Où voir les œuvres de l’artiste Barent Fabritius

Les peintures de Barent Fabritius se trouvent dans diverses collections, notamment au Mauritshuis et au Rijksmuseum à Amsterdam, ainsi qu’au Museum Bredius à La Haye. On peut aussi en voir à la Hamburger Kunsthalle, au Sinebrychoff Art Museum d’Helsinki et au musée de l’Ermitage à Léningrad. Plusieurs œuvres sont conservées aux Staatliche Kunstsammlungen de Cassel, et d’autres appartiennent à des collections privées. Aux États-Unis, ses tableaux sont visibles au Detroit Institute of Arts, au Cincinnati Art Museum, au Cleveland Museum of Art et au Nelson-Atkins Museum of Art à Kansas City. Parmi les autres établissements américains figurent l’Art Institute of Chicago, le Wadsworth Atheneum de Hartford, le Worcester Art Museum et le Toledo Museum of Art.

Barent Fabritius n’a pas produit un grand nombre d’estampes ; son œuvre peinte est mieux connue. Il pratiqua toutefois l’estampe, privilégiant l’eau-forte et la gravure. Il était actif à une époque de grands changements pour la gravure. Ses contemporains, comme Rembrandt van Rijn, exploraient l’eau-forte comme forme d’expression artistique à part entière plutôt que comme simple procédé de reproduction. Rembrandt travaillait de manière créative en apportant de nombreuses modifications et en produisant plusieurs états, avec beaucoup de soin et d’énergie. On ignore si Fabritius adopta une méthode similaire, mais Rembrandt possédait des estampes d’artistes comme Dürer et Lucas van Leyden. Ces acquisitions reflétaient ses intérêts artistiques et son activité de marchand d’art. Il achetait aussi plusieurs épreuves de certaines estampes, peut-être en vue de les revendre. Cela témoigne du marché de l’estampe aux Pays-Bas au 17e siècle.

Carel Fabritius (1622-1654^[1]) était un peintre néerlandais dont la carrière, courte, eut une influence notable. Il se forma dans l’atelier de Rembrandt à Amsterdam vers 1641^[1]-1643. Il déménagea ensuite à Delft et rejoignit la guilde de Saint-Luc en 1652. Sa vie et son œuvre furent interrompues par l’explosion de l’arsenal de Delft en 1654, qui détruisit une grande partie de la ville et son atelier. Seuls quelques tableaux survécurent. Fabritius se distingue par son originalité et l’influence qu’il exerça sur d’autres peintres. Ses tableaux témoignent de l’influence de Rembrandt, notamment dans l’usage de gestes rhétoriques et du clair-obscur. Il s’écarta toutefois de son style en plaçant ses sujets sur des fonds clairs, comme dans son *Portrait of a Man* de 1648. Il réalisa également des peintures murales en perspective, aujourd’hui disparues, considérées comme novatrices. Il influença des peintres de Delft, tels que Pieter de Hooch, Emanuel de Witte et Johannes Vermeer, qui possédait au moins trois de ses tableaux. L’emploi d’une lumière froide et naturelle, la perspective et sa capacité à produire un effet monumental dans de petites compositions eurent un impact important sur ces artistes.

Les techniques de Barent Fabritius sont peu documentées, mais l’analyse du contexte artistique et de ses contemporains fournit quelques indications. Comme d’autres peintres baroques, il a probablement employé une palette limitée à chaque étape de son travail. Cette méthode consistait à appliquer les couleurs dans des zones soigneusement délimitées, en suivant un procédé de superposition ou de sous-peinture. Rembrandt, une influence majeure, achevait méthodiquement ses tableaux de l’arrière-plan vers le premier plan, en commençant par une sous-peinture monochrome. Il construisait l’image de l’arrière vers l’avant à l’aide de glacis délicats, qui laissaient la lumière pénétrer les fonds. Il appliquait ensuite généreusement des couleurs opaques pour donner corps aux formes. Jan van Scorel, autre artiste de l’époque, peignait souvent frais sur frais, en utilisant du bleu outremer naturel et une structure de bleu sur rose, peut-être sous l’influence des méthodes italiennes. Maarten van Heemskerck, son assistant, suivit d’abord sa pratique et appliqua une fine couche de blanc de plomb sur le fond, puis dessina par-dessus au bâton de fusain noir. Ces techniques visaient une unité tonale et exigeaient une gestion soigneuse des couleurs pour produire une cohérence spatiale.

