











À propos de Oskar Kokoschka
Demander Alma Mahler en mariage en l’espace d’une journée, survivre à une balle dans la tête et à une baïonnette dans la poitrine, puis commander une poupée grandeur nature de son amante perdue

Où voir les œuvres de l’artiste Oskar Kokoschka
Les œuvres signalées dans les collections sont présentées ici ; celles actuellement exposées peuvent varier. Renseignez-vous auprès de chaque musée avant votre visite.
- 13 œuvres répertoriées
Belvedere
Vienne, Autriche
- 12 œuvres répertoriées
Neue Nationalgalerie
Berlin, Allemagne
- 12 œuvres répertoriées
Kunsthaus Zürich
Zurich, Suisse
- 10 œuvres répertoriées
Museum Ludwig
Cologne, Allemagne
- 9 œuvres répertoriées
Leopold Museum
Vienne, Autriche
Également ici (3)
- 8 œuvres répertoriées
Wallraf–Richartz Museum
Cologne, Allemagne
7 œuvres répertoriéesTate
Londres, Royaume-Uni
- 6 œuvres répertoriées
Courtauld Gallery
Londres, Royaume-Uni
6 œuvres répertoriéesGemäldegalerie Alte Meister
Dresden, Allemagne
- 6 œuvres répertoriées
Bavarian State Painting Collections
Munich, Allemagne
Emportez-en un fragment chez vous
Reproductions des œuvres de Oskar Kokoschka
Tirages de qualité conservation, avec finition manuelle, issus de l’œuvre de Oskar Kokoschka.
The Elbe Near Dresden - Oskar Kokoschka
À partir de £28,00
Bride of the Wind - Oskar Kokoschka
À partir de £28,00
Pieta (Drama Komödie Sommer Theater Poster) - Oskar Kokoschka
À partir de £28,00
Poster Design for the Jubilee Procession of the Kaiser - Oskar Kokoschka
À partir de £28,00
Dragons over a Flame - Oskar Kokoschka
À partir de £28,00
Children Playing - Oskar Kokoschka
À partir de £28,00
Veronica's Veil - Oskar Kokoschka
À partir de £28,00
Albert Ehrenstein - Oskar Kokoschka
À partir de £28,00
Voir toutes les reproductions des œuvres de Oskar Kokoschka →
Voir les 36 musées
6 œuvres répertoriéesThe Phillips Collection
Washington D.C., États-Unis
5 œuvres répertoriéesNational Galleries Scotland
Edinburgh, Royaume-Uni
Également ici (6)
- 5 œuvres répertoriées
Sprengel Museum
Hanover, Allemagne
- 5 œuvres répertoriées
Lentos Art Museum
Linz, Autriche
Également ici (1)
- 5 œuvres répertoriées
Minneapolis Institute of Art
Minneapolis, États-Unis
- 4 œuvres répertoriées
National Gallery Prague
Prague, Tchéquie
4 œuvres répertoriéesNeue Galerie
New York City, États-Unis
Également ici (3)
- 4 œuvres répertoriées
Museum of Modern Art
New York City, États-Unis
- 4 œuvres répertoriées
Detroit Institute of Arts
Detroit, États-Unis
- 4 œuvres répertoriées
Museum Folkwang
Essen, Allemagne
- 3 œuvres répertoriées
Museum Boijmans Van Beuningen
Rotterdam, Pays-Bas
- 3 œuvres répertoriées
Alte Nationalgalerie
Berlin, Allemagne
- 3 œuvres répertoriées
Albertina
Vienne, Autriche
2 œuvres répertoriéesArt Institute of Chicago
Chicago, États-Unis
1 œuvre répertoriéeHungarian National Gallery
Budapest, Hongrie
Également ici (6)
Bertalan SzekelyVilmos Aba-NovakEndre BalintAladar Korosfoi-KrieschEgry JózsefAugust von Pettenkofen
1 œuvre répertoriéeMuseum of Fine Arts Boston
Boston, États-Unis
- 1 œuvre répertoriée
Kunstmuseum Basel
Bâle, Suisse
- 1 œuvre répertoriée
National Gallery
Londres, Royaume-Uni
- 1 œuvre répertoriée
Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
Gand, Belgique
1 œuvre répertoriéeFinnish National Gallery
Helsinki, Finlande
Également ici (6)
- 0 œuvre répertoriée
National Gallery of Art
Washington D.C., États-Unis
- 1 œuvre répertoriée
Solomon R. Guggenheim Museum
New York City, États-Unis
- 1 œuvre répertoriée
Israel Museum
Jerusalem, Israël
Également ici (6)
1 œuvre répertoriéeRISD Museum
Providence, États-Unis
1 œuvre répertoriéeThe National Museum of Modern Art, Tokyo
Tokyo, Japon
Également ici (2)
- 1 œuvre répertoriée
Kunstsammlung Gera
Gera, Allemagne
Vous ne pouvez pas voyager ? Faites entrer les œuvres de Oskar Kokoschka chez vous.
