Dove vedere Adolph Gottlieb

Le opere di Adolph Gottlieb sono conservate in molti importanti musei pubblici. Tra questi figurano il Solomon R. Guggenheim Museum e il Whitney Museum of American^[4] Art, entrambi a New York. Nel 1968^[4] il Guggenheim gli dedicò una retrospettiva. Altre istituzioni newyorkesi sono il Metropolitan Museum of Art e il Museum of Modern Art. Fuori da New York, le sue opere si possono vedere all’Art Institute of Chicago, al Los Angeles County Museum of Art e alla National Gallery of Art di Washington, D.C. Tra le sedi internazionali figurano il Musée National d'Art Moderne di Parigi, la Peggy Guggenheim Collection di Venezia, la National Gallery of Canada di Ottawa, l’Australian National Gallery di Canberra e la Tate Gallery di Londra. Gottlieb nacque a New York nel 1903^[4]. Negli anni 1920 studiò alla Art Students League, alla Parsons School of Design e alla Cooper Union. La sua prima mostra personale si tenne alla Dudensing Gallery nel 1930. Morì a New York nel marzo 1974^[4].

Adolph Gottlieb (1903^[4]-1974^[4]) fu un pittore, scultore e incisore americano dell’espressionismo astratto. Nel 1920^[4] studiò all’Art Students League e in seguito a Parigi. Era associato alla New York School ed espose ampiamente dagli anni 1940 fino alla morte. La sua prima mostra personale si tenne alla Dudensing Gallery di New York nel 1930. Dal 1935 al 1940 espose con The Ten, un gruppo di artisti dediti alla pittura espressionista e astratta. La sua opera attraversò diverse fasi distinte. Nel 1941 dipinse i primi pittogrammi: composizioni suddivise in griglie irregolari, con ogni riquadro riempito di immagini archetipiche, mitiche e simboliche. Nel 1951 iniziò a dipingere skyline immaginari, dividendo la superficie in due zone orizzontali: il cielo, con forme sospese sopra l’orizzonte, e il mare sottostante. Nei dipinti Burst, dal 1957 ai primi anni 1970, questi elementi furono semplificati: un disco sovrasta una massa esplosiva e calligrafica. Tra gli esempi figurano *W* (1954) e *Mist* (1961).

Adolph Gottlieb (1903^[4]-1974^[4]) fu una figura importante nello sviluppo dell’espressionismo astratto. È noto per i dipinti simbolici e per il contributo alla scena artistica di New York. La sua opera offre uno sguardo sulle preoccupazioni artistiche della metà del 20° secolo. I primi dipinti degli anni 1940^[4], spesso chiamati «Pictographs», incorporavano immagini tratte dalla mitologia, dalla psicoanalisi e dall’arte primitiva. Cercavano di esprimere esperienze umane universali attraverso forme astratte e simbolismi personali. Gottlieb voleva attingere all’inconscio collettivo, un concetto reso popolare da Carl Jung. In seguito, negli anni 1950, sviluppò la serie «Burst». Questi dipinti presentano in genere una forma scura e amorfa sopra una forma luminosa ed esplosiva. I «Bursts» si concentrano meno sui simboli specifici e più sull’interazione tra colore e forma. Rappresentano un passaggio verso l’astrazione pura, pur alludendo a contenuti emotivi sottostanti. L’esplorazione delle forme astratte di Gottlieb, insieme al suo interesse per i temi universali, ha reso la sua opera rilevante per le generazioni successive di artisti. I dipinti continuano a essere studiati per le loro qualità formali e per ciò che rivelano sullo sviluppo dell’arte astratta in America.

Nel corso della carriera Adolph Gottlieb sperimentò tecniche e materiali diversi. All’inizio lavorò con pittura a olio su tela, spesso in uno stile figurativo. Negli anni 1940^[4] sviluppò la serie «Pictograph», caratterizzata da immagini e simboli suddivisi in compartimenti. Queste opere utilizzavano colori audaci e linee marcate, realizzati con colori a olio e talvolta tecniche miste. In seguito Gottlieb passò ai dipinti «Burst», forse le sue opere più note. Di solito presentano una forma circolare materica, spesso scura, sopra un campo cromatico più caotico ed energico. Otteneva questi effetti diluendo il colore a olio con trementina o altri solventi e applicandolo con pennelli e spatole. Sperimentò anche supporti diversi, tra cui tela e carta. Talvolta mescolava sabbia o altri materiali granulosi al colore per creare consistenza. Negli ultimi anni realizzò anche sculture in bronzo e alluminio.

