Ferdinand Hodler

• 

  Musée d'Art et d'Histoire

  Neuchâtel, Zwitserland

  2 werken

  di–zo 11:00–18:00, gesloten maandagen · 12 CHF volwassenen

  MuseumgegevensKaart

Plan je bezoek om werk van Ferdinand Hodler te zien →

• Wat is het beroemdste werk van Ferdinand Hodler?+

  Ferdinand Hodler^[6] (1853–1918) staat bekend om symbolistische schilderijen en gezichten op Zwitserse meren. Hoewel critici tijdens zijn leven verdeeld reageerden, kreeg hij in binnen- en buitenland erkenning. Rond 1890 veranderde hij van stijl; de schilderijen uit die periode gelden nu als kenmerkend. Een van zijn succesvollere symbolistische schilderijen heet *The Night*. *Communication with the Infinite* toont een naakte vrouw met ogen en handen in gebed omhooggeheven. *Autumn Evening* won in 1893 de tweede prijs bij de Concours Calame. Hodler schilderde ook veel Zwitserse meren, vooral het Meer van Genève. In *Lake Geneva from Chexbres* (1895) gebruikte hij een symmetrische compositie en benadrukte hij horizontale ritmes in water en lucht. Sommige onderzoekers hebben opgemerkt dat deze onbewoonde gezichten een quasi-religieuze, tijdloze kwaliteit hebben.
• Wat moet ik weten over de prints van Ferdinand Hodler?+

  Ferdinand Hodler^[6] (1853–1918) was een Zwitserse schilder die ook prenten maakte. Hij is vooral bekend om schilderijen als The Night (1889–90) en Lake Geneva from Chexbres (1905), maar zijn grafische oeuvre biedt een andere blik op zijn artistieke interesses. Hij maakte lithografieën, etsen en houtsneden, vaak gerelateerd aan schilderijen als voorbereidende studies of versies van bekende onderwerpen. Zo maakte hij een lithografie van Truth. Hij onderzocht ook natuurthema’s, zoals bomen en figuren in de natuur. Vereenvoudigde vormen en krachtige lijnen geven zijn prenten een monumentaal karakter. Ze zijn vaak zwart-wit, wat de formele kwaliteiten van de composities benadrukt. De relatief kleine oplagen maken ze aantrekkelijk voor verzamelaars. Ze bieden inzicht in zijn werkwijzen en tonen zijn vaardigheid om zijn artistieke visie naar verschillende media te vertalen.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Ferdinand Hodler?+

  De loopbaan van Ferdinand Hodler^[6] omvatte verschillende stijlen. In zijn vroege werk werd hij beïnvloed door Camille Corot en Gustave Courbet. Later toonden zijn schilderijen belangstelling voor symbolisme en art nouveau. Vanaf het midden van de jaren 1880 streefde Hodler naar een beheerste, ritmische beweging. Hij noemde dit ‘de onderlinge samenhang van de harmonie van het vormritme in de natuur met het ritme van emoties’, oftewel ‘Eurhythmy’. In zijn schilderij *Eurhythmy* (1895) zorgen parallelle verticale lijnen voor een ritmische stroom. Het werk illustreert zijn theorie van het ‘parallelisme’, een compositiemiddel dat de orde en herhaling in de natuur weerspiegelt. Hodler geloofde dat mensen een universele eigenschap delen die hen verbindt, zoals bomen en bergen. Zijn eenvoudige, vaak symmetrische ontwerpen zijn vergeleken met Edvard Munchs reeks *Frieze of Life*. Rond 1890 veranderde Hodler van stijl: hij gebruikte lichtere kleuren en voegde expressie en beweging toe. Zijn symbolistische schilderij *The Night* bezorgde hem erkenning in Europese steden. Hodler was in 1892 verbonden aan de Salon de la Rose + Croix in Parijs en werd in 1900 lid van de Berlijnse en Weense Secessies.
• Welke technieken of materialen gebruikte Ferdinand Hodler?+

  Ferdinand Hodler^[6] gebruikte uiteenlopende materialen en werkwijzen. Hij bracht verf vaak dik aan, soms met een paletmes om textuur te maken en de grondkleur van het doek zichtbaar te laten. Ook gebruikte hij verdunde verf en terpentijn, aangebracht met een fijne kwast voor gedetailleerde lijnen. Sommige werken hebben een diepe zwarte achtergrond van olieverf, as, zand en koolstof. Aan de zwart gemaakte lijnen voegde hij toetsen zuiver karmijnrood toe. Zijn vroege opleiding omvatte tekenen naar beeldhouwwerken, wat zijn benadering van vorm en toonverloop beïnvloedde. Leerlingen maakten hun paletten met aardkleuren, Pruisisch blauw, zwart en loodwit en mengden die grondig. Daarna brachten zij lichte houtskoollijnen op het geprepareerde doek aan, versterkten de contouren met een roodbruine mengeling en legden vervolgens de schaduwen aan. Zo beoordeelden ze toonwaarden en legden ze de basis voor het voltooide schilderij.
• Waar stond Ferdinand Hodler om bekend?+

