Dove vedere Beatrice Wood

Le opere di Beatrice Wood si possono vedere in diversi musei internazionali. Negli Stati Uniti figurano il Los Angeles County Museum of Art (LACMA), il Metropolitan Museum of Art di New York, il Minneapolis Institute of Arts, il Museum of Modern Art, anch’esso a New York, il Virginia Museum of Fine Arts di Richmond e il Wolfsonian della Florida International University a Miami Beach. Anche il Charles Hosmer Morse Museum of American^[1] Art di Winter Park, in Florida, conserva opere pertinenti. In Canada, il Royal Ontario Museum di Toronto ne espone alcune. Nel Regno Unito le conservano il Bakelite Museum di Williton, il Brighton Museum & Art Gallery, il Geffrye Museum e il Victoria & Albert Museum di Londra, la Manchester Art Gallery e i National Museums of Scotland a Edimburgo. Altri musei sono il Bauhaus-Archiv di Berlino, il Bauhaus Museum di Weimar, lo Zentrum Paul Klee di Berna, in Svizzera, il Busch-Reisinger Museum di Cambridge, Massachusetts, l’Utsunomiya Museum of Art in Giappone e la Misawa Bauhaus Collection di Tokyo.

Beatrice Wood è una figura importante come artista associata al movimento Dada^[1] di New York e per la sua ceramica. Nata nel 1893^[1], visse fino a 105 anni. Ebbe rapporti con Marcel Duchamp e Henri-Pierre Roché e lasciò memorie del circolo Arensberg. Insieme a Duchamp e Roché, Wood curò *The Blind Man*, una rivista di breve durata. La rivista pubblicò la fotografia di Alfred Stieglitz del «Fountain» di Duchamp, un orinatoio presentato a una mostra della Society of Independent Artists con lo pseudonimo R. Mutt. La fotografia recava la didascalia «L'opera rifiutata dagli indipendenti». Nell'articolo di Duchamp su *The Blind Man* si affermava che non era importante se Mutt avesse realizzato la fontana: l'aveva scelta. Dopo l'esperienza dadaista, Wood divenne nota per le sue opere in ceramica.

Beatrice Wood era un'artista americana nota per le ceramiche, in particolare per le terrecotte smaltate a lustro. Realizzò anche disegni e dipinti. Per la ceramica adottava un approccio diretto e manuale. Preferiva forme semplici, spesso ispirate all'arte popolare e alle ceramiche antiche. La sua tecnica distintiva consisteva nell'applicare sali metallici allo smalto, creando una superficie iridescente inconfondibile. Questo effetto a lustro, che ricordava la maiolica rinascimentale, conferiva ai suoi pezzi una qualità unica. Wood accoglieva la spontaneità e l'improvvisazione nel proprio lavoro e talvolta integrava le imperfezioni nell'opera finita. Anche il suo approccio alla pittura e al disegno era altrettanto libero. Usava vari mezzi, tra cui acquerello e inchiostro, per creare immagini fantasiose e spesso umoristiche.

Beatrice Wood appartenne al movimento dadaista di New York. L’influenza del dadaismo si estese alle generazioni successive di artisti, anche se non fu sempre accolta. Il termine Neo-Dada^[1] apparve alla fine degli anni 1950^[1], ma alcuni artisti lo consideravano dispregiativo. L’orientamento «anti-arte» del dadaismo influenzò un’altra generazione durante la Guerra fredda. Nel 1959 Robert Rauschenberg vide l’opera di Kurt Schwitters e sentì che fosse stata creata apposta per lui. L’uso di materiali grezzi era importante per Josef Beuys. Le pubblicazioni dei mass media fornirono materiali per la Pop art di Richard Hamilton e James Rosenquist. Lo stile dei graffiti di George Grosz influenzò Jean-Michel Basquiat. Identificare le influenze può essere delicato: alcuni critici e storici dell’arte potrebbero rilevare influenze inesistenti. Ai mercanti d’arte piace presentare i propri artisti come figure influenti, perché ciò può aumentare le vendite. Lucy Lippard sostenne che molta arte contemporanea americana avesse radici proprie, separate da Duchamp o dal dadaismo europeo. Suggerì che gli storici dell’arte sentissero la pressione di riconoscere Duchamp come padre fondatore.

Beatrice Wood, nata nel 1893^[1], compare negli elenchi di artisti collegati a Marcel Duchamp (nato nel 1887), Constantin Brâncuşi (nato nel 1876) e Alexander Calder (nato nel 1898^[1]). Questi artisti sono a loro volta associati a figure come Sophie Taeuber-Arp (nata nel 1889), Piet Mondrian (nato nel 1872), Joan Miró (nata nel 1893) e Max Ernst (nato nel 1891). Tra gli artisti legati a Calder figurano anche Fernand Léger (nato nel 1881) e Sonia Delaunay-Terk (nata nel 1885). Brâncuşi è inoltre collegato a Henri Matisse (nato nel 1869) e Georgia O’Keeffe (nata nel 1887). Duchamp è legato a Piet Mondrian e Max Ernst. Gli elenchi suggeriscono una rete di relazioni e influenze artistiche tra queste figure. In tali reti ricorrono diversi nomi, tra cui Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Wassily Kandinsky e Georgia O’Keeffe.

È difficile indicare una sola opera come la più famosa di Beatrice Wood, poiché la sua notorietà deriva da una carriera lunga, prolifica e varia. È nota soprattutto per le ceramiche, in particolare quelle con lustro. Questi oggetti spesso presentano smalti iridescenti, che conferiscono loro un aspetto distintivo e accattivante. La sua produzione artistica comprendeva anche disegni, dipinti e sculture. Alcuni suoi lavori si trovano nella collezione del Guggenheim Museum. All’inizio della carriera fu legata al movimento dadaista; più avanti divenne in una certa misura una figura pubblica per la sua fama di artista e personalità. Il legame con gli artisti Marcel Duchamp e Henri-Pierre Roché e la successiva trasposizione romanzesca nel romanzo *Jules et Jim* contribuirono alla sua notorietà.

Beatrice Wood è associata al movimento Dada^[1], una reazione artistica e culturale internazionale alla Prima guerra mondiale. Il Dada nacque nella Zurigo neutrale nel 1916^[1], fondato da rifugiati di guerra; si diffuse presto in Francia, Germania e Stati Uniti. Il nome «Dada» era una parola senza senso, che rifletteva il rifiuto della ragione e dell’ordine da parte del movimento. Gli artisti dadaisti volevano scioccare e denunciare quella che consideravano una discesa nella follia. Il Dada comprendeva un’ampia gamma di espressioni artistiche, tra cui versi senza senso, performance assurde, collage, fotomontaggi e l’uso di oggetti trovati. Marcel Duchamp, per esempio, creò i «ready-made» designando come arte comuni oggetti fabbricati. Il rifiuto delle convenzioni tradizionali si estendeva alla riproduzione disinvolta di opere d’arte e all’accoglienza della fantasia, della giocosità e del sarcasmo. Come disse Jean Arp, il Dada cercava «di distruggere gli inganni della ragione e di scoprire un ordine irrazionale».

Beatrice Wood è nota per le sue ceramiche, in particolare per l'uso caratteristico di smalti a lustro metallico. Le sue opere sono conservate nelle collezioni del Metropolitan Museum of Art, dello Smithsonian, del MoMA e del Brooklyn Museum.