Adolph Gottlieb, nato a New York nel 1903^[4], è associato alla New York School. Nel 1920^[4] studiò all'Art Students League e tra il 1921 e il 1923 viaggiò in Europa. Dal 1935 al 1940 espose con The Ten, gruppo di artisti dediti alla pittura espressionista e astratta. La sua arte passò dai «pittogrammi» basati su griglie, avviati entro il 1941, a campi immaginari divisi in zone. I dipinti «Burst», dal 1957 ai primi anni 1970, mostrano tipicamente un disco sospeso sopra una massa esplosiva. Gottlieb e Mark Rothko furono amici intimi dalla fine degli anni 1920. Condividevano interessi e atteggiamenti, tra cui l'amore per l'arte primitiva e un forte interesse per il mito. Entro il 1941 lavoravano a un'arte fondata sul mito. Per oltre un decennio, dalla metà degli anni 1930 alla metà degli anni 1940, la pittura di ciascuno passò dalla rappresentazione realistica a un nuovo linguaggio di archetipi. Rothko era più interessato agli stati interiori; Gottlieb continuò a interessarsi al mondo esterno.

Adolph Gottlieb studiò all’Art Students League nel 1920^[4] con John Sloan e Robert Henri. Tra il 1921 e il 1923 studiò a Parigi all’Académie de la Grande Chaumière e viaggiò anche a Berlino e Monaco di Baviera. Tornato a New York nel 1923, terminò le scuole superiori e studiò alla Parsons School of Design, alla Cooper Union e all’Educational Alliance Art School. In quel periodo fece amicizia con Barnett Newman. La stretta amicizia con Mark Rothko iniziò nei primi anni 1930. Entrambi erano interessati all’arte primitiva e al mito. Dalla metà degli anni 1930 alla metà degli anni 1940 condivisero obiettivi estetici, passando dalla rappresentazione realistica a un linguaggio di archetipi. Nel 1941 lavoravano insieme a opere basate sulla mitologia classica. Negli anni 1940 i pittogrammi di Gottlieb, con la loro struttura a griglia, mostrano l’influenza dell’artista uruguaiano Torres-Garcia, le cui opere usavano un formato simile. Gottlieb citò inoltre i pannelli predella italiani primitivi come importante precedente.

È difficile indicare una sola opera come la più famosa di Adolph Gottlieb. Tuttavia, i suoi dipinti «Burst», realizzati dal 1957^[4] fino ai primi anni 1970, sono tra i più noti. In genere presentano un disco sospeso sopra una massa esplosiva e calligrafica, su ampi campi di colore. Gottlieb è noto anche per i suoi primi «pictographs». Nel 1941 aveva iniziato a dipingere queste composizioni, suddivise in griglie irregolari con immagini archetipiche, mitiche e simboliche in ogni sezione. Nel 1951 iniziò a dipingere paesaggi marini immaginari, dividendo il campo in due zone orizzontali: il cielo sopra e il mare sotto. Tra le opere di Gottlieb conservate al Guggenheim Museum figurano *W* (1954) e *Mist* (1961). *W* mostra il passaggio dalla struttura a griglia dei suoi pictographs all'isolamento delle forme che avrebbe caratterizzato le opere successive.

Adolph Gottlieb è associato alla New York School e all'espressionismo astratto. Nato a New York nel 1903^[4], studiò all'Art Students League. All'inizio degli anni 1930s strinse una stretta amicizia con Milton Avery e Mark Rothko. Dal 1935^[4] al 1940 espose con The Ten, un gruppo di artisti dediti alla pittura espressionista e astratta. Nel 1941 Gottlieb iniziò a dipingere i suoi pittogrammi, composizioni suddivise in griglie irregolari, le cui sezioni erano riempite di immagini archetipiche e simboliche. Come molti artisti newyorkesi, aderiva alla convinzione surrealista nel valore delle immagini oniriche e nella forza del subconscio. Nel 1951 iniziò a dipingere vedute immaginarie, dividendo il campo in due zone orizzontali. In seguito semplificò questi elementi nei dipinti Burst, dal 1957 fino ai primi anni 1970s. Gottlieb morì a New York nel 1974^[4].