Où voir les œuvres de l’artiste George Clausen

Pour voir les tableaux de George Clausen, vous pouvez visiter des galeries et musées au Royaume-Uni et à l’étranger. Au Royaume-Uni, des collections sont conservées à la Manchester Art Gallery (Mosley Street, Manchester M2 3JL) et au Brighton Museum & Art Gallery (Royal Pavilion Gardens, Brighton BN1 1EE). On peut également citer les National Museums of Scotland, Royal Museum (Chambers Street, Édimbourg EH1 1JF), et le Victoria & Albert Museum (Cromwell Road, Londres SW7 2RL). D’autres galeries britanniques possèdent ses œuvres, notamment la Leeds City Art Gallery (The Headrow, Leeds LS1 3AA), la Towneley Hall Art Gallery à Burnley et le National Museum of Wales (Cathays Park, Cardiff CR1 3NP). Hors du Royaume-Uni, des collections susceptibles de comprendre des œuvres de Clausen se trouvent au Metropolitan Museum of Art (1000 Fifth Avenue, New York, NY), au Los Angeles County Museum of Art (5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles, CA) et au Minneapolis Institute of Arts (2400 Third Avenue South, Minneapolis, MN).

George Clausen réalisa des estampes dans le cadre de sa pratique artistique. Pour les comprendre, il faut connaître quelques principes de base de l’estampe. Les graveurs limitent souvent la taille d’une édition ; cela relève du choix de l’artiste et non d’une exigence technique. Le graveur indique au crayon le nombre d’exemplaires, le titre et sa signature dans la marge inférieure. Ces informations figurent généralement sous forme de fraction (numéro de l’épreuve sur le nombre total), le titre au centre et la signature à droite. Ces conventions sont largement respectées. Les indications relatives au tirage et à la description doivent être exactes, notamment pour les ventes commerciales, conformément à l’article 2 du Trade Descriptions Act de 1968. La valeur d’une estampe dépend de la réputation de l’artiste, de la popularité de l’image et de la qualité des matériaux. Les éditions limitées atteignent généralement des prix supérieurs aux affiches parce que les estampes originales sont numérotées. Le nombre d’épreuves est restreint par l’usure des plaques artisanales. Certains éditeurs limitent les impressions pour accroître la valeur ; les tirages peuvent aller de 250 à 1 000 épreuves.

George Clausen accordait une attention particulière aux matériaux et aux méthodes. Comme beaucoup d’artistes, il savait que la technique ne se réduit pas à l’exécution : elle comprend l’organisation et le façonnage des matériaux bruts au service d’intentions artistiques précises. Certains artistes, comme Renoir, commencèrent comme artisans avant d’explorer idées et sentiments dans leur art ; Renoir peignait des figures sur porcelaine. D’autres partent des idées et des sentiments, puis recherchent les moyens techniques de les exprimer. Le choix des matériaux est aussi important. Les peintures de qualité professionnelle sont préférées aux produits de moindre qualité pour leur saturation, leur durabilité et leur stabilité. Les pinceaux jouent également un rôle ; les pinceaux en soies de porc permettent une application plus large de l’huile. Les supports, comme le MDF enduit de gesso, la toile apprêtée collée sur MDF et la toile apprêtée, contribuent tous au résultat final. Certains artistes apprêtent et tendent leurs propres toiles pour garantir leur qualité et les préparer à la peinture.

Les premières œuvres de George Clausen subirent l’influence de James McNeill Whistler, mais vers 1880 il se tourna vers le style de Jules Bastien-Lepage. Clausen affirma lui-même que la découverte des tableaux de Bastien-Lepage transforma complètement sa manière de peindre. En 1892, des critiques lui reprochèrent de trop emprunter à Bastien-Lepage. Un critique du *Speaker* espérait qu’il renoncerait aux « mauvaises façons » de celui-ci. D. S. MacColl nota que Clausen réagit à ces critiques en éloignant ses paysans, en adoucissant les lignes de leurs vêtements et en découvrant son propre intérêt pour la beauté naturelle. Après ce changement, Clausen commença à emprunter à Edgar Degas et Claude Monet. Il possédait depuis 1888 un éventail peint par Degas. Comme beaucoup d’admirateurs de Degas, il appréciait ses figures coupées abruptement et ses points de vue inhabituels. L’étude de Monet amena Clausen à réagir contre la palette plus froide des années 1880. Ses couleurs devinrent plus pures et plus vives, et il expérimenta des techniques de couleurs fragmentées. Sa connaissance des procédés de Monet était approfondie ; il en partagea les leçons dans ses cours à la Royal Academy Schools, publiés pour la première fois en 1904.

