Dove vedere Alexandra Exter

I dipinti e i progetti teatrali di Alexandra Exter sono conservati in diversi musei, sia in Ucraina, dove nacque, sia in Russia, dove contribuì allo sviluppo del costruttivismo e del cubofuturismo. Il Museum of Modern Art^[6] di New York possiede vari suoi lavori su carta, tra cui bozzetti di costumi per *Salome* di Oscar Wilde e scenografie per *Romeo and Juliet*. Anche la Yale University Art Gallery conserva diversi dipinti cubofuturisti. Le sue opere compaiono meno spesso all'asta rispetto a quelle di alcuni contemporanei, ma importanti case d'asta come Christie's e Sotheby's propongono occasionalmente dipinti e gouache. Le vendite si tengono di solito a Londra o New York. I cataloghi d'asta offrono un'altra possibilità per osservare e studiare la sua produzione. È difficile vedere i progetti teatrali di Exter al di fuori di mostre occasionali; molti sono conservati in musei teatrali o collezioni private. Questi progetti offrono importanti indicazioni sulle sue teorie del colore e dello spazio.

Alexandra Exter (nata nel 1882 vicino a Kiev; morta nel 1949) fu una figura chiave dell’avanguardia russa. Si spostò tra San Pietroburgo, Mosca, Venezia e Parigi, ma tornava spesso a casa a Kiev. Qui introdusse nuove idee e contribuì a organizzare mostre d’avanguardia come The Link (1908) e The Ring (1914). Lavorò in molti ambiti: progettò interni, allestimenti espositivi, abiti e libri, oltre a scenografie cinematografiche. È ricordata anche come insegnante. Alcuni suoi allievi, come Simon Lissim e Pavel Tchelitchew, divennero in seguito noti in Europa e negli Stati Uniti. Exter progettò costumi e scenografie teatrali e, dopo l’emigrazione, continuò a creare allestimenti per opere di Eschilo e Sofocle. Negli anni 1930 progettò costumi e scenografie per le produzioni di Alexander Tairov al Chamber Theater di Mosca, tra cui Thamira Khytharedes (1916) e Salome (1917).

Alexandra Exter (1885-1949) occupa un posto importante nella storia dell'avanguardia. Nata in Ucraina, nei primi anni 1900 si spostò tra San Pietroburgo, Mosca, Venezia e Parigi, ma tornò regolarmente a Kiev. Portò nuove idee in Ucraina e aiutò gli artisti a scoprire tendenze come il neoprimitivismo e il cubismo. A Kiev contribuì a organizzare due mostre d'avanguardia: The Link (1908) e The Ring (1914). Fu un importante collegamento tra Russia, Francia e Italia e insegnò a un'intera scuola di giovani artisti ucraini e russi. Il suo talento spaziava dagli interni alle mostre, dal design di abiti e libri alle scenografie cinematografiche. Pur riconoscendo il futurismo, non lo seguì ciecamente. Il movimento era importante nella sua filosofia pittorica e, come i futuristi, tendeva ad associare movimento e ritmo. A metà degli anni 1910 dipinse molti paesaggi urbani. Le esplosioni di colore sono una caratteristica della sua pittura: i colori traboccano, superando le regole e le convenzioni della composizione.

Alexandra Exter fu una pittrice e designer che sperimentò diversi mezzi e stili. All’inizio degli anni 1900 si spostò fra San Pietroburgo, Mosca, Venezia e Parigi, tornando spesso al proprio studio di Kiev. A Parigi assimilò i principi cubisti relativi a volume, superficie, consistenza, forma, composizione e ritmo, ma attribuì al colore più importanza di Picasso e Braque. Combinò idee cubiste e futuriste, adattandole a soggetti russi e ucraini. Potrebbe aver introdotto nel lessico artistico russo il termine «cubofuturismo». È nota per le composizioni cromatiche audaci, che creano un senso di movimento. Esplorò la pittura non oggettiva e lavorò anche a dipinti da studio, scenografie, abiti, libri, allestimenti espositivi e scenografie cinematografiche. Insegnò inoltre; alcuni suoi allievi divennero designer per il teatro sovietico.