Voir toutes les reproductions des œuvres de Oskar Kokoschka →Questions fréquentes
Où puis-je voir les œuvres de Oskar Kokoschka ?
Oskar Kokoschka (1886[7]-1980[7]) était un artiste autrichien qui a travaillé dans toute l’Europe. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections. En 1937[7], les nazis qualifient son art de « dégénéré » et le retirent des expositions publiques en Allemagne. Il fuit en Angleterre en 1938 et devient citoyen britannique en 1947. Il passe ses dernières années en Suisse. D’importantes expositions de son œuvre ont eu lieu au Kunsthaus de Zurich (1927), à l’Arts Club de Chicago (1941) et à la Tate Gallery de Londres (1962). En 1958, une grande exposition de 682 œuvres est présentée au Künstlerhaus de Vienne. Le Solomon R. Guggenheim Museum de New York a également organisé des expositions consacrées à Kokoschka. Son tableau *Chevalier errant* (1915) appartient à la collection du Guggenheim. L’Österreichische Galerie Belvedere de Vienne conserve son tableau *Hérodote* (1963).Où Oskar Kokoschka a-t-il vécu ?
Oskar Kokoschka a vécu à Vienne pendant sa jeunesse. Après les accords de Munich, il a fui la Tchécoslovaquie pour Londres et est devenu citoyen britannique en 1947[7].Que faut-il savoir sur les reproductions de Oskar Kokoschka ?
Oskar Kokoschka (1886[7]-1980[7]) était un artiste autrichien, peintre, graveur et dramaturge. Il réalisa plus de 560 estampes, dont environ un tiers dans les années 1910[7] et 1920. Ses premières œuvres furent influencées par la Wiener Werkstätte, qui publia son conte illustré *Die träumenden Knaben* (Les garçons rêveurs) en 1908. Il délaissa toutefois les styles décoratifs au profit d’une approche plus expressive, notamment dans ses portraits et ses œuvres figuratives. À partir de 1910, il fréquenta les milieux expressionnistes de Berlin, et Herwarth Walden reproduisit ses dessins et ses textes dans la revue *Der Sturm*. Ses estampes sont surtout des portraits lithographiques ou photolithographiques et des illustrations de livres. Comme ses dessins, elles ont souvent un style nerveux et chargé d’électricité. Paul Cassirer le soutint de 1916 à 1931, et sa galerie publia nombre de ses estampes.Pourquoi les œuvres de Oskar Kokoschka sont-elles importantes aujourd’hui ?
Oskar Kokoschka (1886[7]-1980[7]) était un artiste autrichien qui a apporté une contribution importante à l’expressionnisme. Son œuvre est appréciée pour son intensité psychologique et son style individualiste. D’abord influencé par le Jugendstil décoratif et Gustav Klimt, il adopte un style plus expressif après avoir découvert l’œuvre de Vincent van Gogh. Il met au point une technique picturale gestuelle, particulièrement visible dans ses « portraits noirs », qui vise à saisir l’état intérieur de ses sujets. Ces portraits représentent souvent des intellectuels, des artistes et des mécènes, révélant leurs névroses et leurs vulnérabilités. Au début de sa carrière, Kokoschka est associé à la Wiener Werkstätte, où il réalise des lithographies et des affiches. Plus tard, il rejoint les milieux expressionnistes de Berlin et contribue à la revue *Der Sturm* de Herwarth Walden. Qualifié d’artiste « dégénéré » par les nazis, il fuit l’Autriche et vit à Prague et à Londres avant de s’installer en Suisse. Son œuvre reste importante pour son exploration des thèmes psychologiques et son rejet du portrait traditionnel. Par des lignes agitées, un pinceau sensible et des formes déformées, il cherche à saisir l’essence de ses modèles, à révéler leur souffrance mentale et à projeter un sentiment de malaise, donnant à ses portraits une force troublante.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Oskar Kokoschka ?
