Où puis-je voir les œuvres de Raphael ?

Les dessins de Raphael sont visibles dans plusieurs collections de musées. L’Ashmolean Museum d’Oxford conserve Four Standing Soldiers, Three Naked Men Picking Grapes et Three Figures Playing Instruments. Le British Museum de Londres possède A Study of Three Standing Men, Hercules and the Centaur, A Back View of Michelangelo’s David et A Study of Michelangelo’s Matthew. D’autres dessins sont conservés à la Royal Library de Windsor Castle, notamment Hercules and the Hydra et Study of Leonardo’s Leda and the Swan. Le Musée Bonnat de Bayonne détient Two Shepherds. A Battle of Nude Warriors with Captives est conservé à Oxford. Des tableaux de Nicolas Poussin sont parfois attribués à tort à Raphael ; The Arcadian Shepherds, par exemple, est visible à Chatsworth, dans le Derbyshire.

Où puis-je voir des tableaux de Raphael ?

Les œuvres de Raphael sont visibles au Museum of Fine Arts of Rennes, aux musées du Vatican, à la Galerie des Offices et dans 2 autres musées à travers le monde.

Que faut-il savoir sur les reproductions de Raphael ?

Raphael s’intéressait vivement à l’estampe. Il confiait ses dessins à des graveurs talentueux de son époque, notamment Marcantonio Raimondi, Agostino Veneziano et Ugo da Carpi. Il fournissait des modèles à des sculpteurs, tisserands, mosaïstes et céramistes. Ses inventions inspiraient constamment des sculpteurs contemporains comme Andrea Contucci, Il Sansovino et Jacopo Sansovino. Raphael échangeait aussi avec des architectes renommés tels que Giuliano da Sangallo, Donato Bramante et Fra’ Giovanni Giocondo. Un vaste ensemble de ses dessins a été conservé et se trouve aujourd’hui principalement dans des collections publiques. Sa production et ses méthodes de travail laissent penser que son corpus graphique était encore plus important. Nombre de ces dessins témoignent d’une expérimentation incessante ; le maître esquissait souvent au recto comme au verso d’une feuille. Même les compositions les moins complexes faisaient l’objet d’itérations successives : l’artiste mettait la composition à l’épreuve et étudiait les figures à maintes reprises, en passant d’un médium à l’autre.

Pourquoi les œuvres de Raphael sont-elles importantes aujourd’hui ?

Pendant 300 ans après sa mort, beaucoup considéraient Raphael comme le plus grand peintre de tous les temps. Vers le milieu du 19e siècle, sa réputation a décliné à mesure que le modernisme artistique transformait les conceptions de l’art. Son art était étroitement associé aux valeurs traditionnelles et a pâti du renversement de ces valeurs. Ses contemporains le voyaient comme un artiste qui redéfinissait l’art et incarnait une nouvelle conception de ce qu’il pouvait être. Leurs jugements sur son caractère novateur révèlent leurs valeurs et leurs aspirations, ainsi que les motivations à l’œuvre dans l’art de la Renaissance en général. Certains aspects nous sont familiers, transmis par la critique et l’histoire de l’art ; d’autres ont été ignorés ou occultés par les historiens de l’art modernes. Même ceux qui admiraient Raphael reprochaient parfois à ses tableaux d’être « trop étudiés ». Les artistes du Nord qui peignaient la vie quotidienne à Rome ignoraient Raphael et le style antique. Malgré les fluctuations de sa réputation, son œuvre reste essentielle pour comprendre l’évolution de l’art occidental et les valeurs de la Renaissance.

Quand Raphael a-t-il vécu ?

Raffaello Santi ou Sanzio, dit Raphael, est né à Urbino en 1483. Raphael est mort en 1520, le jour de son anniversaire.

Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Raphael ?

