Dove vedere Salvador Dalí

Due grandi musei sono dedicati all’opera di Salvador Dalí. Il Dalí Theatre-Museum a Figueres, in Spagna, fu fondato dallo stesso Dalí e aprì nel 1974 nell’edificio bruciato del principale teatro cittadino. Espone opere di tutta la sua carriera, dagli esordi ai lavori più tardi. Un altro museo si trova a St. Petersburg, in Florida. Nacque dalla collezione privata di Reynolds ed Eleanor Morse, che iniziarono ad acquistare opere di Dalí nei primi anni 1940. Nel 1971 i Morse trasferirono la collezione dalla loro casa di Cleveland, Ohio, a un museo costruito appositamente a St. Petersburg, in Florida. Nel 2008 fu costruito un nuovo edificio, inaugurato nel 2011. Oggi ospita la più grande collezione di opere di Dalí dell’emisfero occidentale e il secondo museo dedicato a Dalí per dimensioni nel mondo. Comprende oltre 2,100 opere, tra cui novantasei dipinti a olio.

Salvador Dalí nacque a Figueres, cittadina catalana in Spagna. Nel 1930 si stabilì in una piccola capanna di pescatori a Portlligat, sulla Costa Brava, nel comune di Cadaqués, in Spagna. Nell’arco di oltre quarant’anni acquistò altre capanne nei dintorni e le trasformò nella sua grande villa.

Le opere di Salvador Dalí si possono vedere al Dalí Theatre and Museum, al Salvador Dalí Museum, al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e in altri 2 musei nel mondo.

Salvador Dalí era Spagna, nacque nel 1904 e morì nel 1989.

Le opere di Salvador Dalí si possono vedere al Dalí Theatre and Museum, al Salvador Dalí Museum, al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e in altri 2 musei nel mondo.

Salvador Dalí realizzò stampe per tutta la carriera, usando tecniche diverse. Le stampe originali sono eseguite a mano dall’artista, che crea l’opera direttamente sulla lastra, sul blocco di legno, sulla pietra o sullo schermo. Tra queste tecniche figurano xilografia, incisione, linoleografia, maniera nera, acquaforte, litografia e serigrafia. Le stampe di Dalí seguono convenzioni precise: numero dell’esemplare e dell’edizione, titolo e firma (o marchio). Di solito questi elementi sono scritti a matita sul margine inferiore. È l’artista a decidere di limitare l’edizione, non una necessità tecnica. Sebbene la stampa non sia regolamentata, le dichiarazioni sono soggette al Trade Descriptions Act 1968, Section 2, che impone la veridicità delle descrizioni commerciali. Altri tipi di stampa sono le riproduzioni offset (dette anche poster), ottenute con mezzi fotochimici. Le stampe giclée sono stampe d’arte realizzate con tecnologia di copiatura a colori. Sono comuni anche i trasferimenti su tela: l’immagine viene trasferita sulla tela per darle l’aspetto di un dipinto.

Salvador Dalí, morto nel 1989, resta importante perché la sua arte continua ad affascinare il pubblico. Per almeno un decennio dopo il 1930 fu all'avanguardia del movimento modernista. I suoi dipinti continuano a catturare lo sguardo grazie alla perizia tecnica, caratteristica che distingue la sua opera da quella di alcuni artisti contemporanei. Il fascino di Dalí risiede nella capacità di esplorare il subconscio in modi innovativi. Dipinti, sculture, film, scenografie teatrali e opere letterarie hanno contribuito a renderlo uno degli artisti più celebrati del ventesimo secolo. La sua popolarità è più alta che mai e le mostre si tengono in tutto il mondo, anche a Londra e Madrid. L'approccio fantasioso ai soggetti, la predilezione per i nudi e l'adesione all'arte figurativa tradizionale continuano a esercitare un fascino magico. Alcuni storici hanno iniziato a rivalutare Dalí come uno degli artisti più influenti dell'età moderna. La sua produzione, stimata in circa 1,500 dipinti e 2,000 opere grafiche, costituisce un corpus straordinario.

Salvador Dalí era interessato alle tecniche artistiche classiche. Infastidito dal fatto che i suoi insegnanti si concentrassero sugli stili impressionisti e fauves, studiò per conto proprio Raphael, Bronzino, Vermeer e Velázquez. Esplorò molti mezzi, tra cui pittura, scultura, cinema, arti grafiche, fotografia e teatro. Ispirato da Miró e Picasso, sviluppò uno stile surrealista e nel 1929 entrò nel gruppo surrealista. L’immaginazione, l’attenzione ai dettagli e la tecnica di realismo fotografico produssero visioni vivide, spesso macabre, che definì «fotografie oniriche dipinte a mano». Anche dopo l’espulsione dal movimento surrealista nel 1934, continuò a dipingere in stile surrealista. Creò inoltre oggetti come Lobster Telephone (1936) e un divano a forma di labbra di Mae West, oltre a film in bianco e nero. Non raffigurò mai direttamente la realtà. Durante la Seconda guerra mondiale visse negli Stati Uniti e avviò la fase «classica», in cui ricorrevano temi scientifici e religiosi. Lavorò intensamente, realizzando pubblicità, abiti, scenografie, gioielli e tessuti, oltre a film.