Où puis-je voir les œuvres de Bernardo Strozzi ?

Les tableaux de Bernardo Strozzi sont visibles dans de nombreux musées. En Italie, ses œuvres sont conservées à la Galerie des Offices (Florence), à la Pinacothèque de Brera (Milan), à la Galleria e Museo Estense (Modène), au Palazzo Barberini (Rome), à la Pinacothèque nationale de Sienne, à la Galleria dell’Accademia et au musée Correr (Venise). Hors d’Italie, elles figurent notamment dans les collections du Nationalmuseum (Stockholm) et du Kunsthistorisches Museum (Vienne). Aux Pays-Bas, on en trouve au Rijksmuseum (Amsterdam) et au Mauritshuis (La Haye). Au Royaume-Uni, ses tableaux sont conservés à la National Gallery, à la National Portrait Gallery et au Victoria and Albert Museum de Londres. Aux États-Unis, ils sont visibles au Metropolitan Museum of Art de New York et à la National Gallery of Art de Washington.

Pourquoi les œuvres de Bernardo Strozzi sont-elles importantes aujourd’hui ?

Bernardo Strozzi fut une figure importante du baroque italien. Il est remarquable d’être l’un des rares maîtres baroques dont la réputation resta forte même lorsque le style tomba en disgrâce. Strozzi était un peintre génois de premier plan. Walter P. Chrysler Jr. possédait trois tableaux de Strozzi : un Portrait of a Man, un portrait de Paolo Gregorio Raggi, gouverneur génois de Corse, et un Martyrdom of Saint Justina, dont on pensait autrefois qu’il représentait Saint Dorothea. Le Martyrdom est toujours conservé à Norfolk. Il proviendrait d’une église vénitienne et fut dans la collection d’Italico Brass, à Venise, de 1920 à 1951, puis chez Julius Weitzner de 1951 à 1953. Le Metropolitan Museum commença tôt à acquérir ses œuvres et acheta un tableau de Strozzi en 1927. Cela reflète une pratique plus générale des collectionneurs américains.

Qui était Bernardo Strozzi ?

Bernardo Strozzi était un peintre italien, né à Gênes en 1581. Considéré comme l’un des fondateurs du baroque vénitien, il passa quatorze ans à peindre à Venise pour des doges, des patriarches et la famille Grimani.

Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Bernardo Strozzi ?

Bernardo Strozzi, peintre italien du 17e siècle, travaillait principalement à l’huile sur toile. Les peintres vénitiens préféraient la toile au plâtre ou aux panneaux de bois, car le climat lagunaire ne convenait pas à la fresque et que la toile était plus pratique pour les grandes œuvres et l’exportation. Venise était un centre de tissage du lin, du chanvre et du jute ; les artistes de la ville employaient ces tissus, parfois mélangés. Pour les grandes œuvres, les peintres choisissaient des toiles plus épaisses, en sergé ou à chevrons, pour leur solidité, puis appliquaient une fine préparation de gesso afin de conserver leur souplesse pendant le transport. La toile et sa préparation créaient une surface texturée qui influait sur l’application de la peinture. L’huile était appliquée en couches fines. Comme d’autres maîtres baroques, Strozzi employait l’impasto, technique qui consiste à poser une peinture épaisse, souvent blanche, pour créer les rehauts. Cela permettait une manière plus libre et des formats plus grands. Les zones sombres étaient obtenues par de minces glacis transparents, qui laissaient souvent apparaître une première couche ou une imprimatura. À l’inverse, les rehauts sont épais et en relief. Cette méthode permettait à l’image d’évoluer pendant la réalisation et produisait un clair-obscur dramatique.

Qui a été influencé par Bernardo Strozzi ?

