Où voir les œuvres de l’artiste Giovanni Battista Gaulli

Les œuvres de Giovanni Battista Gaulli figurent dans des collections d’Europe et d’Amérique du Nord. À Londres, elles sont conservées à la Dulwich College Picture Gallery, à la National Gallery et à la Wallace Collection. Parmi les autres villes européennes qui abritent ses peintures figurent Madrid (Prado), Saint-Pétersbourg (musée de l’Ermitage) et Vienne (Kunsthistorisches Museum). On peut aussi voir son art à Turin (Galleria Sabauda), à Stockholm (Nationalmuseum) et à Zurich (Sammlung Oskar Reinhart). Hors d’Europe, ses œuvres sont visibles dans des musées tels que la National Gallery of Victoria à Melbourne, le Minneapolis Institute of Arts et le Museu de Arte de São Paulo. Aux États-Unis, les peintures de Gaulli figurent dans les collections de la National Gallery of Art à Washington, D.C., du John and Mable Ringling Museum of Art à Sarasota et du M. H. de Young Memorial Museum à San Francisco.

Giovanni Battista Gaulli (1639–1709), également connu sous le nom de Baciccio, était un artiste génois qui travaillait principalement à Rome. Il est surtout connu pour ses fresques illusionnistes de grande ampleur. Les estampes de Gaulli sont moins célèbres que ses peintures, mais elles éclairent son processus artistique et la diffusion de ses idées. Gaulli a produit relativement peu d’estampes originales. La plupart sont des eaux-fortes, souvent des études préparatoires ou des relevés de ses compositions peintes. Elles témoignent d’un trait assuré et d’un usage habile du clair-obscur, c’est-à-dire du traitement de la lumière et de l’ombre. Ces estampes lui permettaient d’explorer des idées de composition avant de s’engager dans des peintures de grande ampleur et de diffuser ses modèles auprès d’un public plus large. Les estampes d’après ses peintures étaient plus courantes. Réalisées par d’autres graveurs, elles ont contribué à faire connaître Gaulli au-delà de Rome. Des graveurs chevronnés ont traduit ses compositions peintes en estampes en noir et blanc destinées aux collectionneurs et à d’autres artistes. Ces estampes de reproduction constituent une documentation précieuse sur ses œuvres peintes, dont certaines ont été endommagées ou ont disparu au fil du temps. Pour évaluer une estampe de Gaulli, il importe de déterminer s’il s’agit d’une œuvre originale de l’artiste ou d’une reproduction ultérieure.

Giovanni Battista Gaulli (1639–1709), également connu sous le nom de Baciccio, était un peintre majeur du haut baroque romain. Il est aujourd’hui reconnu pour ses fresques illusionnistes de grande ampleur, notamment le plafond de l’église du Gesù à Rome. Son illusionnisme créait un spectacle théâtral. Sa fresque de plafond, *Triumph of the Name of Jesus* (1676–1679), faisait disparaître l’architecture sous la peinture. Certaines figures semblent s’élever vers les cieux, tandis que d’autres paraissent tomber dans la nef. Cette manipulation de la perspective et de l’espace a exercé une forte influence. L’œuvre de Gaulli représente un sommet de l’art baroque. Ses compositions dynamiques, son usage de la couleur et ses effets d’éclairage dramatiques sont encore étudiés par les artistes et les historiens de l’art. Son influence se retrouve chez les artistes ultérieurs qui ont cherché à créer des expériences tout aussi immersives et chargées d’émotion. Ses peintures et ses fresques éclairent le climat religieux et artistique de la Rome du 17e siècle. Elles illustrent l’esthétique baroque, qui privilégie la grandeur, le drame et la stimulation des sens.

