Dove vedere Chaïm Soutine

Le opere di Chaïm Soutine si trovano in numerosi musei e collezioni in tutta Europa. In Francia, diversi musei parigini custodiscono i suoi dipinti, tra cui il Musée d’Orsay, il Musée du Louvre, il Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris e il Musée de l’Orangerie, che possiede The Little Pastry Cook. Altri musei francesi con opere di Soutine sono il Musée des Beaux-Arts di Nantes e il Musée National Fernand Léger a Biot. Fuori dalla Francia, la sua arte è visibile al Kunstmuseum di Basilea e al Kunstmuseum di Berna. Altre sedi svizzere sono la Gottfried Keller Stiftung, la Staechelin Foundation, il Kunstmuseum di Winterthur e il Kunsthaus di Zurigo. Vi sono anche diverse collezioni private che talvolta prestano le opere per esposizioni pubbliche, come la Thyssen-Bornemisza Collection e la Josefowitz Collection. Queste collezioni potrebbero non essere sempre accessibili; è quindi consigliabile consultare i siti web dei musei per conoscere le mostre in corso.

Chaïm Soutine è più noto per i dipinti, ma le stampe offrono un altro modo per esplorare la sua visione artistica. La stampa ha una lunga storia, che risale all’antico Egitto e alla Cina, ma solo alla fine del 19° secolo cominciò a essere considerata un mezzo artistico di primo piano. Gli artisti iniziarono a firmare le stampe, distinguendo le grafiche originali dalle riproduzioni; cominciarono anche a limitare e numerare le tirature, incidendo sul prezzo e impedendo l’usura eccessiva della matrice o della pietra. Grazie alla maggiore quantità producibile e al costo più basso, le stampe permisero di raggiungere un pubblico più ampio. Mercanti come Julius Meier-Graefe, Ambroise Vollard e Daniel-Henry Kahnweiler ne riconobbero il valore e incoraggiarono pittori e scultori a realizzarle. Quando si esamina una stampa, si possono cercare l’indicazione della tiratura (espressa con una coppia di numeri), il titolo al centro e la firma a destra. Questi dettagli, di solito a matita, possono fornire informazioni sull’autenticità e sulla posizione dell’esemplare nella tiratura.

Chaïm Soutine (nato nel 1893, morto nel 1943) fu un pittore russo di origine ebraica bielorussa. Diede un contributo significativo all’espressionismo mentre viveva a Parigi. La sua importanza sta nello stile personale, che privilegiava forma, colore e texture rispetto alla rappresentazione esatta. Il suo approccio creò un ponte tra tecniche tradizionali e la forma emergente dell’espressionismo astratto. Soutine esplorò tutte le categorie tipiche: natura morta, ritratto e vedute che si potrebbero definire «tempestose». Tra il 1919 e il 1922 realizzò dipinti potenti, violenti e quasi cataclismatici, che trasmettono un cambiamento continuo e un senso di incessante creazione e distruzione. Un esempio è *Hill at Ceret*. I suoi ritratti sono considerati tra i più importanti, ma Soutine era meno interessato all’analisi psicologica che a creare nuove creature viventi. Queste figure, spesso angosciate, hanno una consistenza e una sensibilità palpabili, nate da deformazioni straordinarie, eppure conservano la somiglianza con il modello. Un esempio è *The Little Pastry Cook* (circa 1922), in cui spesse pennellate animano la superficie e le conferiscono una vivacità disarticolata.

Chaïm Soutine fu un pittore russo di origine ebraica bielorussa. Durante la sua permanenza a Parigi diede un contributo importante all’espressionismo.