Alexandra Exter esercitò un’influenza ampia come insegnante e artista. Formò un’intera scuola di giovani artisti ucraini e russi. Alcuni allievi, come Simon Lissim e Pavel Tchelitchew, divennero in seguito noti in Europa e negli Stati Uniti. Anche Alexander Khvostenko-Khvostov, Vadim Meller e Anatolii Petritsky studiarono con Exter e si affermarono come scenografi per il teatro sovietico. Il suo studio di Kiev attirava artisti, scrittori, registi teatrali e coreografi, fra cui Les Kurbas, Konstantin Mardzhanov e Bronislava Nijinska. Nella propria arte Exter combinò idee cubiste e futuriste, adattandole a soggetti russi e ucraini. Pur conoscendo Picasso e Braque, non studiò formalmente il cubismo. Sviluppò invece un approccio personale al colore, che considerava l’elemento più importante della pittura.

Lo sviluppo artistico di Alexandra Exter fu influenzato da diverse figure e movimenti. All’inizio degli anni 1910 Kiev divenne un centro di ricerca intellettuale e Exter coltivò rapporti con artisti come Alexander Bogomazov e Alexander Archipenko. Frequentò anche filosofi, poeti e musicisti e si interessò alla cultura popolare ucraina. Visitò Parigi per la prima volta nel 1907 e vi incontrò il cubismo. Tramite Guillaume Apollinaire e Serge Ferat conobbe Picasso, Braque e il poeta Max Jacob. Pur apprendendo i principi del cubismo, trovava difficile accettarne le teorie cromatiche, poiché il colore era per lei molto importante. Grazie ai viaggi conobbe sia cubismo sia futurismo e ne combinò le tendenze nella propria arte. Pur riconoscendo il valore del futurismo italiano, non ne adottò pienamente le dottrine. Come insegnante influenzò molti giovani artisti ucraini e russi, alcuni dei quali divennero noti. Il suo studio a Kiev riuniva artisti, scrittori, registi teatrali e coreografi.

È difficile indicare una sola opera come la più famosa di Alexandra Exter. Fu un’artista versatile, che si mosse tra stili e mezzi diversi. Nata nei pressi di Kiev nel 1882, partecipò all’avanguardia. Prese parte a mostre come The Link (1908) e Tramway V (1915). Esplorò la pittura non oggettiva, influenzata da Malevich e Tatlin. Dipinti come *City at Night* mostrano colori dinamici e un senso di movimento, che ricordano il Futurismo italiano, benché Exter non ne abbracciasse pienamente i principi. *Composition (Genoa)* (1912-14) è un altro esempio delle opere di quel periodo. Exter si dedicò anche alla scenografia teatrale, creando costumi e scene per produzioni come *Thamira Khytharedes* (1916) e *Salome* (1917) al Chamber Theater di Mosca. In seguito disegnò abiti e scenografie cinematografiche, tra cui quelle della sequenza marziana nel film *Aelita* (1934). Insegnò nel proprio studio a Kiev e al Vkhutemas, influenzando artisti come Isaak Rabinovich e Pavel Tchelitchew.

Alexandra Exter (1882-1949) fu un’artista russa attiva in diversi stili d’avanguardia. È associata al cubofuturismo, al suprematismo e al costruttivismo. Questi movimenti condividevano l’interesse per l’astrazione e la tecnologia moderna. Exter iniziò gli studi alla Kiev Art School. Nel 1907 si recò a Parigi, dove conobbe le opere di Pablo Picasso e Georges Braque. I loro dipinti cubisti influenzarono il suo passaggio all’arte non figurativa. Tornata in Russia, Exter entrò a far parte dell’avanguardia russa. Espose insieme a Kazimir Malevich, fondatore del suprematismo. L’arte suprematista impiegava forme geometriche semplici, come quadrati e cerchi, per creare composizioni astratte. Exter adottò queste idee nei suoi dipinti. Dopo la Rivoluzione russa del 1917, si dedicò alla scenografia teatrale. Creò costumi e scenografie per il Chamber Theatre di Alexander Tairov a Mosca. Insegnò anche arte, tra cui per un periodo al Vkhutemas, la scuola statale d’arte e tecnica. In quegli anni il suo lavoro si orientò verso il costruttivismo, che sottolineava il ruolo sociale dell’arte e l’uso di materiali industriali.