Barent Fabritius (1624^[1]-1673^[1]) était un peintre du Siècle d’or néerlandais. Il aurait influencé son frère cadet Johannes Fabritius, également peintre, et peut-être Nicolaes Maes. Son style est apparenté à celui de Rembrandt. Certains chercheurs pensent qu’il étudia auprès de Rembrandt dans les années 1640^[1], mais aucun document ne confirme cet apprentissage. Ses tableaux partagent certains traits avec ceux de Rembrandt, comme un éclairage dramatique et un intérêt pour la représentation des émotions humaines. Fabritius développa toutefois une approche personnelle. Son influence se remarque surtout chez les artistes qui reprirent des sujets similaires : scènes bibliques et scènes de genre représentant la vie quotidienne. Leurs personnages, souvent situés dans des intérieurs, sont rendus avec un souci du détail et un goût pour le naturel. Fabritius excellait particulièrement à représenter la texture des tissus et le jeu de la lumière sur les surfaces. Son influence se retrouve chez des peintres qui prolongèrent cette tradition en créant des représentations intimes et vivantes du monde qui les entourait.

Carel Fabritius, peintre néerlandais né à Middenbeemster en 1622, est considéré comme l’un des élèves les plus doués de Rembrandt. Il inversa la technique de celui-ci en peignant des objets sombres sur des fonds clairs. Il privilégia également la précision visuelle. Fabritius influença des peintres de Delft comme Pieter de Hooch, Emanuel de Witte et Johannes Vermeer. Parmi le petit nombre de ses œuvres conservées, The Goldfinch (1654^[1], Mauritshuis, La Haye) est peut-être la plus célèbre. Le tableau représente un chardonneret perché sur un support vert, devant un fond crème. Il s’agissait peut-être d’une enseigne de magasin ou d’un panneau de meuble. Fabritius mourut en 1654 dans l’explosion qui détruisit une partie de Delft. Il aurait été en train de peindre un portrait.

Barent Fabritius (1624^[1]-1673^[1]) était un peintre du Siècle d’or néerlandais et le frère cadet de Carel Fabritius, élève de Rembrandt à Amsterdam. Barent adopta lui aussi certaines caractéristiques artistiques de Rembrandt. Carel entra dans l’atelier de Rembrandt vers 1641^[1] et y resta jusqu’en 1643 environ. Son premier tableau connu, Raising of Lazarus (1643), témoigne de l’influence de Rembrandt par ses gestes rhétoriques et son clair-obscur marqué. Il s’inspire de l’eau-forte de Rembrandt sur le même sujet (1642). Le mouvement permettait d’interpréter l’âge, la profession et même le caractère ; l’individualité était associée à l’activité distinctive d’une figure. Le Portrait of a Man de Fabritius (1648) serait un autoportrait. Il y porte des vêtements de travail, en référence à son nom : en latin, faber signifie forgeron ou artisan.

Carel Fabritius (1622-1654^[1]) était un peintre néerlandais. Né à Midden-Beemster, il fit son apprentissage dans l’atelier de Rembrandt à Amsterdam vers 1641^[1]-1643. Il s’installa ensuite à Delft et rejoignit la guilde de Saint-Luc en 1652. Sa vie fut interrompue en 1654 par l’explosion de l’arsenal de Delft, qui détruisit une grande partie de la ville. Beaucoup de ses tableaux furent perdus ; seul un petit nombre subsiste. Fabritius est connu pour avoir inversé la technique de Rembrandt, qui peignait le clair sur le sombre : il représentait plutôt des objets sombres sur un fond clair. Son souci de la précision visuelle a peut-être influencé Jan Vermeer, considéré comme son élève. Parmi les œuvres conservées figurent The Raising of Lazarus (1643), Portrait of a Man (1648), View of Delft (1652) et The Goldfinch (1654). View of Delft pourrait avoir été réalisé à l’aide d’une camera obscura, ce qui expliquerait ses distorsions. Samuel van Hoogstraten, condisciple à l’atelier de Rembrandt, nota que Fabritius peignait des fresques témoignant d’une maîtrise de la perspective.