Dove vedere Alfred Stieglitz

Le fotografie di Alfred Stieglitz si possono vedere al Museum of Modern Art^[6] di New York, la cui collezione comprende «The Flatiron Building» (1903). Stieglitz era attivo nella scena artistica newyorkese e la sua galleria 291 ospitò alcune delle prime mostre negli Stati Uniti di modernisti europei, tra cui Picasso, Matisse e Brancusi. Una mostra del 2004 al Musée D'Orsay di Parigi esplorò il ruolo culturale di Stieglitz a New York nei primi anni del 1900; il catalogo si intitolava «New York et l'art moderne: Alfred Stieglitz et son cercle». Inizialmente aderì al pittorialismo, movimento che usava manipolazioni e procedimenti di stampa per conferire alle fotografie un’estetica pittorica, con toni morbidi ed effetti diffusi. Intorno al 1907 si orientò verso la straight photography, che valorizzava le capacità tecniche ed espressive della macchina fotografica senza interventi manuali. Questo approccio raffigurava spesso la vita moderna, le città e le macchine.

Alfred Stieglitz iniziò a fotografare mentre studiava ingegneria a Berlino. Nel 1882 scoprì la fotochimica, acquistò la sua prima macchina fotografica e abbandonò il progetto di laurearsi.

Nel 1905 Alfred Stieglitz aprì le Little Galleries of the Photo-Secession al 291 della Fifth Avenue. Erano note semplicemente come 291.

Alfred Stieglitz scoprì la fotochimica mentre studiava ingegneria a Berlino. Acquistò quindi la sua prima macchina fotografica e abbandonò il progetto di laurearsi.

Alfred Stieglitz andò a Berlino per studiare ingegneria, scoprì la fotochimica e acquistò la sua prima macchina fotografica. In seguito abbandonò il progetto di laurearsi per diventare fotografo.

Alfred Stieglitz credeva nel realizzare soltanto fotografie dirette e non manipolate. Le impressionava e stampava usando procedimenti fotografici di base.

Alfred Stieglitz influenzò molte persone con la sua fotografia e la promozione dell’arte moderna. Sostenne la fotografia come arte e fondò il gruppo Photo-Secession e la rivista *Camera Work*. Le sue fotografie, come *The Steerage* (1907), rivelano il suo interesse per gli elementi formali e il loro impatto emotivo. Il suo impegno per il riconoscimento della fotografia come forma d’arte ispirò anche Edward Weston, che sperimentò l’astrazione nelle proprie fotografie. Al di là della fotografia, Stieglitz fu un catalizzatore del modernismo negli Stati Uniti. Le sue gallerie, tra cui le Little Galleries of the Photo-Secession, note come 291, fecero conoscere agli americani artisti europei come Pablo Picasso, Henri de Toulouse-Lautrec, Henri Matisse e Paul Cézanne. Espose anche modernisti americani, tra cui Arthur Dove, John Marin e Marsden Hartley. Stieglitz sposò Georgia O'Keeffe, figura importante dell’arte americana, e la fotografò a lungo. Mise in contatto molte figure della prima scena artistica americana.

Le influenze di Alfred Stieglitz provenivano da fonti diverse. Studiò fotochimica in Germania, dove cominciò a sostenere la fotografia come arte. Il suo approccio estetico prese forma mentre realizzava *The Steerage* (1907). Considerava i soggetti come composizioni di forme e «colori» in bianco e nero. La fotografia di Stieglitz di quel periodo fu influenzata dalle stampe xilografiche giapponesi, come mostrano l'albero in silhouette e le minuscole figure in *The Flatiron Building* (1903). In qualità di fondatore della galleria 291 a New York, promosse pittori e scultori d'avanguardia. La galleria organizzò alcune delle prime mostre americane di artisti europei contemporanei, tra cui Picasso, Matisse e Brancusi. Espose opere di Auguste Rodin, Henri Rousseau, Paul Cézanne, John Marin e Marsden Hartley. Stieglitz voleva creare un dialogo tra artisti di ogni genere: pittori, disegnatori, scultori e fotografi; europei e americani; artisti più anziani e più giovani. Sposò Georgia O'Keeffe, figura di primo piano dell'arte americana.