Où voir les œuvres de l’artiste Odilon Redon

L’œuvre d’Odilon Redon se trouve dans des musées du monde entier. Le musée Kröller-Müller, à Otterlo, conserve son tableau *The Cyclops* (vers 1898^[3]–1900^[3]). Redon est né à Bordeaux en 1840^[3] et mort à Paris en 1916^[3]. Il s’est formé à l’architecture puis à la peinture à Paris, avant d’étudier les techniques du noir et blanc auprès de l’aquafortiste Rodolphe Bresdin, à Bordeaux. Entre 1879 et 1899, il a réalisé 166 lithographies, ainsi que des dessins au fusain, des pastels, des aquarelles et des huiles. Ses premières œuvres étaient surtout au crayon noir, mais il a commencé à employer la couleur plus tard dans sa carrière. Il a exposé aux XX en 1886, 1887 et 1890, au Kunstkring de La Haye en 1894 et à la Sécession viennoise en 1903. Son art explorait des états psychologiques intérieurs et des images oniriques, et il est associé aux théories symbolistes. Son œuvre a influencé de jeunes artistes symbolistes, dont les Nabis.

Odilon Redon est né à Bordeaux, où il a grandi et commencé à développer son sens artistique. Il est parti pour Paris en 1859^[3] afin d’y étudier l’architecture, puis la peinture, mais après une dépression nerveuse, il est retourné à Bordeaux vers 1864.

Les œuvres d’Odilon Redon sont visibles à la National Gallery of Art, au Musée d’Orsay, parmi les estampes de la National Gallery of Art et dans 2 autres musées à travers le monde.

Odilon Redon (1840^[3]–1916^[3]) s’est formé à l’architecture et à la peinture avant de se tourner vers les techniques du noir et blanc. Vers 1864^[3], à Bordeaux, Bresdin lui a enseigné l’eau-forte et la gravure. Après 1879, Redon s’est consacré au dessin au fusain. Entre 1879 et 1899, il a créé 166 lithographies, qui ont été largement reconnues. Ses dessins au fusain ont servi de base à ces estampes. Redon a également produit des illustrations, principalement pour des textes symbolistes comme *Les Fleurs du mal* de Baudelaire. Ses estampes présentent souvent des images oniriques et visionnaires. Il s’est inspiré d’artistes tels que Goya. Une série de lithographies de 1878 était dédiée à Edgar Allan Poe, dont les œuvres avaient été traduites en français par Baudelaire et Mallarmé. Gauguin admirait le travail de Redon ; celui-ci assista au banquet d’adieu organisé avant le départ de Gauguin pour Tahiti en 1891. Gauguin emporta même un exemplaire de la lithographie *Death* de Redon. Les estampes de Redon étaient populaires dans les Pays-Bas. Son imagerie s’éloignait des systèmes symboliques conventionnels et privilégiait les représentations de l’inconscient. Son œuvre annonçait le surréalisme tout en renouant avec des artistes comme Bosch et Bruegel.

Odilon Redon (1840^[3]–1916^[3]) a créé des œuvres singulières qui relient le symbolisme de la fin du 19e siècle au surréalisme du début du 20e siècle. Il a exploré les états subjectifs, les rêves et le pouvoir de l’imagination. Son art s’est éloigné de la représentation directe du monde visible. Ses premières œuvres étaient principalement en noir et blanc, au fusain et en lithographie. Ces travaux, qu’il appelait ses « noirs », exploraient l’obscurité, l’isolement et le grotesque. Des estampes comme *The Spider* (1887^[3]) montrent sa maîtrise des variations tonales et de l’imagerie troublante. Plus tard, Redon s’est beaucoup consacré à la couleur, notamment au pastel et à la peinture à l’huile. Ce changement a apporté davantage de légèreté et de fantaisie à son art. Ses peintures de fleurs et ses scènes mythologiques sont particulièrement connues. Des œuvres comme *Pandora* (1910) présentent une qualité onirique et une symbolique personnelle. Son intérêt pour l’expérience intérieure et les formes non réalistes a influencé des artistes ultérieurs. Sa capacité à susciter des émotions par la couleur et la forme, ainsi que son exploration de l’inconscient, rendent son œuvre pertinente pour les intérêts contemporains envers la psychologie et l’expérience subjective. Il constitue un lien entre le romantisme et l’abstraction moderne.

Odilon Redon est né à Bordeaux en 1840^[3] ; son père était un Français qui avait fait fortune en Louisiane. C’est à Bordeaux qu’il a commencé à développer son sens artistique.

Odilon Redon est connu pour son usage novateur de divers médiums, notamment le fusain et le pastel. Il a travaillé en noir et blanc comme en couleur, même si ses œuvres en couleur sont davantage associées à la dernière partie de sa carrière. Au début, Redon travaillait presque exclusivement au fusain et créait des séries de lithographies et de dessins qu’il appelait ses « noirs ». Ces œuvres exploraient l’obscurité, l’inconscient et le fantastique. Ses dessins au fusain présentent souvent des textures douces et veloutées, obtenues par une application et un estompage soigneux du médium. Plus tard, Redon s’est tourné vers la couleur, adoptant le pastel et la peinture à l’huile. Ses pastels se distinguent par leur luminosité et leurs teintes délicates. Il superposait les couches de pigment pour créer profondeur et atmosphère. L’usage de la couleur lui a permis d’aborder de nouveaux sujets, comme les fleurs, les portraits et les scènes mythologiques, avec une expressivité accrue. Il a également réalisé d’importants paravents décoratifs et panneaux muraux à la tempera et à l’huile.

L’art d’Odilon Redon a influencé plusieurs artistes et mouvements. Après avoir travaillé principalement à la craie noire, Redon s’est mis à employer la couleur, ce qui l’a rendu plus attrayant pour de jeunes artistes. Paul Gauguin en est devenu un fervent admirateur. Il a tiré l’idée de l’œil dans une fleur, symbole qu’il a utilisé à plusieurs reprises, de l’album Origines de Redon, publié en 1883^[3]. Gauguin possédait également un exemplaire de la lithographie Death de Redon, dont il a repris la tête encapuchonnée figurant dans sa gravure sur bois de 1897, Be in love, you will be happy. Par son irréalité convaincante et son caractère insaisissable, l’imagerie de Redon annonçait le surréalisme. Son art se rattachait aussi à la tradition de l’irrationnel, représentée par des artistes comme Bosch et Bruegel. Les Nabis revendiquaient l’héritage artistique de Redon, et les symbolistes s’en sont également inspirés. La popularité de Redon dans les Pays-Bas est notable ; il a illustré des poèmes du poète et critique symboliste belge Émile Verhaeren.