Dove vedere Yoshitoshi

Yoshitoshi, nato Tsukioka Kin'ichi, è considerato da alcuni l’ultimo grande maestro dell’ukiyo-e. Fu allievo di Kuniyoshi, che gli fece conoscere l’arte occidentale e i temi storici, e realizzò stampe di guerrieri e immagini per giornali come il suo maestro.

Yoshitoshi, noto anche come Taiso Yoshitoshi, fu un incisore giapponese della fine del 19° secolo. Lavorò soprattutto nello stile ukiyo-e, fiorito dal 17° al 19° secolo. L’ukiyo-e è noto soprattutto per le stampe xilografiche. La tecnica di Yoshitoshi prevedeva diverse fasi essenziali. Per prima cosa, l’artista realizzava un disegno, che veniva poi trasferito su una matrice di legno, di solito ciliegio. Abili intagliatori rimuovevano le parti da non stampare, lasciando il disegno in rilievo. Poi lo stampatore applicava l’inchiostro alle superfici rialzate della matrice. Si posava sul blocco un foglio di carta, in genere la washi giapponese, e si esercitava pressione con uno strumento chiamato baren. In questo modo l’inchiostro veniva trasferito sulla carta e si otteneva la stampa. Le stampe ukiyo-e spesso richiedevano più matrici, una per ogni colore. Era necessaria una registrazione precisa per allineare correttamente i colori. Le stampe di Yoshitoshi presentano spesso una vasta gamma cromatica, ottenuta con questo procedimento a più matrici.

Stabilire quale sia l’unica opera «più famosa» di Yoshitoshi è difficile: la sua popolarità è cambiata nel tempo e varia da una regione all’altra. La sua produzione è ampia e le diverse serie hanno importanza per ragioni differenti. Tuttavia, *One Hundred Aspects of the Moon* (1885-1892) è spesso considerata una delle sue imprese più celebrate. Questa raccolta di stampe xilografiche mostra l’abilità di Yoshitoshi nel raffigurare scene storiche e mitologiche legate alla luna. La serie testimonia la sua padronanza delle tecniche di stampa a colori e la capacità di evocare stati d’animo e atmosfere. Tra le altre serie degne di nota figurano *Thirty-Six Ghosts and Strange Apparitions* (1869-1871), dai temi macabri e soprannaturali, e *New Forms of Thirty-Six Ghosts* (1889-1892), che unisce immagini giapponesi tradizionali e influenze occidentali. Anche *One Hundred Warriors* (1864-1866) è importante come serie giovanile. *Aspects of the Moon* potrebbe essere la sua serie più conosciuta, ma la produzione nel suo insieme conferma Yoshitoshi come figura di primo piano dell’era Meiji.

Yoshitoshi (1839-1892) è noto soprattutto come l’ultimo grande maestro dell’ukiyo-e, ovvero «immagini del mondo fluttuante». Questa forma d’arte, popolare dal 17° al 19° secolo, produsse stampe xilografiche a colori e dipinti che raffiguravano spesso cortigiane alla moda, attori Kabuki e scene di vita quotidiana. La carriera di Yoshitoshi attraversò i periodi Edo e Meiji, epoche di grandi cambiamenti in Giappone. La Restaurazione Meiji del 1868 aprì il Giappone alle influenze occidentali. Yoshitoshi assorbì alcuni stili e tecniche occidentali, integrandoli nella propria arte giapponese tradizionale. La serie *Fuzoku sanjuniso* («Trentadue aspetti dei costumi e delle maniere»), pubblicata nel 1888, dimostra questa sintesi. Raffigura donne di varie classi sociali nel corso del secolo precedente. Le stampe uniscono temi tradizionali dell’ukiyo-e a un nuovo realismo e a una maggiore attenzione alle emozioni individuali. Yoshitoshi si considerava l’ultimo di una tradizione di artisti dell’ukiyo-e e documentò una cultura Edo in via di scomparsa per un mondo che si modernizzava rapidamente.

Yoshitoshi è noto per la serie *One Hundred Aspects of the Moon*. Disegnò anche stampe di guerrieri e si divertiva a creare immagini stampate grottesche e crudeli.

L’arte di Yoshitoshi è caratterizzata da una forte intensità drammatica e da temi storici. Era affascinato dal soprannaturale e raffigurava spesso fantasmi, demoni e scene violente.