L’influence artistique de Bernardo Strozzi se retrouve chez de nombreux artistes. Les peintres vénitiens de la Renaissance fournirent une base aux artistes baroques de Rome. Les réalisations d’artistes tels que le Titien et Tintoret inspirèrent non seulement la famille Carracci et Caravage, mais aussi des peintres hors d’Italie. Rubens, Van Dyck, Rembrandt et Velázquez étudièrent les tableaux vénitiens, dont l’influence se lit dans leur style pictural et leur interprétation des sujets. L’intérêt pour l’art vénitien se poursuivit au dix-huitième siècle. Des peintres français comme Boucher, Watteau et Fragonard en reflétèrent l’influence dans leurs scènes mythologiques et leurs portraits. De nombreux artistes européens se rendirent en Italie pour étudier les œuvres vénitiennes, souvent connues par des copies et des gravures. Le style de Caravage s’imposa dans l’art occidental. Rubens, Velázquez et Pietro da Cortona reprirent ses compositions. Des artistes français, dont Valentin de Boulogne et Georges de La Tour, témoignent également de son influence. L’intérêt pour Caravage renaquit aux périodes néoclassique et romantique ; Jacques-Louis David et Théodore Géricault comptent parmi les artistes qui s’inspirèrent de son œuvre.

Qui a influencé Bernardo Strozzi ?

Bernardo Strozzi, figure marquante du début de l’époque baroque, assimila diverses influences qui façonnèrent son style singulier. Les peintres vénitiens de la Renaissance, notamment le Titien et Tintoret, constituèrent une base pour son développement artistique, surtout dans son usage de la couleur et ses compositions dynamiques. Strozzi fut également sensible à l’œuvre de Paolo Véronèse, ancrée dans la Haute Renaissance italienne. Le goût de Véronèse pour le faste profane et la primauté donnée à la forme eurent un effet sur lui. Un séjour à Rome le mit en contact avec l’œuvre de Michel-Ange, en particulier les figures de la chapelle Sixtine. Les artistes d’Europe du Nord qui étudiaient l’art vénitien eurent aussi une influence. Rubens et Van Dyck, tous deux admirateurs du Titien, diffusèrent des éléments du style vénitien à travers l’Europe. Strozzi synthétisa ces influences en associant le colorisme vénitien au dynamisme baroque.

Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Bernardo Strozzi ?

Bernardo Strozzi (1581-1644) était un peintre italien et l’un des fondateurs du baroque vénitien. Né à Gênes, il se forma auprès de Pietro Sorri. À 17 ans, il entra au monastère capucin de Saint-Barnabé, où il peignit des œuvres de dévotion. Il le quitta en 1608 pour s’occuper de sa famille, mais reçut plus tard l’ordre d’y retourner. Il partit plutôt pour Venise, où il établit un atelier et acquit une grande notoriété. Il est difficile de désigner une seule de ses œuvres comme étant la plus célèbre, mais plusieurs tableaux sont souvent cités. Le Cuisinier (vers 1625 ; Galleria di Palazzo Rosso, Gênes) est souvent mentionné ; il fait le lien entre l’art italien et flamand. Strozzi associe l’observation attentive des objets, qui rappelle la peinture d’Europe du Nord, à l’accent mis sur la figure du cuisinier. Parmi ses autres œuvres notables figure La Vocation de saint Matthieu (vers 1620 ; Worcester Art Museum), inspirée de la version de Caravage. L’Adoration des bergers (vers 1616-1618 ; Walters Art Gallery, Baltimore) associe les tendances baroques à un naturalisme affirmé.

À quel style ou mouvement appartenait Bernardo Strozzi ?

Bernardo Strozzi (1581-1644) est considéré comme l’un des fondateurs du baroque vénitien. Né à Gênes, il se forma auprès de Pietro Sorri, puis entra au monastère capucin Saint-Barnabé, où il peignit des œuvres de dévotion. Au début du 17e siècle, Gênes était un centre artistique actif, lié étroitement à Anvers. Pierre Paul Rubens et Antoine van Dyck, tous deux influencés par le colorisme vénitien, y travaillèrent. La ville vit également se développer un réalisme caravagesque, notamment sous l’influence d’Orazio Gentileschi, ainsi que celle des peintres lombards. Strozzi synthétisa ces éléments dans son propre style. Sa *Vocation de saint Matthieu* (vers 1620) s’inspire de l’œuvre de Caravage sur le même sujet. Dans les deux tableaux, le Christ désigne saint Matthieu, qui répond par un geste. La lumière entre en diagonale et les autres personnages ignorent l’échange. Durant ses périodes génoise puis vénitienne, Strozzi réalisa tableaux et fresques pour des commanditaires aristocratiques, ainsi que des œuvres religieuses, notamment des retables pour l’ordre des Capucins.