Giovanni Battista Gaulli, également connu sous le nom de Baciccio, employait différentes techniques dans sa pratique artistique. Il est surtout connu pour ses fresques de plafond de grande ampleur. Celles-ci faisaient souvent appel à la quadratura, forme de peinture illusionniste qui prolonge l’espace architectural. L’œuvre de Gaulli à l’église du Gesù à Rome (1672–1685) en fournit un bon exemple. Il y a intégré des figures peintes à des sculptures en stuc, brouillant les frontières entre les médiums. Cette approche produisait un effet spectaculaire et immersif pour les visiteurs. Gaulli utilisait de la peinture à l’huile sur un enduit humide pour ses fresques, ce qui exigeait rapidité et précision. Il a également réalisé des peintures à l’huile sur toile. Leur style pictural se caractérise par une touche libre et une impression de mouvement. Gaulli a aussi exécuté des dessins préparatoires à la craie, à la plume et au lavis. Ces études l’aidaient à planifier ses compositions et à en élaborer les détails avant de commencer le tableau final. Ses compétences en dessin comme en peinture ont contribué à son succès parmi les principaux artistes du haut baroque romain.

L’œuvre de Giovanni Battista Gaulli a fortement marqué la peinture baroque de plafond. Sa commande la plus remarquable, la voûte de l’église du Gesù à Rome, a établi une nouvelle norme pour la peinture illusionniste de plafond. Réalisée entre 1672 et 1685, la voûte associe peinture, sculpture et architecture en un ensemble qui évoque une vision mystique. L’intégration de ces éléments par Gaulli, ainsi que son usage dramatique de la lumière et de l’ombre, ont exercé une influence. Son illusionnisme brouillait les frontières entre réalité et artifice. Cette approche a ouvert la voie au développement du style rococo. Son influence est visible chez les artistes qui lui ont succédé, notamment dans le domaine de la décoration des plafonds. Bernini s’est personnellement porté garant de la réussite de la fresque. Antonio Raggi, un assistant talentueux, a réalisé les sculptures en stuc. Le programme s’est révélé extraordinairement influent.

Giovanni Battista Gaulli, également connu sous le nom de Baciccio, a été influencé par plusieurs artistes au cours de sa carrière. Bernini semble avoir exercé une influence importante. Bernini a décrit un sculpteur nommé Monsti Claudio, également appelé Claude Poussin, comme un jeune homme très studieux, pas encore très sûr de lui dans les grandes œuvres, mais qui modelait bien et avec un bon style. Un autre sculpteur, Antonio Raggi, était considéré par Bernini comme le meilleur et comme un artiste auquel il faisait appel pour ses plus belles œuvres. Raggi a restauré des statues antiques sous la direction d’Algardi pour la Villa Pamphili. Bien que Bernini ait affirmé que Raggi était son élève, ce dernier a choisi le style de Bernini et en a interprété la complexité formelle et la profondeur spirituelle de manière instable.

Giovanni Battista Gaulli, également connu sous le nom d’Il Baciccio, était une figure majeure du mouvement baroque romain. Né à Gênes en 1639, il s’est installé à Rome en 1657. Il y est devenu le protégé de Gian Lorenzo Bernini, qui a fortement influencé sa carrière. Son style se caractérise par un illusionnisme théâtral et des compositions dynamiques. Ses figures semblent souvent jaillir de leur cadre architectural, créant un effet de drame et de mouvement. On le voit dans ses fresques de l’église Sant’Agnese, où les personnifications des vertus adoptent des poses complexes. Sa commande la plus importante était la décoration de l’église jésuite du Gesù à Rome. Entre 1672 et 1685, Gaulli a peint à fresque la coupole, la voûte de la nef, le transept et l’abside. La fresque de la voûte, *Triumph of the Name of Jesus*, est un exemple majeur d’illusionnisme baroque qui brouille les frontières entre peinture, sculpture et architecture. L’œuvre de Gaulli au Gesù a porté la peinture de plafond à de nouveaux sommets. Il est mort en 1709.

Giovanni Battista Gaulli est connu pour sa fresque illusionniste de plafond, Triumph of the Name of Jesus (1672–1679), dans l’église du Gesù à Rome. Il était également un portraitiste très recherché, admiré pour la chaleur des couleurs de ses œuvres.