Dove vedere Bruce Nauman

Le opere di Bruce Nauman sono state esposte in numerose mostre collettive e personali. La prima personale si tenne alla Nicholas Wilder Gallery di Los Angeles nel 1966. Nel 1968 espose alla Leo Castelli Gallery di New York e alla Galerie Konrad Fischer di Düsseldorf; queste gallerie lo rappresentarono per tutta la carriera. Nello stesso anno partecipò a Documenta 4. Nel 1972 il Los Angeles County Museum of Art e il Whitney Museum of American^[1] Art organizzarono congiuntamente una retrospettiva delle sue opere, che fu presentata negli Stati Uniti e in Europa. Mostre successive si tennero al Rijksmuseum Kroller-Muller di Otterlo (1981), alla Whitechapel Art Gallery di Londra (1986) e al Museum of Contemporary Art di Los Angeles (1988). Nel 1994 il Walker Art Center di Minneapolis organizzò una retrospettiva che comprendeva sculture, installazioni, opere al neon, video, fotografie e disegni.

Bruce Nauman, nato nel 1941^[1], è un artista statunitense che lavora con molti mezzi. È noto per sculture, video e performance e ha realizzato anche un’ampia produzione di stampe. Iniziò a produrle alla fine degli anni 1960. Le prime opere erano spesso legate alle sue sculture e performance. Per esempio, la stampa *Studies for Hologram* (1970) è connessa alle sue ricerche sullo spazio tridimensionale e sulla percezione. Molte stampe includono testo, spesso presentato con uno stile grafico essenziale. Esplorano il linguaggio, la comunicazione e il corpo. Nauman ricorre spesso alla serigrafia e alla litografia, tecniche adatte a linee decise e campiture piatte, in linea con il suo approccio concettuale. Le sue stampe si distinguono per immediatezza e affrontano spesso temi come alienazione, ansia e condizione umana. Non sono sempre facili da interpretare, ma invitano a mettere in discussione le idee sul ruolo dell’arte. Si trovano nelle collezioni dei principali musei e restano una parte importante della sua produzione.

Bruce Nauman, nato a Fort Wayne, Indiana, nel 1941^[1], iniziò la carriera a metà degli anni 1960. Sfugge alle categorie stilistiche e ha realizzato sculture in fibra di vetro, calchi del corpo, performance, film, opere al neon e installazioni video. Nella sua produzione varia rimane centrale l’esperienza percettiva dello spettatore. Nauman usa giochi di parole, spazi claustrofobici e umorismo per disorientare il pubblico e costringerlo a confrontarsi con i propri limiti. Negli anni 1960 adottò le insegne al neon, forse influenzato dalla Pop Art, per esplorare i giochi linguistici. Opere come *None Sing/Neon Sign* mettono in luce il rapporto arbitrario tra definizione, suono e aspetto di una parola. Un’insegna circolare del 1967 con la frase a spirale *the true artist helps the world by REVEALING MYSTIC TRUTHS* suggerisce ironicamente che queste verità possano consistere in sottili distinzioni tra illusione, clamore e significato. Nelle sculture e installazioni Nauman esplora il contrasto tra spazio percettivo e spazio fisico. L’esperienza del colore emanato da *Green Light Corridor* è molto diversa dal muoversi al suo interno, stretto. Le sue opere sono efficaci nel sottolineare la disgiunzione tra oggetto ed evento.

La carriera di Bruce Nauman iniziò nel 1964, dopo aver abbandonato la pittura; in seguito esplorò la scultura e la performance art. Nacque a Fort Wayne, Indiana, nel 1941^[1] e studiò arte, matematica e fisica all'University of Wisconsin. Proseguì gli studi con William T Wiley e Robert Arneson all'University of California, Davis. Nauman rifiuta l'idea che un artista debba avere un solo stile. Dalla metà degli anni 1960 ha lavorato con media diversi: sculture in fibra di vetro, calchi del corpo, film, rilievi murali al neon, ambienti interattivi, video e giostre motorizzate. Queste giostre presentano talvolta carcasse animali fuse in alluminio. Le insegne al neon, che adottò negli anni 1960, giocano con le parole, per esempio *None Sing/Neon Sign*. All'inizio della carriera usò il proprio corpo come medium per comunicare idee e documentò le proprie azioni con fotografie, film e video. A metà degli anni 1980 iniziò a sperimentare le possibilità del video, proiettandolo direttamente sulle pareti e utilizzando più monitor nella stessa stanza.

