





À propos de Bartolomeo Passerotti
Où voir les œuvres de l’artiste Bartolomeo Passerotti
Les œuvres signalées dans les collections sont présentées ici ; celles actuellement exposées peuvent varier. Renseignez-vous auprès de chaque musée avant votre visite.
- 3 œuvres répertoriées
Pinacoteca Nazionale di Bologna
Bologna, Italie
- 3 œuvres répertoriées
Galleria Nazionale d'Arte Antica
Rome, Italie
- 3 œuvres répertoriées
Kunsthistorisches Museum
Vienne, Autriche
- 2 œuvres répertoriées
Capitoline Museums
Rome, Italie
- 2 œuvres répertoriées
Museum of Fine Arts Boston
Boston, États-Unis
- 2 œuvres répertoriées
Gemäldegalerie Berlin
Berlin, Allemagne
- 2 œuvres répertoriées
Palazzo Barberini
Rome, Italie
Également ici (1)
- 1 œuvre répertoriée
Hispanic Society of America
New York City, États-Unis
- 1 œuvre répertoriée
Gemäldegalerie Alte Meister
Dresden, Allemagne
- 1 œuvre répertoriée
Louvre
Paris, France
Voir les 26 musées
- 1 œuvre répertoriée
Fondazione Roberto Longhi
Florence, Italie
Également ici (2)
- 1 œuvre répertoriée
Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
Gand, Belgique
- 1 œuvre répertoriée
Manchester Art Gallery
Manchester, Royaume-Uni
- 1 œuvre répertoriée
Musée des beaux-arts de Marseille
Marseille, France
- 1 œuvre répertoriée
Art Gallery of South Australia
Adelaide, Australie
- 1 œuvre répertoriée
Harvard Art Museums
Cambridge, États-Unis
- 1 œuvre répertoriée
RISD Museum
Providence, États-Unis
- 1 œuvre répertoriée
Galleria Spada
Rome, Italie
- 1 œuvre répertoriée
Walters Art Museum
Baltimore, États-Unis
- 1 œuvre répertoriée
National Trust
Swindon, Royaume-Uni
- 1 œuvre répertoriée
Galleria Sabauda
Turin, Italie
- 1 œuvre répertoriée
National Gallery of Ireland
Dublin, Irlande
Également ici (6)
- 1 œuvre répertoriée
El Greco Museum
Toledo, Espagne
Également ici (1)
- 0 œuvre répertoriée
National Gallery of Art
Washington D.C., États-Unis
- 0 œuvre répertoriée
Nationalmuseum
Stockholm, Suède
- 0 œuvre répertoriée
National Museum of Art, Architecture and Design
Oslo, Norvège
Questions fréquentes
Où puis-je voir les œuvres de Bartolomeo Passerotti ?
Bartolomeo Passerotti (1529[1]-1592[1]) était un peintre italien de la fin de la Renaissance, actif surtout à Bologne. Plusieurs musées conservent des tableaux qui lui sont attribués. La Galleria Borghese de Rome possède *The Butcher’s Shop* (vers 1580[1]), grande peinture à l’huile sur toile représentant un étal de boucher avec diverses pièces de viande et des volailles exposées. Elle témoigne de son intérêt pour la peinture de genre. La galerie des Offices à Florence conserve *Allegory of the Arts* (1575), peinture à l’huile sur toile montrant des figures représentant la peinture, la sculpture, l’architecture et d’autres disciplines artistiques. À Florence également, le palais Pitti possède son *Portrait of Ulisse Aldrovandi* (vers 1550-1555[1]), qui représente le célèbre naturaliste. D’autres tableaux sont conservés à la Galleria Nazionale d’Arte Antica de Rome, au musée du Louvre à Paris et au Nationalmuseum de Stockholm. Il s’agit notamment de portraits et de scènes religieuses, qui témoignent de la diversité de sa production.Que faut-il savoir sur les reproductions de Bartolomeo Passerotti ?