Oskar Kokoschka a expérimenté divers médiums au cours de sa carrière. Vers 1906[7], il a réalisé quelques gravures sur bois, technique appréciée par l’un de ses professeurs. Il a également dessiné à la plume et à l’encre, parfois sur des cartes postales. Étudiant à Vienne, il peignait des éventails et des cartes postales. Un premier numéro de *Kneipzeitung* employait des transferts sur papier, dupliqués à partir de pochoirs à alcool, sur lesquels les illustrateurs dessinaient directement. Par la suite, Kokoschka est devenu connu pour ses peintures à l’huile, en particulier ses portraits. Son pinceau agité et ses couleurs vives expriment souvent l’émotion. Dans son autoportrait *Portrait d’un artiste « dégénéré »* (1937), de nombreuses nuances dessinent le visage de l’artiste et transmettent son anxiété et sa colère. Certains critiques le considéraient comme un impressionniste en raison de son style à l’huile. Plus tard dans sa vie, il a également réalisé de nombreux dessins et travaux graphiques.Qui a influencé Oskar Kokoschka ?
Les premières années de la formation artistique d’Oskar Kokoschka sont marquées par plusieurs influences. Il étudie d’abord à la Kunstgewerbeschule, où Carl Otto Czeschka lui enseigne et où il est influencé par le travail des élèves de Czeschka. Toutefois, lors de son premier semestre avec Czeschka, c’est Kenner qui l’influence davantage. Kokoschka est également attiré par les arts décoratifs du Jugendstil, et en particulier par l’œuvre de Gustav Klimt. Comme Klimt, il s’inspire de la revue *Jugend*. Un moment décisif survient en 1906[7] lorsqu’il découvre l’œuvre de Vincent van Gogh. Les portraits de Van Gogh, surtout ses autoportraits, ont un effet bouleversant sur le jeune Kokoschka. Ils conduisent à sa série des « portraits noirs », études psychologiques d’intellectuels, d’artistes et de mécènes. Ces portraits, comme le *Portrait d’Adolf Loos* (1909), manifestent une intensité scrutatrice qui dépasse les tentatives antérieures de portrait psychologique.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Oskar Kokoschka ?
Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre d’Oskar Kokoschka : sa renommée tient aussi à son théâtre expressionniste, à ses portraits et à ses dessins. Ses premiers portraits, réalisés vers 1909[7]-1914[7], se distinguent par leur intensité psychologique. Il cherchait à saisir l’« aura » du modèle par son expression, ses gestes et une peinture expressive, grattant parfois la surface avec ses ongles. L’un de ses tableaux les plus connus est *The Bride of the Wind* (Die Windsbraut), également intitulé *The Tempest*, achevé en 1914. Il s’agit d’un double portrait de Kokoschka et d’Alma Mahler, sa compagne de l’époque. Un autre tableau, *Knight Errant* (1915), est un autoportrait de l’artiste en chevalier en armure. Il comprend des figures représentant Mahler et un homme-oiseau qui ressemble au peintre. Plus tard, en 1937, il peignit *Portrait of a 'Degenerate Artist'*, autoportrait faisant référence à la répression nazie de l’art moderne. Son affiche *Christ Helping the Starving Children* fut exposée dans le métro londonien pendant l’hiver 1940.
Sources
Le guide Où voir les œuvres rassemble les œuvres de Oskar Kokoschka dont la présence est vérifiée dans les collections suivantes.
- [1] musée Toledo Museum of Art Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [2] musée Courtauld Gallery Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [3] musée Buffalo AKG Art Museum Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [4] musée Hungarian National Gallery Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [5] musée Gemäldegalerie Alte Meister Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [6] musée National Galleries Scotland Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [7] Wikipédia Wikipedia: Oskar Kokoschka Utilisée pour : biographie.
- [8] livre Starr Figura, German Expressionism: The Graphic Impulse Utilisée pour : biographie, œuvres conservées dans les musées, analyse stylistique.
- [9] livre guggenheim-guhe00solo Utilisée pour : biographie, œuvres conservées dans les musées, analyse stylistique.
- [10] livre Husslein-Arco, Agnes, editor; Koja, Stephan, editor; Law, Rebecca (Translator), translator; McInnes, Robert (Translator), translator; Somers, Nick, translator; Monet, Claude, 1840-1926. Paintings. Selections; Österreichische Galerie Belvedere, h Utilisée pour : biographie, œuvres conservées dans les musées.
- [11] livre Penelope J.E. Davies, Walter B. Denny, Frima Fox Hofrichter, Joseph Jacobs, Ann S. Roberts, David L. Simon, Janson's History of Art_ The Western Tradition (8th Edition) Utilisée pour : analyse stylistique.
Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 9 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.
Normes éditorialesMéthodologieCorrectionsTransparence sur l’utilisation de l’IAÀ propos de l’équipe éditoriale

