Il linguaggio artistico di Bruce Nauman deve molto a Jasper Johns. Il rigore intellettuale degli assemblaggi di Johns ispirò i disegni, le sculture e le installazioni di Nauman. A sua volta, Nauman influenzò artisti come Cindy Sherman e Bill Viola. Come Nauman, Sherman usa giochi di parole visivi nelle sue opere. Viola, come Nauman, combina temi orientali e occidentali nelle videoproiezioni. L’influenza di Nauman si nota anche nell’opera di Shirin Neshat, che, come Viola, crea sequenze video, ma le dispone in modo che gli spettatori debbano spostarsi per vederle tutte. Questo riproduce opposizioni sociali e di genere. L’interesse di Nauman per gli oggetti come rappresentazione di idee e la sua esplorazione della rottura del linguaggio come strumento di comunicazione lo collegano anche a Marcel Duchamp. Come quello di Duchamp, il suo lavoro include spesso commenti ironici sull’arte e sulla natura degli oggetti artistici.

Bruce Nauman, nato nel 1941^[1], iniziò gli studi artistici all’Università del Wisconsin a Madison, concentrandosi inizialmente su matematica e fisica, prima di conseguire un Bachelor of Arts nel 1964. Proseguì poi con un Master of Arts all’Università della California a Davis, dove studiò con William T. Wiley e Robert Arneson e concluse gli studi nel 1966. Il minimalismo stava acquistando influenza intorno al 1965, quando Nauman avviò la sua carriera. Invece di aderire a questo movimento o di opporvisi, Nauman scelse di confrontarsi con sé stesso nel proprio studio. Il primo linguaggio artistico di Nauman deve molto a Jasper Johns. Il rigore intellettuale degli assemblage di Johns si rivelò una fonte d’ispirazione più congeniale del distacco ironico degli oggetti ritrovati surrealisti di Marcel Duchamp. Questa influenza emerge nei calchi in cera di parti del corpo, parole e frammenti di mobili realizzati da Nauman, divenuti temi ricorrenti nei suoi disegni, nelle sculture e nelle installazioni. Nauman sperimentò con il cinema all’inizio della carriera. Verso la metà degli anni 1980 iniziò a esplorare con maggiore sistematicità le possibilità plastiche del video.

Es difícil señalar una sola obra como la más famosa de Bruce Nauman dada la diversidad de su producción. Desde mediados de la década de 1960 ha evitado un estilo distintivo y ha creado esculturas de fibra de vidrio, vaciados corporales, performances, películas, relieves murales de neón e instalaciones de vídeo. Sus letreros de neón de la década de 1960, quizá una respuesta al Pop Art, utilizan juegos de palabras para explorar las relaciones entre palabras, sonidos y apariencias. Un ejemplo es *None Sing/Neon Sign*, anagrama característico de sus investigaciones semióticas. Otro letrero circular de neón, de 1967, dice *the true artist helps the world by REVEALING MYSTIC TRUTHS*. Sus instalaciones suelen explorar la experiencia física e intelectual del espacio. *Green Light Corridor* y *Lighted Performance Box* alteran la percepción mediante la luz y el confinamiento. *Video Surveillance Piece (Public Room, Private Room)* utiliza vídeo para provocar incomodidad e inseguridad relacionadas con la percepción espacial.

La pratica di Bruce Nauman sfugge a una facile classificazione, poiché l'artista evita uno stile distintivo unico. Attivo dalla metà degli anni 1960, Nauman ha lavorato con scultura, performance, cinema, neon, video e installazioni. Le sue ricerche filosofiche lo avvicinano all'arte concettuale. Gli artisti concettuali considerano il concetto l'elemento che definisce un'opera; alcuni realizzano lavori con materiali invisibili. Nauman esplora il linguaggio e i giochi di parole, spesso ricorrendo all'umorismo. La sua scultura al neon *The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths* (1967) riflette il suo interesse nel collegare oggetti e parole. Scelse il neon per associarlo a una funzione non artistica. L'opera di Nauman si interseca anche con la Process Art. La documentazione del coinvolgimento dell'artista è importante. Nauman comunica una noia superficiale attraverso la meticolosa documentazione di atti insignificanti. I titoli sono spesso essenziali per apprezzare l'opera e offrono un commento ironico. Ha eliminato gran parte delle proprietà fisiche caratteristiche della scultura recente; i suoi materiali sono generalmente anonimi.