Où voir les œuvres de l’artiste Asher Brown Durand

Les œuvres d’Asher Brown Durand sont visibles dans plusieurs galeries et musées. À New York, on peut en voir au Metropolitan Museum of Art et au Museum of Modern Art. Hors de la ville, des institutions américaines conservent ses œuvres, notamment la National Gallery of Art et le National Museum of American^[2] Art à Washington ; le Philadelphia Museum of Art ; le Carnegie Museum of Art de Pittsburgh ; le Los Angeles County Museum of Art ; le Minneapolis Institute of Arts ; le Charles Hosmer Morse Museum of American Art à Winter Park, en Floride ; et le Virginia Museum of Fine Arts à Richmond. Aucune galerie en dehors des États-Unis n’est répertoriée comme conservant ses œuvres.

Asher Brown Durand (1796^[2]-1886^[2]) était un peintre américain associé à l’école de l’Hudson. La gravure consiste à créer un dessin sur une surface dure, comme le bois ou le métal, à l’encrer puis à l’appliquer sur le papier pour y transférer l’image. La gravure sur bois était l’une des premières méthodes de reproduction d’images. Plus tard, des artistes comme Rembrandt ont obtenu des effets subtils grâce à la pointe sèche. Jusqu’à la fin des années 1800^[2], toutefois, la plupart des artistes privilégiaient les œuvres uniques plutôt que les multiples. Dans les années 1870, la gravure, jusque-là un procédé commercial, a été revitalisée par des peintres-graveurs comme Pissarro, Toulouse-Lautrec et Munch. Avant cette période, les artistes mettaient leurs eaux-fortes en couleur à la main. Les impressionnistes ont découvert les estampes japonaises en couleurs, réalisées à l’aide de plusieurs encres, puis ont commencé à appliquer cette technique aux pointes sèches et aux lithographies en couleurs. Les estampes en couleurs sont devenues populaires en France dans les années 1890, et l’estampe en couleurs à tirage limité a fait son apparition. Les estampes n’ont été largement considérées comme des œuvres d’art à collectionner qu’à partir des années 1960, quand des galeries spécialisées ont commencé à ouvrir. Les artistes contemporains ont expérimenté des estampes de très grand format, rivalisant avec celui des toiles.

Asher Brown Durand était un peintre américain associé à l’école de l’Hudson, mais il s’était d’abord fait connaître comme graveur.

Figure majeure de l’école de l’Hudson, Asher Brown Durand a marqué l’art américain par son style détaillé et réaliste ainsi que par ses écrits sur l’art et la nature. Son style linéaire a d’abord influencé George Inness, qui s’en est ensuite éloigné. Frederic Church, élève de Thomas Cole, cherchait à associer le style interprétatif de Cole au réalisme de Durand, tout en privilégiant les aspects spirituels de la nature. L’accent que Durand mettait sur la lumière, une touche lisse et les qualités spirituelles de la nature a également influencé le luminisme. Toutefois, les luministes préféraient exclure les figures humaines de leurs tableaux, contrairement à Durand, qui en incluait souvent. En 1845^[2], Durand a fondé la National Academy of Design à New York avec Thomas Cole. Il défendait la contemplation de la nature comme source d’élévation spirituelle et morale.

Asher Brown Durand, figure majeure de l’école de l’Hudson, a subi plusieurs influences. Thomas Cole, considéré comme le fondateur du mouvement, a certainement marqué Durand. Les deux artistes ont voyagé ensemble dans les monts Catskill en 1837^[2]. En 1845, ils ont fondé la National Academy of Design de New York. Le tableau *Kindred Spirits* (1849) représente Cole avec William Cullen Bryant. L’approche artistique de Durand différait de celle de Cole : il privilégiait la représentation exacte de la nature plutôt que les images imaginatives. Il étudiait les détails des rochers, du feuillage, de la lumière et de la couleur, et notait leur évolution selon le temps et les conditions météorologiques. Les courants littéraires et philosophiques ont également façonné son œuvre. Comme d’autres peintres de l’école de l’Hudson, il a été influencé par les écrits de Ralph Waldo Emerson et de Henry David Thoreau. Leur philosophie transcendantaliste soulignait les qualités spirituelles de la nature. Dans ses « Lettres sur la peinture de paysage » (1855), Durand conseillait aux chrétiens de contempler la nature chaque jour, convaincu que cela les aiderait à conformer leur vie au bel ordre des œuvres de Dieu.

Asher Brown Durand est associé à l’école de l’Hudson, groupe de peintres qui représentaient les rivières et les montagnes, notamment des sites épargnés par les Européens. Il est passé de la gravure à la peinture de paysage après avoir été invité par Thomas Cole à l’accompagner lors d’un voyage de dessin en 1837^[2]. Son œuvre la plus célèbre est Kindred Spirits, achevée en 1849. Ce tableau rend hommage à l’amitié entre Thomas Cole et William Cullen Bryant, poète et rédacteur en chef apprécié. Cole, fondateur de l’école de l’Hudson, est mort d’une pleurésie en 1848, à l’âge de 47 ans. Le tableau de Durand représente Cole et Bryant dans un paysage naturel. Durand a également écrit sur l’art. Dans ses Lettres sur la peinture, publiées en 1855, il déclarait que les images grandioses de la nature sont des manifestations des attributs divins. Il conseillait aux chrétiens de conformer leur vie au bel ordre des œuvres de Dieu par une contemplation quotidienne.

Asher Brown Durand appartenait à l’école de l’Hudson, premier mouvement pictural autochtone des États-Unis. Le groupe, dont faisaient également partie Thomas Cole, John F. Kensett et Thomas Doughty, se consacrait à la peinture du continent américain. Avant cette évolution, les artistes américains se tournaient vers l’Europe pour trouver leur inspiration. Durand et les autres membres de l’école de l’Hudson ont créé des sermons visuels célébrant les splendeurs de la nature. Ils associaient le réalisme du détail à une composition idéalisée, produisant une forme de réalisme romantique. Les scènes étaient souvent de grande ampleur, avec de vastes horizons panoramiques qui suggéraient l’avenir illimité de l’Amérique. Durand se distinguait de Cole, qui privilégiait l’imagination. Il préférait représenter la nature avec exactitude et étudiait attentivement les rochers, le feuillage, la lumière et la couleur. Malgré cette préférence pour la précision, ses tableaux conservaient une dimension émotive et une atmosphère.

Asher Brown Durand (1796^[2]-1886^[2]) était une figure majeure de l’école de l’Hudson, premier mouvement pictural autochtone des États-Unis. Le groupe, qui comprenait également Thomas Cole, John F. Kensett et Thomas Doughty, se consacrait à la représentation du continent américain. Avant cela, les artistes américains suivaient surtout les tendances européennes. Durand est connu pour ses représentations détaillées et réalistes de la nature. Il étudiait les qualités de la lumière et de la couleur, ainsi que les détails des rochers et du feuillage et leurs transformations selon le temps et la météo. Son style différait de l’approche imaginative de Cole, mais ses tableaux exprimaient tout de même des émotions et une atmosphère. Kindred Spirits (1849^[2]) représente Cole et le poète William Cullen Bryant contemplant le ravin de Kaaterskill, dans les monts Catskill. Le tableau présente les deux hommes au sein de la nature, engagés dans un dialogue visuel et poétique. Durand avait voyagé avec Cole dans les monts Catskill en 1837. En 1845, tous deux ont fondé la National Academy of Design à New York.