Où voir les œuvres de l’artiste Albert Bloch

Pour voir des œuvres d’Albert Bloch, plusieurs musées et fondations possèdent des collections d’art du Bauhaus et des documents associés. Ces institutions se trouvent dans le monde entier. En Allemagne, vous pouvez visiter les Bauhaus-Archiv, Museum für Gestaltung (Berlin), Stiftung Bauhaus Dessau, Stiftung Meisterhäuser Dessau (Dessau), Klassik Stiftung Weimar/Bauhaus-Museum (Weimar) et Bauhaus-Museum Weimar. En Suisse, le Zentrum Paul Klee de Berne conserve des œuvres pertinentes. Aux États-Unis, renseignez-vous auprès du Busch-Reisinger Museum (Cambridge, Massachusetts), de la Josef and Anni Albers Foundation (Bethany, Connecticut) et de la Moholy-Nagy Foundation (Ann Arbor, Michigan). Au Japon, le Utsunomiya Museum of Art et la Misawa Bauhaus Collection (Tokyo) peuvent également avoir des œuvres accessibles au public. Consultez le site de chaque établissement ou contactez-le directement pour connaître les expositions et les conditions d’accès aux collections.

Albert Bloch était un artiste américain associé à l’expressionnisme allemand, en particulier au groupe Der Blaue Reiter. Son importance actuelle tient à sa contribution au mouvement expressionniste et à sa défense ultérieure face aux critiques. Bloch était l’ami du critique marxiste György Lukács. Il contestait le jugement négatif de Lukács sur l’expressionnisme, qu’il considérait comme une forme légitime de résistance à l’effacement de l’individu dans la société moderne, surtout sous le fascisme. Selon Bloch, l’expressionnisme remettait en question les valeurs traditionnelles de l’art et de la société, s’inspirait de l’art populaire et accueillait des éléments spatiaux et temporels complexes. L’intérêt pour Der Blaue Reiter s’est prolongé au vingt et unième siècle, des artistes faisant encore référence aux idées du groupe. Chris Ofili, par exemple, créa une série intitulée The Blue Rider en hommage au groupe. Le Lenbachhaus de Munich commanda à des artistes contemporains des réponses aux œuvres des membres de Der Blaue Reiter, et Julie Mehretu s’est dite intéressée par le concept de « Grande Utopie » de Kandinsky. L’œuvre de Bloch et sa défense de l’expressionnisme nourrissent l’intérêt persistant pour ce mouvement.

Albert Bloch employait différentes techniques, notamment la peinture sur verre et des procédés d’estampe comme l’eau-forte, la gravure sur bois et la lithographie. Pour peindre le verre, il mit au point une méthode particulière utilisant du verre opaque. Elle consistait à travailler sur une seule vitre, ce qui permettait de déplacer l’œuvre comme un petit tableau de chevalet. Il pratiquait le sablage sur du verre plaqué, généralement constitué d’un corps en verre opalin recouvert d’une fine couche d’une autre couleur, souvent noire ou rouge. Le sablage creusait un relief dans le verre, comme le font les graveurs de pierres tombales pour inscrire des noms. On recouvrait le verre d’un pochoir et l’on découpait le motif pour découvrir les parties à sabler. Bloch pouvait ainsi créer un contraste entre la couche colorée et le verre opalin. Il employait aussi des couleurs pour vitraux, rendues permanentes par une cuisson au four.

Il est difficile de désigner des personnes précises directement influencées par Albert Bloch. On peut toutefois établir certains rapprochements avec d’autres artistes, mouvements et tendances. Au début de sa carrière, son œuvre intégrait des influences symbolistes et postimpressionnistes. Il travaillait à une époque où l’impressionnisme et le postimpressionnisme gagnaient du terrain, comme le montre la scène artistique viennoise, avec ses expositions de maîtres français et de modernistes. Plus tard, les expressionnistes abstraits américains des années 1950^[1], comme Clyfford Still, auraient été indirectement influencés par l’impressionnisme. L’ampleur et le traitement pictural des derniers tableaux de nymphéas de Monet sont souvent cités comme une influence possible sur ce mouvement. L’acquisition et l’exposition de ces nymphéas par le Museum of Modern Art de New York dans les années 1950 popularisèrent davantage ce rapprochement.

Albert Bloch était associé au groupe Der Blaue Reiter ; on peut donc raisonnablement supposer qu’il fut influencé par ses fondateurs. Vassily Kandinsky, né à Moscou en 1866, étudia l’art à Munich puis enseigna au Bauhaus. Il réalisa son premier tableau abstrait en 1911^[1] ; en 1912, il fonda le groupe Der Blaue Reiter et publia un livre du même nom. Paul Klee, né à Berne en Suisse en 1879, étudia à l’Académie de Munich. Il rejoignit Der Blaue Reiter en 1912 et exposa au Salon d’automne de Berlin en 1913. Les deux artistes furent également associés au groupe berlinois Sturm. Bloch connaissait aussi Albert Gleizes, né à Paris en 1881. Gleizes participa au mouvement cubiste vers 1911 et cofonda la Section d’Or en 1912. Il appartint lui aussi au groupe Sturm à Berlin. Lors d’un voyage aux États-Unis de 1915 à 1917, il réalisa des compositions cubistes de New York. Après 1916, ses tableaux devinrent abstraits.

Albert Bloch est associé à l’expressionnisme, mouvement apparu avant la Première Guerre mondiale et qui se poursuivit après celle-ci. L’expressionnisme cherchait à exprimer une nouvelle forme de vie, en allant de l’individuel au typique et en tentant de saisir l’esprit de l’époque. L’art expressionniste se caractérise souvent par des couleurs vives, des formes simplifiées et des surfaces qui traduisent l’urgence et l’émotion. Les artistes appliquaient parfois la peinture directement sortie du tube et exploraient les couleurs discordantes pour intensifier l’expression. La gravure sur bois du 15e siècle, avec sa simplicité affirmée, et l’art dit primitif comptaient parmi les influences importantes. Bloch était l’ami de Georg Lukács. Ils avaient des opinions différentes sur l’art moderne : Bloch défendait l’expressionnisme, tandis que Lukács penchait vers le néoclassicisme. Bloch reprochait à Lukács d’ignorer les arts visuels expressionnistes et de se concentrer sur les théoriciens. Il soutenait que l’expressionnisme contestait les valeurs traditionnelles et s’inspirait de l’art populaire. Selon lui, ses ruptures spatiales et temporelles reflétaient le passage d’une époque à une autre.

Albert Bloch était un artiste et écrivain américain connu pour son implication dans le mouvement expressionniste. Il était étroitement lié à Der Blaue Reiter, un groupe d’artistes expressionnistes. Son travail explorait souvent la critique sociale et remettait en question les valeurs artistiques traditionnelles. Par son art, il exprimait les difficultés du passage d’une époque à une autre. Au cours de sa carrière, Bloch participa à des collaborations théoriques et à des débats avec des critiques marxistes, défendant l’expressionnisme contre les condamnations simplistes. Il soutenait que le mouvement contestait les valeurs traditionnelles et puisait dans l’art populaire, contrairement au néoclassicisme privilégié par certains critiques. Marxiste convaincu, Bloch défendait l’expérimentation artistique comme un moyen de préparer l’humanité à l’avenir. Il estimait essentiel de défendre l’expressionnisme contre son rejet politique et voyait dans l’accent mis sur la vie intérieure une résistance à l’effacement de l’individu dans la société moderne.

Albert Bloch est connu comme le seul artiste américain associé à Der Blaue Reiter. Il participa aux expositions marquantes du groupe en 1911^[1] et 1912.