Bartolomeo Passerotti (1529[1]-1592[1]) était un peintre actif à la fin de la Renaissance. Bien qu’il ne soit pas principalement connu comme graveur, l’estampe était alors un moyen important de diffuser les idées artistiques. Les gravures permettaient souvent de découvrir l’art et l’architecture. Elles figuraient notamment en frontispice des livres, dans les bordures décoratives des livres d’heures et dans les éditions illustrées de textes classiques. Les estampes de Mantegna et les célèbres gravures de Bramante étaient très appréciées pour leur autorité. Marcantonio Raimondi, graveur prolifique, joua un rôle majeur dans la diffusion des œuvres de Raphaël et de son cercle en Europe. Ses estampes abordaient divers sujets : sculptures antiques, allégories, portraits et scènes de genre. Dürer, Cranach et Lucas van Leyden contribuèrent également à la circulation des idées artistiques par leurs estampes. Le prix des estampes originales dépend de facteurs tels que la taille limitée du tirage, la réputation de l’artiste, la popularité de l’image et la qualité des matériaux employés.Pourquoi les œuvres de Bartolomeo Passerotti sont-elles importantes aujourd’hui ?
Né à Bologne en 1529[1], Bartolomeo Passerotti occupe une place notable dans l’histoire de l’art pour sa contribution à la peinture de la fin de la Renaissance, notamment par son style naturaliste. Il s’éloigna de l’idéalisme strict pour observer le monde qui l’entourait. Il mourut en 1592[1]. Son importance tient en partie à ses scènes de genre, qui représentent la vie quotidienne, contrairement aux sujets religieux et mythologiques dominants à l’époque. Ses scènes de boutiques de bouchers offrent un aperçu de la vie des gens ordinaires en Italie au 16e siècle et sont précieuses pour l’histoire sociale. Ses portraits détaillés sont également importants. Il saisissait les traits de personnes issues de différentes classes sociales et révélait leur personnalité. Son talent de portraitiste en fit un artiste recherché par l’élite bolonaise. Il influença d’autres artistes. Annibale Carracci, figure importante du développement de l’art baroque, fut l’un de ses élèves. Le naturalisme et l’observation chez Passerotti contribuèrent à préparer l’émergence du baroque. Il est considéré comme une figure importante de la transition entre peinture de la Renaissance et peinture baroque.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Bartolomeo Passerotti ?
Bartolomeo Passerotti (1529[1]-1592[1]) était un peintre actif à Bologne et à Rome, surtout connu pour ses portraits et ses scènes de genre. Il peignait principalement à l’huile sur toile, mais réalisa aussi quelques fresques. Son style se caractérise par l’observation attentive et le naturalisme, particulièrement dans ses portraits. Il prêtait une grande attention aux détails du visage et des vêtements de ses modèles. Ses études anatomiques nourrirent également son art. Il cherchait à représenter avec précision le corps humain, comme le montrent ses scènes de genre où les personnages s’adonnent souvent à des activités quotidiennes. Ces tableaux témoignent de son habileté à saisir le mouvement et l’expression. Son œuvre porte l’influence d’artistes plus anciens comme Corrège et Parmigianino, dont il adapta les techniques pour créer un style personnel. Il forma plusieurs élèves, parmi lesquels ses fils Tiburzio et Ventura Passerotti, qui continuèrent à travailler dans son style après sa mort.Qui a été influencé par Bartolomeo Passerotti ?
L’influence artistique de Bartolomeo Passerotti se retrouve chez des artistes de plusieurs pays, parmi lesquels les Néerlandais Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Dirck van Baburen et Rembrandt van Rijn ; les Français Simon Vouet, Valentin de Boulogne et Georges de La Tour ; et les Espagnols Francisco Ribalta, Jusepe de Ribera et Diego Velázquez. Leurs œuvres seraient inconcevables sans son exemple. Les réalisations des peintres vénitiens de la Renaissance fournirent une base importante aux artistes de la Rome baroque. Tout au long du dix-septième siècle, les Vénitiens inspirèrent non seulement Caravage, la famille Carracci et leurs contemporains à Rome, mais offrirent aussi des sources majeures d’inspiration et de motifs aux artistes travaillant hors de la péninsule italienne. Rubens, Van Dyck, Rembrandt et Velázquez tirèrent une grande part de leur style pictural et de leur interprétation des sujets d’une étude approfondie des tableaux vénitiens, alors considérés comme des sommets de l’histoire de l’art.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Bartolomeo Passerotti ?
