Où voir les œuvres de l’artiste Cornelis van Haarlem

Les tableaux de Cornelis van Haarlem sont conservés dans plusieurs collections muséales d’Europe et d’Amérique du Nord. À Haarlem, le musée Frans Hals possède un ensemble important de ses œuvres, notamment des peintures d’histoire, des portraits et sa célèbre représentation du Massacre des Innocents. Le Musée du Louvre à Paris conserve son tableau de 1617 The Wedding of Peleus and Thetis. Le Rijksmuseum d’Amsterdam possède plusieurs de ses peintures, comme Bathsheba at Her Bath. Parmi les autres musées européens qui conservent ses tableaux figurent le Statens Museum for Kunst (Copenhague), le Nationalmuseum (Stockholm), la National Gallery (Londres), le Kunsthistorisches Museum (Vienne) et la Gemäldegalerie (Berlin). En Amérique du Nord, le Los Angeles County Museum of Art possède son tableau Two Followers of Cadmus Devoured by a Dragon. La National Gallery of Art de Washington, D.C., conserve quelques tableaux, dont Venus and Adonis.

Cornelis van Haarlem (1562-1638) était un peintre, dessinateur et concepteur d’estampes du Siècle d’or néerlandais. Bien qu’il soit surtout connu pour ses tableaux, plusieurs estampes ont été réalisées d’après ses dessins, élargissant ainsi la diffusion de son travail. Cornelis Cort en a produit beaucoup. Graveur néerlandais actif vers 1565-1578, Cort a adapté en estampes deux cycles conçus pour Hieronymus Cock : The Labours of Hercules et The Liberal Arts. Les estampes d’après les œuvres de Cornelis van Haarlem ont permis une diffusion plus large de ses idées artistiques. À l’époque, la gravure était une activité collaborative, qui associait l’artiste ayant créé le dessin original et les graveurs qualifiés chargés de le transposer en image imprimable. Ces estampes éclairent les tendances artistiques et les sujets populaires de la fin du 16e et du début du 17e siècle.

Cornelis van Haarlem (1562-1638) était un peintre du Siècle d’or néerlandais, originaire de Haarlem. Karel van Mander disait que Cornelis préférait les tableaux d’histoire, mais qu’il réalisait aussi de « beaux portraits distingués ». Son importance tient en partie à sa contribution au développement du portrait de groupe en Hollande. Il cherchait des solutions universellement applicables aux problèmes qui se posaient à l’orientation artistique de la Hollande. À la différence des artistes d’Amsterdam, les peintres de Haarlem se concentraient sur les aspects formels et physiques. Ils s’intéressaient aux émotions qui unissent les personnes et s’expriment par les gestes. Le premier tableau de Cornelis représentant une garde civique, peint en 1583, est unique et se trouve au musée municipal de Haarlem. Van Mander en a vérifié la date et décrit l’œuvre avec enthousiasme. Le tableau éclaire sous un jour nouveau Cornelisz, peintre de portraits de groupe et spécialiste romaniste de la peinture d’histoire. Au milieu des années 1590, Cornelis a associé les concepts esthétiques italiens de ritrarre (noter la ressemblance d’une personne) et d’imitare (interpréter la beauté du visage). Il a créé des représentations stylisées, à la fois flatteuses et intemporelles. Son portrait d’Andries Pietersz. van Souwen, réalisé en 1624, montre un ecclésiastique aux gestes oratoires.

Les techniques et matériaux de Cornelis van Haarlem étaient typiques des peintres des Pays-Bas de la fin du 16e et du début du 17e siècle. Frans Hals, son contemporain, est progressivement passé du panneau de bois à la toile, une évolution que Cornelis a probablement suivie. La toile est devenue populaire parce qu’elle était moins coûteuse, plus facile à transporter et à préparer que le bois. Certains artistes ont néanmoins continué à utiliser des panneaux, surtout pour les œuvres de petit format. Hals préparait généralement ses supports au blanc de plomb, mais il utilisait aussi pour certaines œuvres des apprêts à la colle et à la craie. Sa palette restait souvent limitée dans un tableau, bien qu’il ait varié les couleurs d’une œuvre à l’autre. Les bruns et les jaunes étaient courants dans les années 1620 et au début des années 1630, tandis que les gris étaient plus répandus dans les années 1640 et 1650. Hals n’utilisait pas de couleurs coûteuses comme le lapis-lazuli ou la feuille d’or. Ses pigments et ses liants étaient facilement disponibles et courants à l’époque.

