Où voir les œuvres de l’artiste Chen Hongshou

Les œuvres de Chen Hongshou sont visibles dans plusieurs musées du monde. En Chine, le musée de Shanghai conserve au moins deux pièces : un tableau réalisé pour Qian Dongshu, qui reprend une œuvre de Li Liufang, et un album d’œuvres et d’inscriptions. Le musée du Palais de Pékin, également appelé Gugong Gongli Bowuyuan, possède une vaste collection d’art chinois. Le musée d’Art de Shanghai expose aussi des pièces remarquables. Le musée national du Palais à Taipei conserve des trésors provenant de la Cité interdite. Hors de Chine, l’Ashmolean Museum de l’université d’Oxford possède une collection de céramiques et de sceaux chinois anciens, ainsi qu’un fonds croissant de peinture chinoise contemporaine. Le British Museum de Londres conserve une importante collection d’antiquités, de tableaux et de porcelaines chinoises. La Brunei Gallery, qui fait partie de la School of Oriental and Asian Studies (SOAS) de l’université de Londres, présente des œuvres historiques et contemporaines d’Asie.

Né en 1599^[1], Chen Hongshou était un peintre et concepteur de la fin de la dynastie Ming. Issu d’une famille de lettrés-fonctionnaires, il n’a pas réussi dans l’administration et a plutôt vécu de son art. Il est mort en 1652^[1]. Son œuvre est appréciée pour son expression émotionnelle et sa remise en cause des normes artistiques. Son Autoportrait, artiste ivre, daté de 1627, montre son état d’esprit pendant la période troublée où les Mandchous menaçaient la dynastie Ming. Il y exprime ses craintes et le réconfort qu’il trouvait dans l’alcool. Son art renvoie à des poètes, hommes politiques, peintres, calligraphes et philosophes classiques ; ces références le reliaient à ses pairs par une culture partagée. Son travail ne consistait toutefois pas en de simples répétitions : il employait l’archaïsme pour contester l’ordre établi. Son évolution artistique témoigne de sa recherche de solutions aux orthodoxies du pinceau. Il préférait le burin et transposait le maniement du « pinceau de fer », de la gravure de sceaux à la calligraphie et à la fabrication de théières. Il privilégiait aussi, dans ses tableaux, la méthode « sans os » et la peinture au doigt, dépassant ainsi le pinceau pour une création d’images plus directe.

Comme de nombreux artistes, Chen Hongshou a subi plusieurs influences. L’une des façons de les traiter consiste à les mêler pour créer quelque chose de nouveau. On peut définir l’originalité comme la rencontre singulière de plusieurs influences, une combinaison qu’un seul artiste est capable de réaliser. Monet, par exemple, s’est affranchi d’une influence en en découvrant une autre : celle de Johan Barthold Jongkind. Monet avait dit que Jongkind était « mort à la peinture », perdu dans l’alcool et la folie ; entre-temps, Jongkind s’était rétabli et avait recommencé à peindre avec plus d’ardeur que jamais. Ils se sont rencontrés par hasard en 1862. Jongkind s’est mis à conseiller le jeune artiste et a remplacé Boudin comme son principal mentor. Monet a déclaré : « À partir de ce moment, il a été mon vrai maître, et c’est à lui que je dois l’éducation définitive de mon œil. » Ils ont travaillé ensemble en plein air, Jongkind étant heureux d’avoir trouvé un disciple de la même nature que lui. Les peintres normands Boudin et Jongkind figurent parmi les influences directes des impressionnistes.

Chen Hongshou (1598^[1]-1652^[1]) était un peintre chinois de la fin des Ming et du début des Qing. Il est connu pour ses peintures de figures et ses études de fleurs et d’oiseaux. Il est difficile d’isoler un tableau de Chen pour le mettre particulièrement en avant. Son rouleau *Promenade en bateau sur le lac de l’Ouest* est toutefois une œuvre connue. Cette peinture sur rouleau de soie, datée de 1650^[1], est conservée au Princeton University Art Museum. Chen Hongshou est peut-être surtout célèbre pour ses gravures sur bois. Il a illustré des pièces de théâtre et des romans, notamment *Romance of the Western Chamber* et *Water Margin*. Largement diffusées, ces estampes ont fortement influencé les artistes ultérieurs et le goût populaire. Elles se caractérisent par des lignes fortes et simples et des compositions dramatiques. Elles ont contribué à établir la réputation de Chen et constituent une part importante de son œuvre.

Chen Hongshou (1768-1822^[1]) était un artiste de la dynastie Qing qui travaillait dans des médiums variés. Il est connu pour la gravure de sceaux, la calligraphie, la peinture et même la conception de théières. Sa pratique s’est éloignée du travail traditionnel au pinceau. Il a exploré la méthode picturale « sans os », fondée sur les lavis pour représenter les formes sans recourir aux contours. Il a également expérimenté la peinture au doigt, supprimant le pinceau comme intermédiaire entre l’artiste et l’œuvre. Ce choix mettait l’accent sur la dimension tactile de l’art et offrait une autre voie que les techniques traditionnelles du pinceau. Sa production picturale semble avoir augmenté après l’obtention du titre de jinshi, le plus haut grade des examens impériaux, en 1802. En 1811, il est devenu magistrat de district à Liyang, dans la province du Jiangsu. Il y a produit de nombreuses théières en collaboration avec des artisans.

Chen Hongshou (1598^[1]-1652^[1]) était un peintre chinois de la fin des Ming et du début des Qing. Il est connu pour ses peintures de figures, ses tableaux de fleurs et d’oiseaux, ainsi que ses gravures sur bois. Il s’est fait remarquer par son style individualiste, aux formes souvent exagérées et aux compositions non conventionnelles. Son œuvre rompait avec les styles plus académiques de son temps. Il a élaboré une approche personnelle des sujets traditionnels. Ses peintures de figures représentent souvent des personnages historiques ou littéraires, dotés d’un caractère archaïque distinctif. Ses compositions de fleurs et d’oiseaux allient réalisme et touche expressive. Il a également illustré des livres et des albums. Ces estampes ont diffusé son style auprès d’un public plus large. Son œuvre a influencé les générations suivantes de peintres chinois, notamment ceux qui valorisaient l’expression personnelle.

Chen Hongshou est connu pour ses peintures de figures, qui reprenaient délibérément des conventions des gravures sur bois des dynasties Tang et Song. Il est aussi réputé pour ses illustrations de livres, notamment les albums imprimés sur bois Shui Hu Ye Zi et Bo Gu Ye Zi. Ceux-ci ont touché un public dépassant l’élite des collectionneurs de rouleaux et ont influencé les graveurs ultérieurs dans toute l’Asie de l’Est.