Bartolomeo Passerotti (1529[1]-1592[1]) était un peintre actif à Bologne et à Rome, surtout connu pour ses scènes de genre et ses portraits, qui s’écartaient des sujets religieux courants à l’époque. The Butcher’s Shop (vers les années 1570[1]) est peut-être son œuvre la plus célèbre. Ce tableau offre un aperçu de la vie quotidienne et représente une boutique de boucher avec diverses pièces de viande, des animaux et plusieurs personnages. La scène est réaliste et montre les outils et les activités du métier. Il réalisa plusieurs versions de cette composition : l’une est conservée à la Galleria Nazionale d’Arte Antica de Rome, une autre dans une collection privée. Son intérêt pour le naturalisme et les sujets quotidiens influença les artistes ultérieurs. Passerotti réalisa aussi des portraits de personnes issues de différentes classes sociales, confirmant son intérêt pour la représentation du monde qui l’entourait. Bien qu’il ait peint des scènes religieuses et mythologiques, ses scènes de genre, comme The Butcher’s Shop, restent ses œuvres les plus reconnaissables et les plus étudiées.À quel style ou mouvement appartenait Bartolomeo Passerotti ?
Bartolomeo Passerotti (1529[1]-1592[1]) était un peintre italien de la fin de la Renaissance, actif surtout à Bologne. Il est souvent associé au maniérisme, même si son œuvre comporte aussi des éléments naturalistes. Apparue au début du 16e siècle, cette tendance s’éloigna des idéaux classiques d’équilibre et de proportion propres à la Haute Renaissance. Des artistes maniéristes comme Passerotti employaient souvent des formes exagérées, des couleurs artificielles et des compositions complexes pour créer un effet d’élégance et de raffinement. Passerotti peignit des sujets religieux, des portraits et des scènes de genre. Il était connu pour son attention aux détails et sa capacité à saisir la ressemblance de ses modèles. Son intérêt pour le naturalisme se manifeste dans son observation minutieuse de la nature et sa représentation réaliste des figures. Certains chercheurs considèrent ses scènes de boucheries et de marchés comme des précurseurs du réalisme ultérieur. Son style associe ainsi les conventions maniéristes à un intérêt croissant pour la réalité observée.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Bartolomeo Passerotti ?
Bartolomeo Passerotti, peintre italien du 16e siècle, est connu pour son intérêt envers la réalité quotidienne, tendance visible dans la peinture du nord de l’Italie. Sa carrière est documentée par plusieurs tableaux portant une inscription. Le plus ancien est une *Madonna and Child*, anciennement conservée dans une collection privée à Venise, qui porte la date de 1502. L’inscription indique : « Bartolamio mezo venizian e mezo cremonexe », ce qui peut renvoyer à ses origines ou aux lieux où il vécut et travailla. Certains pensent qu’il se forma à Venise, comme le suggèrent le tableau de 1502 et d’autres œuvres religieuses de la même décennie qui font écho aux compositions de Giovanni Bellini. Un inventaire manuscrit antérieur à 1815 rapporte une inscription sur un tableau signé de 1509, dans laquelle l’artiste se disait élève de « Ze... Be... », probablement Gentile Bellini. À partir de 1505, il ajouta « Venetus » à sa signature, ce qui pourrait indiquer qu’il ne résidait plus à Venise. La plupart des tableaux signés et datés jusqu’en 1530[1], ainsi que ceux qui lui sont attribués, sont des portraits d’hommes en buste ou à mi-corps et des portraits allégoriques de femmes.
Sources
Le guide Où voir les œuvres rassemble les œuvres de Bartolomeo Passerotti dont la présence est vérifiée dans les collections suivantes.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Bartolomeo Passerotti Utilisée pour : biographie.
- [2] livre Lilian H. Zirpolo, Historical Dictionary of Baroque Art and Architecture Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [3] livre Palmer, Allison Lee, Historical Dictionary of Neoclassical Art and Architecture Utilisée pour : analyse stylistique.
- [4] livre Allison Lee Palmer, Historical Dictionary of Neoclassical Art and Architecture Utilisée pour : analyse stylistique.
- [5] livre Museum of Fine Arts, Houston, Italian paintings XIV-XVI centuries in the Museum of Fine Arts, Houston Utilisée pour : biographie.
- [6] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie.
- [7] livre Peter Robb, M: The Man Who Became Caravaggio Utilisée pour : biographie.
- [8] livre E. James Mundy; Elizabeth Ourusoff De Fernandez-Gimenez; Milwaukee Art Museum; National Academy of Design (U.S.) (1828-1997), Renaissance into baroque _ Italian master drawings by the Zuccari _ 1550-1600 Utilisée pour : biographie.
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