George Clausen fut influencé par plusieurs artistes et mouvements. Jeune artiste, il s’intéressa au peintre réaliste français Jules Bastien-Lepage (1848–1884). L’attention de celui-ci pour les sujets ruraux et son style naturaliste influencèrent fortement les premières œuvres de Clausen. Plus tard, son art témoigna d’une connaissance de l’impressionnisme. Sans adopter entièrement ce style, il en expérimenta les techniques, comme les couleurs fragmentées et les effets lumineux. Certains chercheurs relèvent l’influence de Claude Monet (1840–1926) et Camille Pissarro (1830–1903) sur le traitement de la lumière et de l’atmosphère par Clausen. Il se tourna aussi vers les maîtres anciens. Il admirait Rembrandt (1606–1669) et Jean-François Millet (1814–1875), dont les représentations de la vie paysanne faisaient écho à son propre intérêt pour les sujets ruraux.

George Clausen, né à Londres en 1852, était le fils d’un peintre d’origine danoise. Il étudia à la South Kensington School of Art. D’abord influencé par James McNeill Whistler, il se tourna ensuite vers le style de Jules Bastien-Lepage, puis vers l’impressionnisme français dans les années 1890. En 1882, il peignit *Peasant Girl Carrying a Jar, Quimperle*. Après sa rencontre avec Bastien-Lepage, Clausen affirma avoir entièrement changé sa manière de peindre. Il dit à son marchand, Tooth, qu’il ne voulait plus produire de tableaux néerlandais en « costume ». Il s’installa dans le Hertfordshire pour trouver de véritables sujets paysans. Cet objectif inspira probablement aussi son voyage en Bretagne en 1882. Une autre œuvre importante est *The Stone Pickers*, datée de 1886-7. À cette époque, Clausen avait réalisé son ambition d’imiter en Angleterre le style de Bastien-Lepage. La composition de *The Stone Pickers* entretient un lien étroit avec *Poor Fauvette* de Bastien-Lepage : même horizon élevé, format vertical et changement abrupt entre un premier plan détaillé et un arrière-plan peint plus légèrement. Mary « Polly » Baldwin, la nourrice des enfants Clausen, posa pour le tableau. Il fut achevé à Cookham Dean, dans le Berkshire, à l’automne et à l’hiver 1886-7.

George Clausen (né à Londres en 1852 et mort en 1944) traversa plusieurs styles au cours de sa carrière. À la fin des années 1870, James McNeill Whistler exerçait une influence dominante. Vers 1880, Clausen se tourna vers Jules Bastien-Lepage, puis, dans les années 1890, vers l’impressionnisme français. Après avoir vu les œuvres de Bastien-Lepage et l’avoir rencontré à Londres, Clausen raconta qu’il avait entièrement changé sa manière de peindre. Il dit à son marchand, Tooth, qu’il ne voulait plus peindre de sujets néerlandais en « costume ». Il partit vivre dans le Hertfordshire pour chercher de véritables sujets paysans, ce qui le conduisit aussi en Bretagne en 1882. En 1892, les critiques contre ses emprunts à Bastien-Lepage prirent de l’ampleur. Changeant d’orientation, il commença à emprunter à Edgar Degas et Claude Monet. Depuis 1888, il possédait un éventail peint par Degas ; comme la plupart des admirateurs de celui-ci, il appréciait surtout les figures abruptement cadrées et les points de vue inhabituels lorsqu’il créait de nouvelles compositions figuratives. Son étude de Monet provoqua une réaction contre la palette froide des années 1880 : ses couleurs devinrent plus pures et plus vives et il se mit à expérimenter les couleurs fragmentées.

George Clausen (né à Londres en 1852 et mort en 1944) était le fils d’un peintre d’origine danoise. Il fréquenta la South Kensington School of Art. Il fit ses débuts à la Royal Academy en 1876 avec un tableau de sujet néerlandais, après avoir visité la Belgique et les Pays-Bas en 1875-6. Whistler fut une influence dominante à la fin des années 1870. En 1880, Clausen se tourna vers Bastien-Lepage, puis vers l’impressionnisme français dans les années 1890. Il s’installa dans le Hertfordshire en 1881, puis dans le Berkshire. En 1883, il étudia à Paris auprès de Bouguereau à l’Académie Julian. Il devint Associate of the Royal Academy en 1895, puis Royal Academician en 1908. Après avoir vu les œuvres de Bastien-Lepage et l’avoir rencontré à Londres, il raconta qu’il avait complètement changé d’approche. Il dit à son marchand, Tooth, qu’il ne voulait plus peindre de sujets néerlandais en « costume ». Il s’installa dans le Hertfordshire pour trouver de véritables sujets paysans, ce qui le conduisit également en Bretagne en 1882. En 1892, les critiques sur ses emprunts à Bastien-Lepage prirent de l’ampleur. Il commença alors à emprunter à Degas et Monet. Il possédait un éventail peint par Degas depuis 1888. L’étude de Monet le conduisit à réagir contre la palette froide des années 1880 ; ses couleurs devinrent plus pures et plus vives et il commença à expérimenter les couleurs fragmentées.