Le processus artistique de Raphael faisait appel à plusieurs étapes et matériaux. Il commençait par dessiner des figures d’après nature, en privilégiant la sanguine. Ces dessins étaient ensuite transférés sur toile ou carton à l’aide d’un quadrillage. Le carton était posé sur du papier et piqué à l’aiguille pour créer un contour. Celui-ci était reporté au fusain sur un mur ou un panneau. Des coups de pinceau fixaient le dessin en apportant précision et corrections. Raphael appliquait généralement lui-même les dernières touches importantes, modifiant parfois la composition initiale. Pour les fresques, le maçon étendait le mortier tôt le matin, en suivant les instructions données par Raphael la veille au soir. Les dessins reportés par poncif étaient transférés sur le mortier frais à l’aide d’une pointe de fer. Raphael commençait alors à peindre, en posant d’abord les rehauts. Les couleurs étaient conservées dans de petits pots. Il cherchait à peindre en une séance toutes les parties d’une figure ou d’un groupe ayant la même « valeur », afin d’éviter les ruptures de ton. Il travaillait à l’huile sur des panneaux de bois, comme pour *The Cardinal* (1510–1511) et *Portrait of Tommaso ‘Fedra’ Inghirami* (vers 1510).

Qui a été influencé par Raphael ?

L’œuvre de Raphael a influencé de nombreux artistes, et son style a été imité pendant des siècles après sa mort. Annibale Carracci s’est intéressé à son travail. Selon Bellori, Carlo Maratti a également été influencé par Raphael. Pendant son séjour à Florence, Raphael a lui-même subi l’influence de Léonard de Vinci et de Michel-Ange. Il semble avoir eu accès aux dessins de Michel-Ange et à ses œuvres en cours. Raphael a intégré des éléments de l’art de Michel-Ange dans ses propres tableaux. Ainsi, l’enfant de la Bridgewater Madonna reprend celui du Taddei Tondo de Michel-Ange. La femme agenouillée de la Baglione Entombment, qui soutient la Vierge Marie évanouie, répond au Doni Tondo de Michel-Ange. Les personnages qui portent le corps du Christ semblent également s’inspirer d’études que Raphael avait faites d’après le London Entombment inachevé de Michel-Ange.

Qui a influencé Raphael ?

Le style précoce de Raphael a été influencé par son père, Giovanni Santi, peintre au service du duc d’Urbino. Giorgio Vasari affirmait que Raphael avait été apprenti auprès du Pérugin ; ses premières œuvres témoignent effectivement de cette influence. Il s’est également inspiré d’artistes comme Luca Signorelli et Pinturicchio. Il semble aussi avoir connu les modèles classiques grâce à des dessins d’après l’Antique. Plus tard, à Florence, il s’est intéressé à Léonard de Vinci et à l’importance que celui-ci accordait à la beauté. À Rome, il a subi l’influence de Michel-Ange et a même tenté d’imiter son style. Selon Vasari, Raphael étudiait les maîtres anciens et modernes et choisissait les meilleures qualités de leurs œuvres. Il échangeait également des idées avec des architectes tels que Giuliano da Sangallo, Donato Bramante et Fra’ Giovanni Giocondo. À son tour, il a inspiré des sculpteurs contemporains comme Andrea Contucci et Jacopo Sansovino.

God the Father Blessing among the Angels par Raphael

Saint John the Baptist in the Wilderness par Raphael

Portrait of Doña Isabel de Requesens y Enríquez de Cardona-Anglesola par Raphael

Où voir les œuvres de l’artiste Raphael

37 musées dans le monde

Saint-Empire romain germanique · 1483–1520

Renaissance

Il est mort le jour de son trente-septe anniversaire, a représenté Michel-Ange dans L’École d’Athènes sans lui demander son avis et était l’artiste le plus célèbre d’Europe avant ses trente ans.

Lire la biographie complète →

Musées37

Pays14

Plus grande collection signaléeVatican Museums, Vatican City · 26 œuvres répertoriées

Chargement de la carte…