Cornelis van Haarlem (1562-1638) appartenait à une communauté d’artistes de Haarlem qui se disputaient commandes et ventes. Frans Hals, Frans Pietersz. de Grebber (1573-1643), Pieter de Grebber (vers 1600-vers 1653), Salomon de Bray (1597-1664), Verspronck, Pieter Soutman (vers 1580-1657) et Jan de Bray (vers 1627-97) ont tous travaillé comme portraitistes à Haarlem du vivant de Cornelis. Selon l’historien de l’art Riegl, Cornelis a relevé le niveau d’ambition de ses collègues peintres de Haarlem et fourni aux autres artistes de Hollande un modèle pour représenter la figure humaine. Ceux-ci s’inspiraient de ses nus plutôt que de modèles vivants. Riegl relève que son portrait de groupe d’une garde civique, daté de 1583, éclaire sous un jour nouveau Cornelisz, à la fois peintre de portraits de groupe et spécialiste romaniste de la peinture d’histoire.

Cornelis Cornelisz. van Haarlem, peintre actif à Haarlem à la fin du 16e siècle et au début du 17e, a puisé ses influences à diverses sources. Il connaissait les idées artistiques de ses concitoyens Karel van Mander et Hendrick Goltzius. Ces trois artistes étaient revenus de l’étranger avec une nouvelle conception de la peinture comme art libéral. Ils cherchaient à faire passer les peintres du statut de simples artisans à celui d’artistes reconnus dans le nord des Pays-Bas. Une œuvre ancienne de Cornelis, son portrait de groupe d’une garde civique (1583), témoigne de son regard particulier sur son travail de portraitiste de groupe et de peintre d’histoire. En privilégiant les aspects formels et physiques de ses œuvres, il a relevé le niveau d’ambition de ses collègues de Haarlem. Les autres artistes de Hollande prenaient ses nus pour modèles plutôt que de travailler d’après des modèles vivants.

Il est difficile de désigner une seule œuvre « la plus célèbre » de Cornelis van Haarlem, car la célébrité est subjective et peut évoluer. Plusieurs de ses œuvres apparaissent toutefois régulièrement dans les catalogues et les collections. Les sujets bibliques et la mythologie classique étaient courants dans sa production. Parmi les titres mentionnés dans certains répertoires figurent The Last Supper, The Resurrection of Christ, The Rape of Europa, Venus and Adonis et Venus Frigida. Il a également réalisé des portraits ; un catalogue mentionne, par exemple, Thomas Howard, deuxième comte d’Arundel. Certaines de ses œuvres étaient allégoriques, comme Allegory of Air et Allegory of Fire. D’autres représentaient des scènes de la vie quotidienne ou du monde naturel, par exemple The Return of the Farm Workers from the Fields et Flower Still Life. Faute d’informations supplémentaires, il est difficile de déterminer si l’une de ces œuvres peut être considérée comme sa plus célèbre.

Cornelis van Haarlem (1562-1638) était un peintre du Siècle d’or néerlandais, surtout connu pour son style maniériste. Il est associé aux maniéristes de Haarlem, groupe qui comprenait Karel van Mander et Hendrick Goltzius. Ses premières œuvres témoignent de l’influence de Bartholomeus Spranger. Elles représentent souvent des sujets mythologiques et bibliques, caractérisés par des poses exagérées et des déformations anatomiques. Plus tard dans sa carrière, il s’est éloigné du maniérisme pour adopter une approche plus classique. Il a réalisé des portraits, des peintures d’histoire et des scènes de genre. Parmi ses œuvres connues figurent The Massacre of the Innocents^[11] et plusieurs représentations de scènes bibliques. Il a reçu des commandes du conseil municipal de Haarlem, notamment des portraits de responsables civiques et des décorations pour des bâtiments publics. Ses œuvres sont conservées dans de grands musées d’Europe. Il a également formé plusieurs élèves, contribuant ainsi aux traditions artistiques du Siècle d’or néerlandais.