  Ferdinand Hodler^[6] (1853–1918) staat bekend om schilderijen met geordende, symmetrische composities die rust oproepen. Hij maakte zijn weergaven vlakker en eenvoudiger en liet details weg om de essentie van een tafereel te tonen. Hodler stelde ritmische patronen van vorm en kleur samen en ontwikkelde zo een decoratieve stijl met krachtige kleuren en contouren. Zijn vroege werk, dat ongeveer zeventien jaar besloeg, volgde qua onderwerp en tonaliteit nauw de oude meesters. Rond 1890 veranderde zijn stijl: zijn palet werd lichter en hij bracht meer expressie en beweging in zijn werk. Zijn schilderij *Autumn Evening* won in 1893 de tweede prijs op de Concours Calame. Zijn symbolistische schilderij *The Night* bezorgde hem erkenning in verscheidene Europese steden. Hodler streefde in zijn werk naar een beheerste, ritmische beweging. Hij noemde dat “Eurhythmy” en definieerde het als de wisselwerking tussen de harmonie van vorm en het ritme van emotie. Zijn theorie van het parallellisme weerspiegelde de orde en herhaling die hij in de natuur zag. Hodler was verbonden aan de Salon de la Rose + Croix in Parijs, de Berlijnse en Weense Secession en de Salon de la Libre Esthétique in Brussel.
• Wanneer leefde en werkte Ferdinand Hodler?+

  Ferdinand Hodler^[6] werd in 1853 in Bern geboren en stierf in 1918 in Genève. Hij begon zijn loopbaan als leerling van een schilder van toeristische voorstellingen. In 1872 verhuisde hij naar Genève en werd leerling van Barthélemy Menn aan de École des Beaux-Arts. Hodlers vroege werk, dat bijna zeventien jaar besloeg, volgde qua onderwerp en tonaliteit nauw de oude meesters. Hij bezocht Frankrijk in 1881 en München in 1883. In 1885 werd zijn eerste solotentoonstelling gehouden bij de Cercle des Beaux-Arts in Genève. In 1892 exposeerde hij *The Disillusioned* op de Salon de la Rose + Croix in Parijs en sloot hij zich bij de groep aan. Van 1896 tot 1899 gaf hij schilder- en tekenles aan het Musée des Arts Décoratifs in Fribourg. Rond 1890 begon Hodler zijn stijl te veranderen en ontwikkelde hij wat nu als kenmerkend voor zijn werk geldt. Zijn palet werd lichter en hij voegde meer expressie en beweging toe. In 1893 won zijn schilderij *Autumn Evening* de tweede prijs op de Concours Calame. In 1900 werd Hodler lid van de Berlijnse en Weense Secession. In 1901 nam hij deel aan de Salon de la Libre Esthétique in Brussel. In 1907 kreeg hij de opdracht een muurschildering voor de Universiteit van Jena te ontwerpen.
• Waar kan ik het werk van Ferdinand Hodler zien?+

  Werk van Ferdinand Hodler^[6] bevindt zich in tal van Europese collecties. In Zwitserland zijn belangrijke collecties in het Kunstmuseum in Bazel, het Kunstmuseum in Bern en de Gottfried Keller Stiftung, eveneens in Bern. Andere Zwitserse locaties zijn het Petit Palais in Genève, het Kunstmuseum in Winterthur en het Kunsthaus in Zürich. Het Musée d’Art et d’Histoire in Genève bezit ook ten minste één schilderij, Lake Thun. Buiten Zwitserland hebben Duitse musea werk van Hodler: de Nationalgalerie in Berlijn, de Kunsthalle in Bremen, het Ludwig Museum en het Wallraf-Richartz Museum in Keulen, het Folkwang Museum in Essen en de Kunsthalle in Hamburg. Andere Duitse locaties zijn het Niedersächsisches Landesmuseum in Hannover, de Städtische Kunsthalle in Mannheim en de Bayerische Staatsgemäldesammlungen in München. De Thyssen-Bornemisza-collectie, nu in Madrid, omvat eveneens werk van de kunstenaar.
• Waar kwam Ferdinand Hodler vandaan?+

