Dove vedere Arthur Dove

Arthur Dove non fu principalmente un incisore: è noto soprattutto per i dipinti e altre opere. La stampa ha origini antiche: in Cina si usavano matrici di legno prima che la carta esistesse in Europa. Quando la carta divenne più disponibile in Europa verso la fine del quattordicesimo secolo, la stampa iniziò a fiorire. Le xilografie servivano a vari scopi, tra cui illustrare libri e realizzare icone religiose. La stampa fu riconosciuta come importante mezzo artistico nella seconda metà del diciannovesimo secolo. Gli artisti iniziarono a firmare le stampe per distinguere gli originali dalle riproduzioni. Le tirature venivano limitate e numerate per controllare la qualità e influenzare il prezzo. Alcuni artisti usano la stampa per esplorare concetti già sviluppati in altri mezzi. La natura ripetitiva del processo si adatta a determinati obiettivi artistici. La sperimentazione con nuove tecniche ha aperto nuove possibilità nell’arte. Oggi la stampa è accettata come mezzo creativo, valido quanto la pittura o la scultura.

Arthur Dove (1880-1946) occupa un posto importante nella storia dell'arte come uno dei primi pittori astratti americani. Le sue prime opere astratte, realizzate intorno al 1910, precedono ricerche analoghe di Wassily Kandinsky e altri artisti europei. La sua importanza risiede nell'aver attinto alla natura come fonte d'astrazione. A differenza degli artisti europei che si allontanavano dalla natura, Dove combinò nuove idee su colore e forma con la propria esperienza del paesaggio americano. Cercava di cogliere l'essenza della natura, semplificandola in colori, linee e forme. I pastelli, come Plant Forms (circa 1912), dimostrano questo approccio: forme e colori organici evocano la sensazione delle forze naturali. Dove faceva parte del gruppo di artisti di Alfred Stieglitz, noto come 291 group. Stieglitz promosse l'arte moderna in America attraverso la sua galleria e sostenne la visione artistica di Dove. La sua opera propone una prospettiva particolare sul modernismo, radicata nell'esperienza americana e in un legame spirituale con la natura.

Dove chiamava il suo metodo «estrazione»: ricavava le forme essenziali da una scena naturale. Riduceva un temporale o un paesaggio alla sua struttura fondamentale.

Durante un lungo soggiorno a Parigi, tra il 1907 e il 1909, Arthur Dove entrò in contatto con Cezanne, Matisse e Picasso. Questi artisti influenzarono le sue opere successive.

La pratica artistica di Arthur Dove comprendeva materiali e tecniche diversi, con cui esplorava l’astrazione e cercava di cogliere l’essenza delle forme naturali. È riconosciuto per l’uso precoce del collage, che combinava materiali come fiori pressati, conchiglie e tessuti con la pittura su tela. Sperimentò anche le «things», costruzioni tridimensionali che sfumavano ulteriormente il confine tra pittura e scultura. Lavorò con olio, acquerello e tempera, spesso applicando strati sottili di colore per ottenere luminosità. Sperimentò anche con i materiali, talvolta preparando i propri colori e incorporando cera per ottenere superfici diverse. Il suo approccio era guidato dal desiderio di esprimere sensazioni di luce e movimento, piuttosto che attenersi rigorosamente ai metodi tradizionali.

Arthur Dove, uno dei primi modernisti americani, influenzò gli artisti successivi attraverso le sue rappresentazioni astratte della natura e l’esplorazione della spiritualità nell’arte. Le sue prime astrazioni, realizzate intorno al 1910, precedettero sviluppi analoghi di artisti europei come Kandinsky. Dove combinò il modernismo europeo con una sensibilità americana, influenzando chi cercava di cogliere l’essenza della natura attraverso l’astrazione. Faceva parte della cerchia di Alfred Stieglitz, nota come 291 Group dal nome della galleria di Stieglitz al 291 di Fifth Avenue. Ne facevano parte Marsden Hartley, John Marin e Georgia O'Keeffe. L’attenzione di Dove alle forze naturali potenti divenne un tema centrale per gli artisti del gruppo. In seguito artisti come Jack Youngerman trassero ispirazione dalle sue forme organiche evocative e dall’astrazione basata sulla natura, oltre che da Albert Pinkham Ryder, Marsden Hartley e Georgia O'Keeffe. L’opera pionieristica di Dove contribuì ad aprire la strada ai successivi pittori modernisti americani.

Lo sviluppo artistico di Arthur Dove fu influenzato da diversi fattori. Durante un viaggio in Europa dal 1907 al 1909, Dove conobbe l'opera dei fauves. I colori audaci e le forme semplificate di artisti come Henri Matisse influirono sul suo stile. Al ritorno negli Stati Uniti, Dove entrò in contatto con Alfred Stieglitz, fotografo innovativo e promotore del modernismo. La galleria di Stieglitz, 291, presentò agli americani l'arte d'avanguardia europea, compresa quella di Pablo Picasso, Henri de Toulouse-Lautrec, Henri Matisse e Paul Cézanne. Stieglitz espose le opere di Dove, offrendogli visibilità e sostegno. L'arte di Dove si concentrava sulla natura e rappresentava le forze universali attraverso l'astrazione. La sua svolta verso l'astrazione precedette analoghe ricerche di Wassily Kandinsky e Robert Delaunay. Il legame di Dove con la natura e il suo interesse nel coglierne l'essenza attraverso forme semplificate divennero aspetti distintivi della sua produzione. Anche Marsden Hartley, un altro artista della cerchia di Stieglitz, influenzò Dove.

Arthur Dove realizzò numerose opere importanti nel corso della sua carriera. Tra quelle più note figurano dipinti come *Male and Female* (1942), conservato al Philadelphia Museum of Art, e *Blue (Moby Dick)*, datato circa 1943, parte della collezione dell’Ohara Museum of Art di Kurashiki, in Giappone. Queste opere sono apprezzate per il loro approccio innovativo all’astrazione e per la rappresentazione originale di forme naturali e temi letterari. La produzione di Dove comprende stili e soggetti diversi, ma questi dipinti restano esempi significativi del suo contributo peculiare al modernismo americano. La sua esplorazione del colore, della forma e dell’essenza degli oggetti e delle idee è evidente in queste e in altre opere.