Où voir les œuvres de l’artiste Albert Tucker

Pour voir les œuvres d’Albert Tucker, vous pouvez commencer par les grandes galeries d’art australiennes. L’Art Gallery of New South Wales, à Sydney, en est une possibilité. De nombreux musées européens possèdent des collections d’art moderne susceptibles de comprendre des œuvres de Tucker. Parmi les lieux possibles figurent les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, à Bruxelles ; le Kunsthistorisches Museum et l’Österreichische Galerie, à Vienne ; la Národní galerie de Prague ; le musée national Fernand-Léger à Biot, en France ; et plusieurs musées parisiens (le musée d’Art moderne de la Ville de Paris, le musée de l’Orangerie, le musée d’Orsay et le musée du Louvre). D’autres musées européens possédant d’importantes collections sont le musée Kröller-Müller à Otterlo, aux Pays-Bas ; le Museum Boijmans Van Beuningen à Rotterdam ; la Nasjonalgalleriet à Oslo ; le Museu Nacional de Arte Antiga à Lisbonne ; la galerie Tretiakov et le musée de l’Ermitage à Moscou et à Saint-Pétersbourg respectivement ; le Museo Nacional del Prado à Madrid ; le musée d’Art et d’Histoire de Genève ; la National Gallery of Scotland et la Scottish National Gallery of Modern Art à Édimbourg ; et la Leeds City Art Gallery.

Albert Tucker était un peintre australien. En grande partie autodidacte, il fréquentait le cercle intellectuel de Heide, à Melbourne, aux côtés de Sidney Nolan, Arthur Boyd et Joy Hester, qu’il épousa.

Albert Tucker employait diverses techniques et divers matériaux. Il préparait sa toile de coton avec deux couches de blanc de plomb diluées à la térébenthine, puis ponçait la surface une fois sèche. Pour appliquer la couleur, il mélangeait les huiles classiques à un médium de cire et de térébenthine. Il maintenait ce médium chaud sur une plaque chauffante et le mêlait à la peinture au pinceau juste avant l’application. Il étendait ensuite le mélange sur la toile au pinceau et le travaillait avec une grande spatule et un petit couteau à peindre. Tucker cherchait à obtenir des surfaces uniformes et intégrales, même si plusieurs variables intervenaient. Une chauffe prolongée pouvait faire évaporer le médium et rendre la peinture gommeuse et plus molle. Les restes de peinture additionnée de cire servaient souvent à préparer les couleurs suivantes. Il ajoutait de la cire à l’huile, mais celle-ci demeurait le liant principal.

Albert Tucker se fit connaître dans les années 1940^[1] avec Sidney Nolan, Arthur Boyd et John Perceval. Ces artistes influencèrent ensuite de jeunes peintres. Cette influence s’exerça lors d’un regain de la peinture figurative en Australie, attribué à une conscience et une fierté nouvelles envers la tradition locale. Ce regain ne provenait pas de l’influence étrangère du néo-expressionnisme. Auparavant, l’art australien des années 1970 ressemblait à celui des grands centres européens et américains. L’art conceptuel, la vidéo et la performance dominaient là où peinture et sculpture prévalaient auparavant. Pourtant, l’art australien de cette période possédait déjà des qualités particulières qui le distinguaient et lui donnaient sa légitimité : une atmosphère sombre et introspective, un sentiment d’urgence et de drame, ainsi qu’une palette intense, presque étouffante. Ces qualités devinrent caractéristiques d’une grande partie de l’art australien très différent des années 1980.

Le développement artistique d’Albert Tucker fut façonné par diverses influences. Le cubisme analytique, notamment les œuvres de Braque et de Picasso, joua un rôle formateur. Tucker étudia également les premiers Kandinsky et Miró, ainsi que Matisse et Mondrian. Il analysa la structure de leurs tableaux, notamment La Fenêtre bleue de Matisse (1913), Personnage lançant une pierre à un oiseau de Miró (1926^[1]), les Joueurs de cartes de Cézanne (1890-92) et les grilles de Mondrian. Il étudia aussi des œuvres de Léger, des artistes de la Renaissance et du Quattrocento, des maîtres anciens et américains, ainsi que l’art africain. Les échanges avec d’autres artistes comptaient beaucoup pour lui. Il admirait Piero della Francesca, Titian, Rembrandt, Utamaro, Rubens, Velasquez, Goya, Fragonard, Ingres, Corot, Seurat, Renoir et Bonnard. Tucker estimait que le sentiment de communauté artistique dissipait l’isolement et aidait les artistes à développer leur propre personnalité.

Albert Tucker est associé à l’expressionnisme ainsi qu’à la peinture figurative. Apparu au début du 20e siècle, l’expressionnisme se caractérise par des couleurs fortes et une touche dynamique qui expriment des émotions intenses. Tucker et d’autres artistes australiens, comme Arthur Boyd, Sidney Nolan et John Perceval, réalisèrent des œuvres expressionnistes. Son art s’éloigna du réalisme social pour se concentrer sur les sentiments intérieurs de l’individu. Ses tableaux étaient profondément personnels tout en reflétant la situation de l’art en Australie. Selon certains critiques, l’art australien confronte directement notre conscience plutôt que de puiser dans l’imagerie populaire. Il se distingue ainsi de la peinture humaniste développée depuis la Renaissance. Tucker et ses contemporains contribuèrent à l’élaboration d’un langage pictural australien puissant et singulier.

Albert Tucker est connu pour son approche picturale provocante. Sa série Images of Modern Evil s’intéresse à Melbourne en temps de guerre ; Apocalyptic Horse et Antipodean Heads poursuivent une vision de l’Australie comme lieu mythique et meurtri.

La série Images of Modern Evil d’Albert Tucker relève de l’expressionnisme par sa technique. Il peignait en rouge et en ocre sur panneau dur, avec une rudesse délibérée.