  Ferdinand Hodler^[6] werd in 1853 geboren in Bern, Zwitserland. Hij begon zijn kunstopleiding als leerling van een schilder van toeristische voorstellingen. In 1872 verhuisde hij naar Genève en schreef hij zich in als leerling van Barthélemy Menn aan de École des Beaux-Arts. Voor zijn artistieke ontwikkeling bezocht Hodler Frankrijk in 1881 en München in 1883. In 1885 hield hij zijn eerste solotentoonstelling bij de Cercle des Beaux-Arts in Genève. Van 1896 tot 1899 gaf Hodler schilder- en tekenles aan het Musée des Arts Décoratifs in Fribourg. In 1900 werd hij lid van de Berlijnse en Weense Secession en in 1901 nam hij deel aan de Salon de la Libre Esthétique in Brussel. Hodler stierf in 1918 in Genève.
• Wie werd door Ferdinand Hodler beïnvloed?+

  Ferdinand Hodler^[6] (1853–1918) werd aanvankelijk beïnvloed door Camille Corot en Gustave Courbet. Later raakte hij geïnteresseerd in symbolisme en art nouveau. Zijn rijpe stijl met krachtige kleuren en contouren geldt als voorloper van het expressionisme. Ook zijn landschappen, met gedurfde vereenvoudiging, posterachtige helderheid en ritmische patronen, hadden invloed. In 1898 raakte Hodler bevriend met Cuno Amiet. Zijn nadruk op ritme en gebaren kan samenhangen met belangstelling voor moderne dans, aangewakkerd door zijn vriendschap met Émile Jacques-Dalcroze, choreograaf aan het Conservatorium van Genève. Hodlers vaak symmetrische ontwerpen rond centrale assen zijn vergeleken met Edvard Munchs reeks Frieze of Life. Zijn werk werd veelvuldig in Europa tentoongesteld en won prijzen in München (1897) en Parijs (1900).
• Wie beïnvloedde Ferdinand Hodler?+

  Ferdinand Hodler^[6] (1853–1918) begon als schilder van toeristische souvenirs. In 1872 werd hij leerling van Barthélemy Menn aan de École des Beaux-Arts in Genève. Zijn vroege werk, dat bijna twee decennia beslaat, volgde qua onderwerp en toon nauwgezet de oude meesters. Later toonden zijn schilderijen belangstelling voor symbolisme, met verborgen betekenissen, en art nouveau, herkenbaar aan krullende ranken en gestileerde bladeren. Corot en Courbet beïnvloedden hem in zijn vroege loopbaan. In de jaren 1880 was Hodler een overtuigd symbolist geworden, beïnvloed door Puvis de Chavannes. Hij ontwikkelde een theorie van “Eurhrythmy”, met zorgvuldig gecomponeerde symbolische gebaren van figuren in friesachtige rijen. Hij exposeerde op de Salons de la Rose + Croix. Rond 1890 veranderde zijn stijl: hij gebruikte een lichter palet en bracht meer expressie en beweging in zijn werk.
• Wie is ferdinand hodler?+

  Ferdinand Hodler^[6], geboren in 1853 in Bern, ging eerst in de leer bij een schilder van toeristische afbeeldingen. In 1872 verhuisde hij naar Genève en werd hij leerling van Barthélemy Menn aan de École des Beaux-Arts.
• Wie was ferdinand hodler?+

  Ferdinand Hodler^[6] (1853–1918) was een Zwitserse schilder. Hij werd geboren in Bern en verhuisde in 1872 naar Genève. Daar werd hij leerling van Barthélemy Menn aan de École des Beaux-Arts. Aanvankelijk werd hij opgeleid als schilder van toeristische voorstellingen. Zijn eerste solotentoonstelling vond in 1885 plaats bij de Cercle des Beaux-Arts in Genève. Van 1896 tot 1899 gaf hij schilder- en tekenles aan het Musée des Arts Décoratifs in Fribourg. Hodlers stijl veranderde in de loop van zijn carrière. Zijn vroege schilderijen, gemaakt gedurende bijna twee decennia, leken qua onderwerp en toon op werk van de oude meesters. Rond 1890 veranderde zijn stijl, met een lichter palet en intensere kleuren. Zijn schilderij *Autumn Evening* won in 1893 de tweede prijs op de Concours Calame. Nadat hij *The Disillusioned* had tentoongesteld, sloot Hodler zich in 1892 aan bij de Salon de la Rose + Croix in Parijs. In 1900 werd hij lid van de Berlijnse en Weense Secession. In 1913 was hij de uitgelichte kunstenaar op de Parijse Salon d’Automne.