherche de moyens d'exprimer son esprit, il se tourna vers l'Art Informel et l'expressionnisme abstrait. Son style mûr impliquait un travail rapide et, selon ses propres mots, une manière de « torturer » l'œuvre. Le climat politique de l'époque, notamment le régime franquiste des années 1950, influença aussi son approche. Tapies lisait beaucoup et rassembla une bibliothèque de littérature catalane. Ces textes lui servirent de source d'inspiration.

Antoni Tapies, né à Barcelone en 1923^[1], est considéré comme un important artiste espagnol de l'après-guerre. Il commença sa carrière artistique après avoir abandonné ses études de droit en 1946^[1]. Ses premières œuvres montrent l'influence de Miró, Klee, Ernst et de la philosophie orientale. Il est difficile de désigner une œuvre unique comme la plus célèbre, mais Great Painting (Gran pintura), de 1958, est un exemple caractéristique. Réalisée en techniques mixtes sur toile, elle présente des tons terreux austères et une surface rugueuse et incrustée. Le Guggenheim Museum l'a exposée à plusieurs reprises. Grey Ochre (1958), conservée à la Tate de Londres, est une autre œuvre importante. Ce tableau associe peinture à l'huile et poussière de marbre broyé sur toile. Sa surface épaisse est incisée, créant une impression de désolation et de ravages du temps. Tapies incorporait souvent des matériaux comme la poussière de marbre pour produire des surfaces plissées et marquées d'empreintes fossiles. Ses œuvres évoquent fréquemment les vieux murs de Barcelone érodés par le temps. Il réalisa aussi des sculptures en argile d'objets du quotidien. Son art vise un lien universel avec la nature, intégrant philosophie et éthique.

Antoni Tapies, né à Barcelone en 1923^[1], est souvent associé à l'Art Informel et au tachisme. Ces mouvements européens s'éloignèrent des conventions artistiques traditionnelles. De 1948^[1] à 1956, Tapies participa au groupe antifasciste Dau al Set, marqué par le surréalisme. Le Guggenheim Museum Bilbao indique que le surréalisme représentait pour Tapies et d'autres artistes de l'époque franquiste le progrès artistique. Il chercha cependant des moyens d'expression plus actuels. Son style mûr est décrit comme immédiat et même violent, reflet de l'atmosphère oppressive du régime franquiste des années 1950. Malgré la répression culturelle en Catalogne, sa carrière prospéra, peut-être parce qu'il exprimait ses opinions politiques dans le langage subtil de l'abstraction internationale. Ses tableaux intègrent souvent des matériaux non conventionnels, comme le sable et la poussière de marbre mélangés à la peinture, ce qui leur donne une qualité texturée, proche du relief. Ses couleurs sont généralement austères, composées de tons terreux, de noir, de blanc et de gris. Tapies cherchait à toucher la sensibilité du spectateur plutôt que son seul intellect, en invitant à l'intuition plutôt qu'à l'analyse intellectuelle.