Chaïm Soutine, artista nato in Russia e di origine ebraico-bielorussa (1893-1943), si trasferì a Parigi nel 1913 e divenne parte della «School of Paris». È associato all’espressionismo, anche se il suo stile era personale. Stendeva il colore in strati spessi e incrostati. La sua arte era meno interessata alla rappresentazione che a forma, colore e materia; mirava ad ampliare le possibilità formali ed emotive della pittura. Le opere presentano spesso deformazioni estreme e colori vividi e molteplici. Soutine era affascinato dalla sostanza della carne, umana o animale. Lo mostrano i ritratti di figure in uniforme, come valletti e pasticceri, e le nature morte con animali morti. In queste ultime studiava e dipingeva con grande cura la materia interna della carne. Tra il 1919 e il 1922 dipinse con una forza violenta e cataclismica, trasmettendo un senso di trasformazione continua.

Lo stile espressionista di Chaïm Soutine, caratterizzato da una pittura spessa e da forme distorte, ebbe un notevole effetto su altri pittori. Sebbene Soutine dichiarasse di non interessarsi alle opere dei contemporanei, la sua arte ebbe risonanza presso figure successive. Willem De Kooning fu uno degli artisti maggiormente influenzati da Soutine. Ammirava la «ricchezza» e la «carnalità» dei suoi dipinti, in particolare nature morte e paesaggi. L’influenza è evidente nelle opere successive di De Kooning, soprattutto nei nudi, che riecheggiano le carcasse di Soutine nella rappresentazione cruda della carne. Anche Jean Fautrier, quasi contemporaneo, aveva affinità con Soutine. Entrambi esplorarono temi di carne in decomposizione e materia vischiosa in modi diversi da quelli di altri artisti che affrontavano soggetti simili. Alcuni critici notarono un legame tra i dipinti morbosi di Fautrier e la sensibilità di Soutine. La sua influenza può essere vista come un ponte tra la pittura tradizionale e l’espressionismo astratto. L’enfasi su forma, colore e consistenza, anziché sulla rappresentazione rigorosa, aprì la strada allo stile libero di artisti come De Kooning.

Sebbene Chaïm Soutine abbia prodotto un corpus variegato, è noto soprattutto per la serie di dipinti con carcasse di bovini. Realizzate principalmente negli anni 1920, queste opere sono caratterizzate da un impasto denso e colori intensi. L’interesse di Soutine per il soggetto nacque quando lavorava come facchino in un albergo parigino e vide arrivare in cucina carcasse di animali. Fu ispirato anche dal dipinto di Rembrandt del 1655 *Slaughtered Ox*, visto al Louvre. Uno dei suoi dipinti più noti sul tema si intitola semplicemente *Carcass of Beef*. Tra il 1924 e il 1927 ne realizzò diverse versioni, spesso raffigurando una carcassa scuoiata appesa in una macelleria. La carne cruda è resa nei toni del rosso, del bianco e del blu. I dipinti sono spesso interpretati come memento mori, meditazioni sulla mortalità e sulla natura effimera della vita. Riflettono anche l’interesse di Soutine per la realtà viscerale del mondo che lo circondava.

Chaïm Soutine (nato nel 1893 o 1894, morto nel 1943) fu associato all’espressionismo e alla Scuola di Parigi. Giunto a Parigi dalla Lituania intorno al 1913, sviluppò uno stile originale, caratterizzato da spessi strati di colore e forme distorte. La sua arte è stata descritta come dolorosa e veemente, animata da uno spirito selvaggio e caotico. Pur confrontandosi con i maestri antichi come Rembrandt, Chardin e Courbet, Soutine si orientò verso l’astrazione e usò forma, colore e texture per esprimere una risposta emotiva al mondo. I suoi dipinti raffigurano spesso paesaggi, ritratti e nature morte. I paesaggi, soprattutto quelli dipinti tra il 1919 e il 1922, possiedono una forza violenta. Invece di ricorrere a composizioni razionali, opere come *Hill at Ceret* (circa 1920-21) presentano risposte appassionate e individuali alla natura, con la quale l’artista sembra identificarsi. Nei ritratti conta meno l’analisi psicologica che la creazione di figure nuove e cariche di emozione. Il suo stile turbolento anticipò artisti come Willem de Kooning.